THE PROPOSAL

THE PROPOSAL 

de Anne Fletcher

Reparto: Sandra Bullock, Ryan Reynolds, Mary Steenburgen, Craig T Nelson, Betty White, Denis O'Hare, Malin Akerman, Oscar Nuñez, Aasif Mandvi.

Año: 2009

País: EEUU

Lengua: Inglés

Genero: Comedia

Reconocimiento: 1 nominación a los Golden Globes. Nominaciónes y premiso en certámenes de cine para adolescentes (Teen Choice Awards, MTV Movie Awards...)

Puntuación: «««««

Personajes forzados y estereotipados que se han llevado al extremo máximo para protagonizar una comedia típicamente americana. Si hubiera un manual sobre este genero de "comedia típica americana" encontraríamos encabezando la lista de ejemplos esta película que propone una situación totalmente surrealista con unos personajes muy marcados y extremos, que no son lo que parecen y que van de este extremo hasta otro totalmente opuesto, en la que hay una historia de amor que empieza en odio y que, justo 15 min antes de que acabe la película se arregla y se sella con el beso final de la pareja protagonista. En el medio siempre aparece un personaje secundario muy cómico (ya sea el amigo feo y gordo o la abuela caduca y loca), posibles amores que entorpecen la relación de los protagonistas y diferentes barreras que serán superadas y vencidas por el amor verdadero... En fin: americanada, americanada!

Sandra Bullock es experta en esta clase de genero y se desenvuelve muy bien en él. Sabe lo que está haciendo, sabe a que público va dirigido y sabe como integrar a su personaje en esta clase de guiones que se presentan, como hemos dicho, bajo un denominador común. De esta manera podemos ver similitudes entre su personaje y otros muchos personajes dentro del genero como el de Meryl Streep en Devil Wears Prada o el que interpretó hace unos años en Miss Agente Especial. Son roles prefijados que cualquiera puede interpretar pero que, sin duda, Bullock es una de las reinas en ello. Por otro lado siempre hemos defendido a la actriz en esta clase de papeles ya que aporta un resultado mejorado al de muchas otras actrices y actores y, además, ha sabido salir de este genero y aportar grandes momentos en el mundo de la interpretación cinematográfica en diferentes géneros como el misterio (Murder by numbers), el drama (La casa del Lago o The Blind Side con la que consiguió el Oscar), la acción (Speed)... Siempre sabe donde esta trabajando y lo que debe aportar como interprete y esto es un punto muy a su favor y a favor de su credibilidad como actriz versátil, que son las actrices de verdad. Por otro lado encontramos a Ryan Reynolds que en pocas veces ha salido de su rol de chico guapo en comedias. Solo le podemos reconocer su papel en Buried y poca cosa más que se aleje de su habitual participación como actor. Sobre el resto de la película hay poco que añadir después de haber comentado un guión previsible, unas actuaciones normales y una dirección que no hay que destacar. Anne Fletcher ha intervenido básicamente en el mundo de la cómedia romántica sin grandes resultados en crítica y con mejor acogida pública.

Es una película que esta bien para pasar un rato entretenido pero nada más. Hay un público adicto a esta clase de películas a los que seguro que les encantará. A los demás simplemente nos entretiene sin aportar nada más.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

CAMINO

CAMINO

de Javier Fresser

Reparto: Nerea Camacho, Carme Elías, Mariano Venancio, Manuela Vellés, Ana Gracia, Lola Casamayor, Lucas Manzano, Pepe Ocio, Claudia Otero, Jordi Dauder, Emilio Gavira, Miriam Raya, Juanma Lara. 

Año: 2008

País: España

Lengua: Castellano

Genero: Drama

Reconocimiento: Nominada a 7 Goyas ganando en Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Actriz para Carme Elías, Mejor Actriz Revelación para Nerea Camacho y Mejor Actor Secundario para Jordi Dauder. Premio Gaudí de la Academa Catalana a la Mejor Película Europea. 1 nominación al Festival de Cine de San Sebastián. Premio Sant Jordi a la Mejor Película Española y a la Mejor Actriz Española para Carme Elías. 6 nominaciónes a la Unión de Actores de España ganando en Mejor Actriz para Carme Elías, Mejor Actro para Mariano Venancio, Mejor Actriz Secundaria para Lola Casamayor y Mejor Actror Secundario para Jordi Dauder. 

Puntuación: «««««

"Quien a Dios tiene nada le falta, solo Dios basta". Esta es una de las filosofías más dañinas que ha empobrecido la vida de los humanos en la tierra des de el origen de los tiempos creando diferencias entre las personas, guerras, dictaduras, hambre… y manteniendo a la población bajo un halo de miedo y terror, centrados, ordenados y sumisos frente poder que los represnetantes de las diferentes iglesias y religiones se confieren. Esta película es solo un ejemplo más de la maldad que existe en las ideologías extremistas como las de las sociedades ultracatólicas del Opus Dei. Con esto no decimos, y tampoco lo dice la película, que todo aquél que profese alguna religión sea malo o esté equivocado. Se respeta la libertad de elección individual de las personas para hacer con su vida lo que bien puedan o quieran, pero en el momento en el que se pasa al extremo y se intenta manipular a personas terceras (sea por parte de la ideología de derechas, de izquierdas, comunista, religiosa... o lo que sea) se debe empezar a pensar que algo no esta bien y se debe intentar ponerle freno dando a conocer lo que pasa, por ejemplo, presentando historias como la de esta película. Es toda una obra irónica y muy representativa de cierta parte de la sociedad que enferma mentalmente y que intenta contagiar a las personas que están alrededor. Preguntas sin respuesta o con evasiva final, miradas punitivas ante conductas adolescentes normales, intentos de manipulación de la ida de los propios hijos, interferencia del poder de la iglesia ante la vida y la muerte de una niña de 14 años... La verdad es que se consiguió un guión muy completo lleno de matices, ironías, historias que completa un reparto excepcional que aporta vida y realidad a esta peculiar y critica película. 

En el apartado técnico se consiguió uno de los mejores montajes que se ha visto últimamente, utilizando escenas del clásico Disney de La Cenicienta, escenas de ficción y la más pura realidad. También destaca una calidad en los efectos visuales y en toda la parte de maquillaje y peluquería. A demás, es una película bastante bien documentada en el apartado médico y se ciñe bastante a la historia natural de la enfermedad que se describe y a todo el proceso medico-quirúrgico que se trata. En la parte artística el nivel sigue alto con interpretaciones destacadas, mencionando especialmente a Carme Elías que interpreta a un personaje difícil y complicado con un mundo interior enorme que transmite en una sola mirada o un solo movimiento de manos.

Javier Fresser, hermano de uno de los componentes del dúo cómico radiofónico Gomaespuma con el que ha colaborado en cine en alguna ocasión, toco las cumbres del éxito con esta película dramática alejada de las anteriores producciones cómicas algo casposas como El milagro de P Tinto o La gran aventura de Mortadelo y Filemón. Ganó los premios a Mejor Director y Mejor Guionista y ya des de 2008, nunca más hemos sabido de él. Es difícil volver a sorprender tras un éxito como el que supuso esta película y, como no, volverá una tercera vez para aportar una nueva aventura de la pareja de agentes Mortadelo y Filemón. 


Es una película que todos deberíamos ver para darnos cuenta que las ideologías extremistas (repito: sean del lado que sean) no son adecuadas y no deberían tener cabida en esta sociedad. Concretamente, aquí se hace una crítica a la religión católica y al Opus Dei que prefiere construir sedes en NY por valor de 70 millones de dólares, en vez de repartir todo este dinero para las personas que lo necesitan de verdad para cosas importantes como comer o dormir bajo un techo. Mientras haya lideres en esta iglesia que se dedican a tal derroche de dinero y sigan realizando declaraciones tan atroces como las que realizan (no las repetiremos aquí para no manchar nuestras bocas y oídos con mierda) no podremos ser una sociedad libre y tranquila. 

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

WALK THE LINE

WALK THE LINE

de James Mangold

Reparto: Joaquin Phoenix, Reese Witherspoon, Ginnifer Goodwin, Robert Patrick, Dallas Roberts, Dan John Miller, Larry Bagby, Shelby Lynne. 

Año: 2005

País: EEUU y Alemania

Lengua: Inglés y Ruso

Genero: Biográfica, Drama y Musical. 

Reconocimiento: Nominada a 5 Oscars ganando en Mejor Actriz para Reese Witherspoon. Nominada a 4 BAFTA ganando en Mejor Actriz para Reese Witherspoon y Mejor Sonido. Ganadora de 3 Golden Globes para Mejor Película de Comedia o Musical, Mejor Actor de Comedia o Musical para Joaquin Phoenix y Mejor Actriz de Comedia o Musical para Reese Witherspoon. Ganadora del Grammy a la Mejor Banda Sonora.

Puntuación: «««««

"Hello, I'm Johnny Cash". Una voz grave proveniente de un hombre vestido de oscuro empezaba así todas sus actuacione. Johnny Cash fue y es uno de los hombres más importantes y destacados de la música Country y en esta película, basada en la propia autobiografía que él mismo publicó y realizada con la ayuda de uno de sus hijos menores, pretende acercar su figura a un público amplio que lo desconoce con la fórmula americana infalible: actores y actrices conocidos y reconocidos, un guión con historia de amor y final feliz, candidaturas y premios que aumentan la publicidad del film... Ciertamente es un biopic centrado más en el drama del protagonista, su relación con las mujeres de su vida, sus adicciones y problemas con las drogas, sus amistades y malas influencias... que en la parte musical del protagonista. Con esta película se abrió un nuevo mundo en el campo de los biopics musicales que se centraron en las estrellas country más importantes tanto reales como basadas en diferentes personalidades para crear algo real y, a la vez, de fantasía, como por ejemplo: Crazy Heart o Country Song. Esta nueva posibilidad basada en un genero que, poco a poco, esta quedando apartado del público americano, ayuda a no permitir que desaparezca y, con la ayuda de estrellas musicales emergentes que basan su sonido en el clásico country, se evita su extinción completa para pasar a ser tan solo una transformación.

Interpretativamente, encarnar a un personaje público siempre es un riesgo para un actor o actriz y es uno de los retos más complicados de afrontar para ellos, pese que ahora se ha puesto de moda el realizar telefilms basados en la vida de los personajes públicos con la calidad que caracteriza a esta clase de películas. En esta ocasión, este ejercicio les valió diferentes premios y nominaciónes a los protagonistas por su buen trabajo aunque, en esta ocasión, Reese Witherspoon, le robó el Oscar a Charlize Theron que merecia el premio por North Country. Los dos protagonistas realizan un buen trabajo, destacando especialmente el trabajo de Joaquin Phoenix , pero no es nada que hubiera merecido ningún reconocimiento especial ni ningún premio importante como es el Oscar. No olvidemos que muchos de estos premios se "compran" y "pagan" por el bien de la empresa cinematográfica americana y la solvencia de sus películas y una película que paso de los 28 millones de dólares de presupuesto a los 187 millones de dólares de recaudación (7 veces más) no podía pasar desapercibida por los brazos de Papa Oscar que le estuvo muy agradecido por todos los dineritos que le hizo ganar. Sin embargo, y pese al alto presupuesto, la película no destaca en ningún aspecto concreto, por lo que tampoco valía la pena hacer una gran lista de nominaciónes. Hubiera sido un sin sentido. En esta ocasión, nadie puede estar en desacuerdo y nadie puede puede negar este interés en compensar a las mejores películas del año en cuanto a recaudación en una gala que se ha convertido en, simplemente, un reconocimiento económico y capitalista a aquellas obras que más vistas han sido por los espectadores.

Es una película entretenida que acerca la historia de un personaje destacado de la historia de la música. Para todo aquél amante de la música le será indispensable conocer este capítulo y, para los demás, pues les será un simple film para ver por la tarde un sábado.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

SALMON FISHING IN THE YEMEN

SALMON FISHING IN THE YEMEN

de Lasse Hallström

Reparto: Emily Blunt, Ewan McGregor, Amr Waked, Kristin Scott Thomas, Catherine Steadman, Tom Mison, Rachael Stirling, Conleth Hill.

Año: 2011

País: Reino Unido

Lengua: Inglés 

Genero: Comedia-drama y Romantica

Reconocimiento: De momento nada. 

Puntuación: «««««

Una historia que se presenta en el thrailer como original, cómica, llena de acción y aventura... se queda en nada cuando uno se sienta a verla en una sala de cine esperando a que llegue el final (tan esperado y obvio) cambiando nerviosamente de poción en incontables ocasiones y esperando ese beso final entre los protagonistas para poder salir y dedicar el tiempo a algo mejor. ¿Alguien se sorprendió por leer que al final los dos protagonistas acaban juntos? Esperamos que no. Para llegar aquí se pasan todas las fases evidentes de una buena película comercial. Una relación que parece imposible porque cada parte de la pareja ya esta comprometida y, además, se odian entre ellos. Empiezan a trabajar juntos y una cosa lleva a la otra hasta que, cuando todo parece perfecto para ellos, una de las partes (normalmente la chica, dejando al chio en situación de pringadete) se reencuentra con su pasado y se debate entre lo nuevo y lo que tenia. Al final: ¡sorpresa!, se queda con el protagonista olvidando a aquél al que tanto ha estado añorando y anhelando. Acompañando a todos estos sucesos, una trama supuestamente de aventura o acción de la que se podría haber sacado un partido inmenso y que ha quedado en nada por tenerse que centrar en la parte romántica de los héroes. El como un jeque árabe intenta que haya salmones en Yemen para que su pueblo pueda comer y que todo el entorno se transforme en un lugar fértil en el que poder cultivar más alimentos y crecer como país, queda en un segundo plano.

En esta ocasión se presenta a Ewan McGregor en su nueva fase como actor en la que ha dejado de decir tacos, de tomar drogas, de desnudarse y se enfrenta a papeles más maduros que lo definen, normalmente, como un hombre con cara de perro mojado bajo la lluvia, triste y melancólico. Ha habido un cambio radical en su trayectoria des de Trainspotting o Velvet Goldmine... hasta esta ultima etapa en la que se nos aparece en papeles como Beginners o el de esta ocasión. Esto va acompañado de las intenciones del actor de abandonar su antigua faceta y centrarse, ahora que ya es más mayor, en pepeles de hombre serio. En cuanto a Emily Blunt hay que decir que de momento aún está por destacar y por lo único que lo hace es por su espectacular belleza y el erotismo que desprende. Como actriz aún está por descubrir, aunque ya hemos visto diferentes facetas algo comerciales como la de mala super mala en Devil wears Prada o el de chica enamoradiza en esta ocasión. Nos gustaría verla en un papel de acción con espadas o tal vez como una nueva superheroina o, por otro lado, en una película de época. En la silla del director un hombre que dirigió la mayoría de los videoclips horteras y reconocidos del grupo sueco ABBA (suecos como él) y algunas buenas películas como Las normas de la casa de la Sidra, Chocolat o una de las películas más reconocidas de su país de origen: My life as a Dog.

Otro punto que merecería la pena destacar es la falta de precisión de que la película ha tenido con los pequeños detalles de la trama. Alguien le podría haber dicho a McGregor como se coloca un violonchelista y como sujeta un arco, en las escenas de las comidas se podría haber echo un ejercico de naturalidad más preciso... Los pequeños detalles son los que hacen grandes a un interprete y a la pelíucla en general y, en esta ocasión, no se han tenido nada en cuenta.

En general es una película mala y aburrida que se podría haber combertido en algo mejor aprobechando la buena histoia que se tenia enytre manos y los parajes naturales que se utilizarón par una fotografia que podría haber sido mejor.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

MAN OF THE YEAR

MAN OF THE YEAR

de Barry Levinson

Reparto: Robin Williams, Christopher Walken, Laura Linney, Lewis Black, Jeff Goldblum, David Alpay.

Año: 2006

País: EEUU

Lengua: Inglés

Genero: Comedia

Reconocimiento: Nada

Puntuación: «««««

"Los políticos son como los pañales: hay que cambiarlos a menudo y por la misma razón". Este es uno de los chistes que el personaje de Williams, un presentador de un programa de comedia política que decide embarcarse en la carrera presidencial a petición de su público, hace en uno de sus programas. Con esto no hay que generalizar. No todos los políticos son mierda. Tal vez haya alguno que se pueda salvar de la quema. Lo que si es verdad es que, en general, en los tiempos que corren, existe un bipartidismo centrado en dos ideologías que no difieren demasiado la una de la otra y que se centran más en atacarse y descalificarse los unos de los otros para conseguir más votantes, y no precisamente para tener la oportunidad de servir y ayudar al pueblo, sino para estar en el poder y ganar más dinero, si es que se puede. Esta definición tanto vale para EEUU, como para España, como para la mayoría de la resta de países, donde se está viviendo una época de recesión económica de la que parece que no salimos y para la que parece que no estamos recibiendo ninguna ayuda de nuestros gobernantes que ni han recudido sus sueldos, ni han perdido el trabajo, ni han dejado de ir de vacaciones a cazar elefantes, ni han perdido nada de nada a diferencia de la resta de ciudadanos.

Con esta película de 2006 se intentaba hacer una crítica a todo este sistema con la ironía con la que se caracteriza uno de los mejores humoristas americanos. Tal vez lo hemos visto en situaciones cómicas más evidentes que en esta ocasión pero, sin duda, este es un papel echo a su medida que pocos podrían haber encarnado como la mayoría de los que suele interpretar con voces y caras raras. Sin duda es uno de los puntos fuertes del film y, a parte de él y de el guión, poco más hay que destacar en la obra que, de no contar con ello, pasaría totalmente desapercibida. Sin embargo, logró doblar su presupuesto de 20 millones de dólares (¿dónde fueron a parar?) pese a una mayoría de críticas negativas.

Esta película llega en un momento necesario para hacer una buena crítica política. Ojalá todos la viéramos y nos replanteáramos cambiar el sistema de una vez para permitir llegar al poder a aquellos que realmente sienten la vocación de servir al pueblo y poder expulsar a todos aquellos que cometen infracciones, corrupciones y no se centran en su deber y en el que debería ser su trabajo, empezando por la Familia Real Española que ya ha cumplido el cupo este año con los casos del yerno y la hija, el nieto y el propio Rei. Por otro lado. aún seguimos a la expectativa de que el señor Rajoy saque la barita mágica que prometió y haga el milagro que todos esperamos para solucionar la crisis que cada día es más negra.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

LA VITA È BELLA

LA VITA È BELLA

de Roberto Benigni

Reparto: Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Giorgio Cantarini, Giustino Durano, Sergio Bini Bustric, Marisa Paredes, Horst Buchholz, Lidia Alfonsi, Giuliana Lojodice, Pietro De Silva, Amerigo Fontani.

Año: 1997

País: Italy

Lengua: Italiano, Alemán e Inglés.

Genero: Drama y Comedia

Reconocimiento: Número 60 del top 250 de IMDB. Nominada a 13 David di Donatello ganando en Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor para Roberto Benigni, Mejor Producción, Mejor Diseño de Producción, Mejor Guión, Mejor Fotografía y Mejor Diseño de Vestuario. Nominada a 7 Oscars ganando en Mejor Película Extranjera, Mejor Actor para Roberto Benigni y Mejor Música Original. Nominada a 2 premiso en el festival de Cine de Cannes ganando el Gran Premio del Jurado. Nominada a 2 European FIlm Awards ganando en Mejor Película y Mejor Actor para Roberto Benigni. Nominada a 3 BAFTA ganando en Mejor Actor para Roberto Benigni. Mejor Película Extranjera en los Festivales de Cine de las Academias de Noruega, Australia, Grecia, Japón, Inglaterra, España, Francia, Alemania, Canadá... 

Puntuación: «««««

Muchas son las películas sobre la II Guerra Muncial, el Nazismo, los campos de concentración... y pocas han conseguido una mezcla perfecta entre comedia y drama como lo consiguió esta película que hoy tratamos. Algunos piensan que el tema ya esta agotado y que no merece la pena tratar más esta parte de la historia, aunque en nuestra modesta opinión, creemos que nunca se harán suficientes historias y versiones de la realidad para que no se permita el olvido de lo que ocurrió y, por lo tanto, nunca se vuelva a repetir en un futuro. Se cuenta la historia de Guido, un hombre con un gran sentido del humor que aprovecha las casualidades y el azar para volverlos en su favor y sorprender a una maestra de escuela destinada a casarse con un hombre importante al que no quiere. Finalmente, Guido, lo conseguirá y tendra un niño con esta mujer de la que está locamente enamorado. Con el telón de la II Guerra mundial de fondo, pasan cosas alrededor de estos personajes hasta que un día son trasladados a un campo de concentración nazi. Este padre intentará esconderle toda la verdad a su hijo por medio de bromas, humos y juegos hasta que todo pasa sin que el niño pase por el terrible trauma del encierro, el trabajo forzado y la muerte.

Roberto Benigni protagoniza y dirige esta sorprendente historia que representa la cumbre del éxito en su carrera en ambos roles y la película actual más destacada del país de la pasta y la pizza. Para el guión, que es otro de los tesoros de esta película a parte de la dirección y las interpretaciones, se cuenta con la base de la novela Al final derroté a Hitler de Rubino Romeo Salmoni y con el inseparable guionista de Benigni, Vincenzo Cerami, que forman un tandem unido que ha trabajado durante ya hace bastantes años. Seguidamente a La vida es bella, después de 8 años de trabajos sin reconocimiento, intentó repetir éxito con una historia parecida y unos personajes sospechosamente también parecidos en El tigre y la nieve, una historia que también trata un romance entre su personaje y el que interpreta Nicoletta Braschi (que en la realidad es la esposa de Benigni) separados por la guerra de Iraq. El último elemento que merece la pena destacar de la obra es la banda sonora original perfectamente encajada en la historia utilizando recursos operisticos y con predominación de la cuerda. Además, el tema principal de la película esta interpretado por la cantante israelí judía Noa, una de las personas que más ha intentado promover la paz en el territorio.

Todo el mundo ha visto esta película en algún momento de su vida por lo que recomendarla es absurdo, pero si se hace necesario intentar que los jóvenes en proceso de maduración vean esta película y se les proponga un ejercicio de reflexión bien planteado para asegurar que las futuras generaciones crecen sanas mentalmente y libres de prejuicios, racismos o cualquier otro tipo de elemento putrefacto en sus cabezas que podría desembocar en otro episodio como este. Esta es una buena película para empezar y se debería seguir con otra infinidad de títulos que son imprescindibles en la historia del cine bélico e histórico.

Toso lo escrito es fruto de la imaginación... y poco más!

NOT ANOTHER TEEN MOVIE

NOT ANOTHER TEEN MOVIE

de Joel Gallen

Reparto: Chris Evans, Chyler Leigh, Jaime Pressly, Eric Christian Olsen, Mia Kirshner, Deon Richmond, Eric Jungmann, Ron Lester, Cody McMains, Sam Huntington, Samm Levine.

Año: 2001

País: EEUU

Lengua: Inglés

Genero: Comedia

Reconocimiento: 3 nominaciónes a los MTV Movie Awards. 2 nominaciónes a los Teen Choice Awards.

Puntuación: «««««

Como ya comentamos en Superhero Movie, esta clase de películas americanas que se sirven de las demás películas, cual pájaro carroñero, para crear un guión totalmente surrealista y con un humor muy fácil, son fáciles de ver, entretenidas, en algún momento graciosas... pero poco más. La primera película que apareció en el genero fue toda una innovación y arrasó en taquillas de todo el mundo. Luego, la idea, ha empezado a perder originalidad y frescura, si es que algún día la tuvo. En esta ocasión en particular, se intenta parodiar a todas aquellas películas que giran entorno a la vida del adolescente americano acentuando y evidenciando aún más todos los tópicos y estereotipos que se barajan en esta clase de películas. De esta manera se intenta hacer una crítica graciosa a todos los roles predeterminados que se utilizan y a un guión que se mantiene estático y predecible en todas ellas.

En esta clase de películas, también se ha puesto de moda incluir a personajes famosos para realizar papeles cortos o cameos en mitad de la trama, incluso en la adaptación española de esta clase de películas tuvo la participación Leslie Nielsen (actor de comedias baratas). En cuanto a las interpretaciones hay que decir que son bastante malas con unos papeles muy prefijados y estereotipados que empobrecen aún más el trabajo interpretativo. Pocos consiguen salir airosos de esta clase de genero y muchos se piensan que todo lo que van a hacer después sigue teniendo la misma linea...

Es una película mala pero que es perfecta para ver con amigos cenando unas pizzas y echando unas risas en los momentos que se pueda...

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!