THE POSTMAN

THE POSTMAN 

de Kevin Costner

Reparto: Kevin Costner, Will Patton, Larenz Tate, Olivia Williams, James Russo, Daniel von Bargen, Tom Petty, Scott Bairstow, Giovanni Ribisi, Roberta Maxwell, Joe Santos.

Año: 1997

País: EEUU

Lengua: Inglés

Genero: Aventura

Reconocimiento: Nominada a 3 Saturn Awards. Nominada a 6 Razzie Awards ganando en Peor Director, Peor Actor para Kevin Costner, Peor Guión, Peor Fotografía y Peor Música Original. 

Puntuación: «««««

En un tiempo en el que el Facebook, whatsapp, sms, msn. chats… y demás, han invadido los modos de comunicación humanas y han impedido la verbalización de los sentimientos y pensamientos entre unos y otros, parece mentira que en el año en el que se sitúa la película que comentamos hoy, 2013, la figura del cartero vuelva a cobrar especial importancia para ejercer de nuevo un elemento comunicativo entre las personas. En un mundo postapocaliptico vuelto al Sistema Feudal de señores y vasallos en los que unos ordenan y otros acatan, sin rechistar, las ordenes de los otros por el miedo, el cartero trae un mensaje de esperanza, de unión, de patria y país… para devolver las fuerzas a una sociedad empobrecida, subdesarrollada y que ha perdido todos los paradigmas logrados durante la era moderna (hasta el punto de volver a usar la palabra escrita para la comunicación). 

Esta suponia el regreso de Kevin Costner como director después de su éxito con Bailando con Lobos. No pudo alcanzar a su predecesora en ningún aspecto (ni pudo obtener nominaciónes a grandes galardones, ni recibir la estima de crítica y público, ni nada de nada...) y además puso en entredicho la capacidad directiva del actor que no solo se atreve a dirigir, sino también a coger las riendas de la película tomando el poder del rol protagonista y, además, también produce al mismo tiempo. Es muy bueno que, como artistas, pretendan ofrecer productos personales y, para ello, se muevan en diferentes campos del largometraje pero, esto también tiene su parte negativa al no contar con nadie que pueda aportar otro punto de vista y una opinión diferente. 

La película tiene una durada impresionante de 3 horas y cuenta con diferentes tramas y situaciones que se unen mediante el protagonista de la película. Sin duda es una durada desmesurada y, por otro lado, también supuso una inversión económica muy importante que no se recupero tras el estreno. Técnicamente no destaca en ningún aspecto, pese a contar con este desmesurado presupuesto y un guión que permite licencias técnicas. Pese a todo, el problema principal es una presentación de telefilme dominical que empobrece la calidad de la película denigrando un guión que se podría haber salvado con menos metraje y una mejor producción. 

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

DEAD CALM

DEAD CALM

CALMA TOTAL

de Phillip Noyce

Reparto: Nicole Kidman, Sam Neill, Billy Zane.

Año: 1989

País: Australia

Lengua: Inglés

Genero: Thriller

Reconocimiento: Nominada a 8 Australian Film Institute  ganando en Mejor Fotografía, Mejor Edición, Mejor Sonido y Mejor Música. Awards ganando en Nominada a 1 Saturn Award. 

Puntuación: «««««

Un matrimonio esta de escapada ideal en medio del mar y un loco psicópata que ha matado a la tripulación de su barco se las ingenia para suplantar al marido y hacerse con su mujer y con el control del barco de la pareja. Así es como se puede resumir esta película que supuso el primer éxito de los tres actores participantes de este thriller marítimo. Una jóven Nicole Kidman lleva el peso dramático de la película, aportando uno de los, quizás, mejores trabajos que jamás ha realizado a lo largo de su trayectoria como actriz. Acompañándola, encontramos a dos actores que realizan un trabajo de igual interes, en especial Billy Zane que interpreta a este loco y acomplejado que desea suplantar el rol del marido y quedarse con la chica.

Ya comentamos una película de Phillip Noyce en el pasado del blog: El coleccionista de huesos. Si revisamos y nos basamos en estas dos películas del director, que quizás sean los dos títulos más destacados de una larga carrera tanto en cine como en televisión, vemos como suele resolver bastante bien aquellos roles que tienen un peso importante en el guión y aquellos que se presentan con un perfil psicológico alterado e intenso. Es un buen director de actores y ha sabido presentar sus trabajos de manera positiva, a excepción de algunas veces en las que ha fallado. Sin duda, ha tenido una carrera prolífica, tanto en Australia como en su salto a Hollywood, y tanto en el terreno del cine como en el de la televisión pero sin embargo, no es reconocido mundialmente como uno de los grandes directores de nuestro tiempo. Aún le falta por encontrar ese proyecto que le eleve a la cima del éxito y que después le impida volver a repetir o igualar el éxito.

La película es un excelente thriller y una de las pocas oportunidades en las que Nicole Kidman se presento al natural delante de la cámara como una verdadera interprete y actriz. Luego salto a la pantalla americana, con una relación morbosa y polémica con Tom Cruise, que parece que, entre ambos, se potenciaron sus aspectos negativos como profesionales y acabaron por ser dos ineptos y la burla del panorama cinematográfico internacional. Además, los dos acabaron con un estiramiento de cara que tampoco les ha ayudado en su carrera interpretativa por la falta de expresión de sus jóvenes y quirúrgicos rostros. A parte de tener un excelente guión, dirección e interpretaciones, técnicamente está a la altura de una película sencilla en la que, lo realmente importante son los aspectos artísticos para hacerla creíble.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

LA CHISPA DE LA VIDA

LA CHISPA DE LA VIDA

de Álex de la Iglesia

Reparto: José Mota, Salma Hayek, Fernando Tejero, Manuel Tallafé, Juan Luis Galiardo, Antonio Garrido, Antonio de la Torre, Juanjo Puigcorbé, Blanca Portillo, Carolina Bang, Eduardo Casanova, Nerea Camacho, Joaquín Climent, Santiago Segura.

Año: 2011

País: España, Francia y EEUU.

Lengua: Castellano

Genero: Drama

Reconocimiento: Nominada a 2 Goya. Nominada a 1 Premio en la Unión de Actores de España.  

Puntuación: «««««

Un hombre se cae y, desagraciadamente, se clava una barra de hierro en el cráneo en un museo de Cartagena que se esta construyendo. La noticia empieza a interesar a los medios de comunicación y se crea gran revuelo mediático alrededor de la figura de este padre de familia atrapado en el suelo del museo por el hierro insertado en su cabeza. Es la trama principal de una película sencilla que pretende encerrar una reflexión importante sobre las historias que cautivan a los espectadores y como la sociedad entera se centra en esta clase de morbos que se ofrecen en las televisiones que, sin ningún interés, se destripan en las televisiones diariamente. Además, el personaje principal que se presenta, es un publicista reconocido que se encuentra en paro impedido de regresar al mundo laboral por la situación de crisis en la que se encuentra el país y por pasar un limite de edad peligroso en el que es fácil conseguir esta recuperación de la vida laboral. Con esto, se consigue una nueva línea reflexiva que pretende acercarse a una realidad actual de la que más de uno nos sentimos identificados.

La película de Álex de la Iglesia se presenta en formato de largometraje encerrando diferentes debates reflexivos pero, fácilmente, se podría haber presentado en forma de cortometraje por la falta de material que se ha acabado presentando. Aparecen personajes secundarios diferentes que no acaban de ser relevantes para la historia y que no terminan de contar su historia ni aportar nada a la trama argumental por la fugacidad en la que se presentan. Por esto, hubiera sido fácil haber prescindido de una trama secundaria sin importancia y haber comprimido el metraje en un formato que hubiera resulotado más impactante y menos pesado. Además, en la trama, hay diferentes errores que empobrecen la calidad del guión y de la historia en general: el programa que tenia y que se presentaba Concha García Campoy, era un programa matinal y no nocturno; una simple radiografía de cráneo no permite determinar la trayectoria de un hierro clavado en la cavidad craneal, en parte porque el hueso es una estructura radio-opaca que no permitiría ver la trayectoria de este (la prueba que se hubiera realizado hubiera sido un TAC); por supuesto, ningún personal médico se hubiera atrevido a arrancar a un hombre de la barra de hierro de la manera propuesta...

Ya hemos comentado que partimos de un guión flojo que no se vio nada ayudado por un reparto protagonizado por el cómico José Mota, que parece que quería empezar una nueva faceta de su carrera dentro del drama, y Salma Hayek, que parece que últimamente ha pasado bastante tiempo en nuestro país y ha querido, o no ha tenido más remedio, que alejarse algo del mundo de Hollywood. En general, el trabajo interpretativo es bastante malo, como ya ha pasado en las últimas producciones del director. Errores de casting y mala dirección de actores se han hecho frecuentes en las últimas producciones de de la Iglesia, en las que no ha faltado su flamante novia Carolina Bang que prácticamente no ha salido de las manos del director y amante. Nada más podemos decir que hay una falta de talento y trabajo por la mayor parte del reparto que acaba por hundir la poca credibilidad de un guión igualmente desastroso.

Últimamente ya hemos estado comentando los desastres que ha ido presentando el director y el desacuerdo con el rumbo que ha tomado su trayectoria des de hace ya algún tiempo. Es una de las personalidades más destacadas del cine español y, la verdad, es que no sabemos como se ha logrado este nombre. Experto en cine y una mente brillante, a lo mejor, le iría mejor en la producción y no en la dirección de trabajos. Lo verdaderamente destacado de la película son los debates reflexivos de ética y moralidad que se desprenden de manera inteligente donde cada uno se interesa por sus propios intereses: la directora del museo por sus piedras, el herido por el dinero que puede sacar de su accidente, el alcalde por la atracción turística que puede suscitar, los representantes y las cadenas televisivas por lo que pueden ganar con las entrevistas, las empresas donde el herido trabajaba por aprovechar el tirón comercial, los médicos por no quedar en evidencia, los reporteros por conseguir la exclusiva... una sociedad capitalizada y empobrecida que seguramente no reaccionará ante estas advertencias reflexivas que se presentan en el cine. 

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

EL PALO

EL PALO

de Eva Lesmes

Reparto: Adriana Ozores, Malena Alterio, Carmen Maura, Maribel Verdú,  Juan Gea, Jaime Pujol, Joaquín Climent, Antònia Martínez, Alejandro Sigüenza.

Año: 2001

País: España

Lengua: Castellano

Genero: Comedia

Reconocimiento: Nominada a 1 Goya. 

Puntuación: «««««

El cine español nunca ha sido un cine que atraiga al público, ni tan siquiera a los españoles, de los que se supone que deberíamos tener una afinidad cultural con esta clase de películas. La verdad es que el público prefiere, y ha preferido, las grandes producciones americanas de estático argumento y espectáculo visual desmesurado, dejando de lado el cine español y el cine europeo que se han definido, a lo largo de la historia, como un tipo de cine más elaborado. La prueba de ello son todas aquellas excelentes películas de nuestro continente que han quedado olvidadas, como por ejemplo la película que hoy presentamos. Es una producción típicamente española: con un plan disparatado e imposible, marujas y chonis, ambición por el dinero, sexo y drogas... A medida que ha ido pasando el tiempo y los directores y productores españoles y europeos se han dado cuenta de esta preferencia del público (por fin) las películas también han evolucionado y han aparecido nuevos géneros que se tocaban por primera vez en el país, nuevas temáticas, grabaciones en otros idiomas sin que se pierda la identidad española... De esta manera el cine de nuestro país ha evolucionado, de la misma manera que también lo ha echo en otras etapas de su historia dejando atrás el genero del detape, las películas de niños cantores prodigio, el cine religioso... y se ha ido adaptando a las preferencias y deseos de un público mayoritario que desea producciones adolescentes estúpidas y producciones elaboradas visualmente (hasta el punto de estrenar la última película de Torrente en 3D). La evolución es natural y a merced del viento del espectador que paga de su bolsillo por aquellas películas que desea ver pero es una pena que se hayan perdido historias como la que hoy se presenta y trabajos de nivel, pasando a productos de inferior calidad con un trabajo nefasto.

Al frente del cartel 4 actrices, tres de ellas, Carmen Maura, Maribel Verdú y Adriana Ozores, ya consagradas y con un nombre importante dentro del panorama cinematógrafo español y, la cuarta, Malena Alterio, se presentó ante el público en esta película y empezó sus andaduras profesionales, de las que se han sucedido diferentes éxitos, con ella. Las cuatro son talentos excepcionales que se integraron perfectamente en los diferentes roles que el guión presentaba y, la verdad, es que se echan algo de menos en la nueva presentación del cine español moderno en el que, parece, que solo se cuenta con actores y actrices jóvenes y guapos que atraen al público simplemente por esto y no por sus trabajos que se pueden definir como vacíos y carentes de ningún sentido. Pese a esto, las nuevas apuestas por esta clase de interpretes y el dejar de lado a aquellos que realmente han aportado algo a nuestro cine en el terreno de la interpretación, ha echo que se vuelva a poner a las películas de nuestro país en órbita y que se consiga atraer de nuevo a los espectadores a las salas de cine, aunque solo sea por ver a Mario Casas sin camiseta y gritando a los cuatro vientos que "tiene ganas de ti", como si el "ti" fuera aquella adolescente de quince años sentada en la segunda fila de la sala.

Técnicamente la película puede no destacar en ningún aspecto y puede tener un presupuesto limitado que no se pueda comparar con otras superproducciones que llenan de efectos especiales el metraje entero para camuflar la falta de talento pero, en el guión y el trabajo de cada uno de los componentes que realizó la película se nota la autenticidad y el sentimiento de aportar a los espectadores una comedia fresca y entretenida con unas bases de talento bien formadas. Ahora nos tenemos que conformar con comedias españolas cono Fuga de Cerebros, que le vamos ha hacer... es lo que el público ha decidido y parece que tanto los que ponen el dinero para hacer películas como los que lo dan por verlas están contentos.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

SPACE JAM

SPACE JAM

de Joe Pytka

Reparto: Michael Jordan, Wayne Knight, Billy West, Dee Bradley Baker, Bob Bergen, Bill Farmer, June Foray, Danny DeVito, Bill Murray.

Año: 1996

País: EEUU

Lengua: Inglés

Genero: Animación y Comedia

Reconocimiento: Nominada a 4 Annie ganando en Mejor Largometraje Técnico. Ganadora del Premio Grammy a la Mejor Canción para "I belive I can fly" de R Kelly. 

Puntuación: «««««

Los Looney Tunes son una serie animada de dibujos de la compañía Warner, creados para contraatacar y dar competencia a los dibujos que estaban saliendo de la compañía Disney. Poco a poco, la compañía supo abrir nuevos horizontes y se ha expandido sacando no solo algunos de los títulos más importantes del cine, sino también series animadas, música, canales de televisión, vídeo juegos... y parte de este éxito vino a partir de la serie de los Looney Tuns y de un reconocimiento mundial de la serie. Como no podía ser de otra manera después de un éxito tan importante, se estrenó un largometraje con estrellas destacadas invitadas que, esta vez, no eran estrellas de cine, sino personalidades destacadas del Baloncesto en una época en la que la selección Estadounidense tenia al Dream Team que ganó de manera asombrosa a todos sus oponentes en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 y los demás torneos de la época. De esta manera, se consiguió juntar dos intereses en un solo largometraje: las estrellas de la serie de televisión Looney Tunes y las estrellas del baloncesto del Dream Team, consiguiendo, juntos, un éxito asombroso.

El contar con actores no profesionales provenientes de otros campos para participar en cine o televisión no es nada nuevo pero hay pocas producciones que se aguanten puramente en esta estrategia para sobrevivir. De echo, se aguantó debido a que Michael Jordan es una estrella carismática que estuvo a la altura de una película complicada en la que, además, tenía que interactuar con personajes irreales de dibujos animados. La estrategia habitual que se suele utilizar en esta clase de participaciones es limitarlas a gags o esqueches que permitan al espectador ver a estrellas de otras modalidades limitándose a pequeños minutos cómicos en pantalla. En esta ocasión no fue así y resultó bien el experimento, en parte, porque también se necesitaba a una estrella del baloncesto. 

Al frente de la producción se ponía un nombre proveniente del mundo del videoclip y de la publicidad que ya había trabajado con anterioridad con actores no profesionales, cantantes, deportistas, gente del mundo de la televisión... Joe Pytka es un hombre que ha basado su carrera fuera del mundo del largometraje y, de echo, esta es una de las pocas películas largas en las que ha participado. Su terreno es la publicidad, sobre todo es conocido por sus anuncios para Pepsi, McDonald's y Nike, además de dirigir diferentes vídeos musicales para Michael Jackson, The Beatles, Madonna... y además por estar al frente de diferentes intermedios de la Super Bowl. 

Es una buena película de animación con un toque diferente que se centra en uno de los deportes americanos por excelencia. No fue buen acogida por la crítica pero tubo una muy buena recepción popular. Por encima de Michael Jordan y de un guión alocado típicamente de los Looney Tuns, hay que destacar una banda sonora excepcional llena de Rap, R&B y Hip-Hop capitaneada por un tema mundialemnte reconocido como es el "I belive I can Fly" the R Kelly, entre los demás temas que componen una banda sonora excepcional muy acorde con el baloncesto negro de los suburbios de New York y la música callejera de los mismos. Es lo más recomendado de la película para todos aquellos amantes de esta clase de música.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

VOLCANO

VOLCANO

de Mick Jackson

Reparto: Tommy Lee Jones, Anne Heche, Gaby Hoffmann, Don Cheadle, Jacqueline Kim, Keith David, John Corbett, Michael Rispoli, John Carroll Lynch, Harvey Levin.

Año: 1997

País: EEUU

Lengua: Inglés, Castellano y Alemán.

Genero: Desastre y Acción

Reconocimiento: Nominada a 1 Razzie. 

Puntuación: «««««

Si construimos casas sobre terreno sísmico, tendremos terremotos y volcanes al igual que si construimos casas al lado de un río sufriremos las concrescencias de las riadas y si construimos nuestro habitad en Benidorm tendremos como vecinos a grupos de Ingleses borrachos haciendo ruido. Esto es más o menos lo que se relata en una historia que sucede en Los Ángeles, ciudad construida en la Falla de San Andrés, un terreno con riesgo sísmico y volcánico elevado, y ciudad escenario de diferentes desastres a lo largo de la historia del cine. De echo, si fuera por el cine, ya no quedaría nada de ella al igual que New York y tantas otras ciudades Americanas. Argumentalmente no tiene más misterio que el de un volcán que surge en la ciudad amenazando la vida de los pobres ciudadanos que viven tranquilamente en la ciudad, ajenos al peligro que esta por venir. Evidentemente hay una historia de amor y lecciones de moralidad y ética en situaciones de conflicto. Escenas totalmente innecesarias de personas arriesgando sus vidas por los demás cuando, en la realidad, cada uno mira por si mismo y sale huyendo de los peligros tan rápido como se pueda y, si alguien se pone en el camino, se le aparta. El cine americano suele tener estos ingredientes en sus producciones para hacerlas llegar al público puritano de una manera más fácil.

Técnicamente, los efectos especiales están poco conseguidos en algunos momentos, teniendo en cuenta que es una película de finales del siglo XX y que contaba con un presupuesto de 90 millones de dólares. Lo único que se puede llegar a destacar es un guión con las bases típicas del cine de catástrofes pero que, esta vez, pone el suspense en primer plano y des del primer momento, no hay introducciones y se empieza des de el nudo de la historia. Esto hace que la historia se agilice y no se pierda tiempo con metraje inútil que no acaba teniendo ninguna importancia. Esto podría haber echo que la historia de amor no apareciera pero, evidentemente, el público americano no se podía quedar sin una historia romántica, aunque poco evidente esta vez, entre Tommy Lee Jones y Anne Heche, una pareja algo descompensada en edad pero que se tuvo que juntar por razones de casting y guión, que le vamos ha hacer...

La película es una buena producción de acción que acelera las pulsaciones del espectador en algún momento pero que podría haber tenido más momentos intensos y menos centrados en las relaciones interpersonales del protagonista con la guapa de la peli y con su hija pesada. 

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

BEAN. THE ULTIMATE DISASTER MOVIE

BEAN. THE ULTIMATE DISASTER MOVIE

de Mel Smith

Reparto: Rowan Atkinson, Peter MacNicol, Harris Yulin, Pamela Reed, Andrew Lawrence, Tricia Vessey, Richard E Gant, Burt Reynolds, Johnny Galecki, Sandra Oh, Larry Drake, Tom McGowan.

Año: 1997

País: Reino Unido y EEUU

Lengua: Inglés

Genero: Comedia Familiar

Reconocimiento: Nada

Puntuación: «««««

Mr Bean es uno de los personajes más destacados de la televisión inglesa y, a parte, ha tenido diferentes incursiones en diferentes campos como resultado del éxito acontecido. Series animadas, libros, cómics, DVDs recopilatorios, películas, música... son algunos de los campos en los que el personaje ha participado con un enorme éxito a nivel nacional inglés e internacional. La última aparición del personaje hasta la fecha fue en la Ceremonia de Apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 donde se rescataban diferentes figuras representativas de la cultura inglesa para hacerlas recordar al mundo y, sin duda, fue uno de los momentos más aclamados de la gala.

Esta  que hoy nos ocupa es la primera de dos películas que protagonizó el personaje inglés y que gira entorno a él y a sus extravagantes situaciones que solo puede resolver esta clase de personaje y con un actor detrás que las pueda solventar con elegancia y estilo sin que caigan en el ridículo y el desastre. Rowan Atkinson es este actor que ha conseguido sacar adelante el personaje a lo largo de mucho tiempo y que, en su momento, decidió abandonar para que quedara un recuerdo eterno de él, joven y atemporal al que no le afectara el paso del tiempo. La verdad es que nos cuesta imaginar que el Señor Bean consiga madurar y cambiar sus excentricidades infantiles, pero esta fue la decisión del actor y, a lo mejor también, porque ya no tenía más oportunidades fuera de este rol. Cuando un personaje se ata tanto a un actor es difícil traspasar credibilidad con otras interpretaciones y, el espectador, tiende a relacionar al actor con su eterno personaje evitando esa transmisión de credibilidad. Ha pasado muchas veces en la historia del cine (los chicos Bond, Paco León y su Luisma de Aida, Mike Myers y Austin Powers, Julie Andrews y Mary Poppins, Daniel Radcliffe y Harry Potter, Sylvester Stallone y Rocky...) y sigue siendo esa asignatura pendiente para muchos conseguir desatarse del personaje. Muchas veces no se consigue y, más aún, cuando el siguiente personaje al que un actor se engancha es de características parecidas al anterior como le pasó a Atkinson tras pasar de Bean y convertirse en Johnny English.

La película es una perfecta comedia familiar y entretenida con momentos inmejorables como el de Bean en el avión. Sin duda es una película que encanta a los niños y al publico infantil y adolescente en general pero también hace disfrutar al resto de los espectadores. Como película, técnicamente no es ninguna explosión visual ni nada que pueda destacar pero si destaca en el apartado de la Banda Sonora que es excepcional pese a que no se encuentran este tipo de músicas en películas de esta clase. Más bien se reservan a dramas descomunales donde realmente hace falta un buen soporte musical para acentuar el dolor de la trama. En una comedia es poco usual pero, como se demuestra aquí, también puede funcionar y funciona.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!