THE TREE

THE TREE

de Julie Bertuccelli

Reparto: Charlotte Gainsbourg, Morgana Davies, Aden Young, Christian Bayers, Tom Russell, Gabriel Gotting y Marton Csokas.

Año: 2010

País: Australia y Francia

Lengua: Inglés
Genero: Drama

Reconocimiento: Pelicula de clausura del Festival de Cannes de 2010 (con 7 minutos de obacion con el público de pie y aplaudiendo) y premiada en el Festival de Cine de Sydney.

Puntuación: «««««

Aunque con un título parecido a la polémica The Tree of Life, no tiene nada que ver! La historia, basada en la novela Our father who art in the Tree, es una historia sobre el duelo de una familia hacia la muerte del padre. En ella se reflejan todas las fases del duelo funcional y se cuenta, des del sentimiento, como se afronta cada uno de los personajes a la falta de esta figura familiar. Para contar los hechos, el guión se sirve de un elemento fantástico que confunde al espectador por la veracidad con la que se está contando. Nos llegamos a creer la magia de este árbol que acoge el espíritu del padre fallecido. 

Al revés de la gran mayoría de las películas en las que los protagonistas son niños a los cuales se les quiere hacer cerrar la boca por la repeléncia de sus comentarios, esta historia presenta a niños tal cual y como estos afrontan la pérdida de su padre y el dolor de su madre al verse sola. Muchas veces es difícil trabajar con niños, por culpa del guión, del director o de ellos mismos, pero el resultado en esta película es bueno. Todo esto se complementa con el hecho de contar con Charlotte entre el reparto principal. Una gran actriz que capitanea con excelencia el reparto infantil y con la que el éxito está más que asegurado por su gran capacidad interpretativa. 

Técnicamente la película es una gozada, como la describiría Arguiñano, ya que la fotografía es espectacular (los paisajes ayudan mucho a realizarla, sobretodo ese fantástico árbol protagonista, la casa a sus pies y todos los parajes australianos que los rodean) y la banda sonora es otro de los puntos fuertes que ensalzan la obra. 

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

SNOWTOWN

SNOWTOWN

de Justin kurzel

Reparto: Daniel Henshall, Lucas Pittaeay y Louise Harris.

Año: 2011

País: Australia

Lengua: Inglés
Genero: Drama y Crimen

Reconocimiento: Mención especial en el Festival de Cine de Cannes y Ganadora del Premio Especial del Público en el Festival de Cine de Adelaida. 

Puntuación: «««««

El adolescente protagonista de la película tiene una vida dura envuelto en abusos, maltratos, ignorancia, pobreza y marginalidad. De repente se le presenta la figura paterna que siempre le ha faltado y crecen lazos entre ambos. Poco a poco esta figura paterna que ha logrado un clima familiar entre sus más allegados y a llenado el hueco existente en sus vidas, empieza a desvanecerse hasta que sale la verdad a relucir. Esa figura idealizada es uno de los más importantes asesinos en serie de toda Australia. Sin embargo, este consigue envolver al joven en sus crímenes y sus perversos planes de venganza contra determinados perfiles de personas: pederastas, gays, drogadictos, maltratadores...

Entre 1992 y 1999, el asesino y torturador protagonista de la película mató a 11 personas utilizando bidones con ácido para guardarlas. En este tiempo actuó con otra gente entre los que se encuentra este joven que lo siguió por haberlo idealizado. 

El director presenta una de las tramas más crudas de la historia australiana de una manera magistral. No recomendamos esta historia a corazones extremadamente sensibles ya que, en determinadas ocasiones las imágenes són bastante crudas pero no innecesarias. Se cuenta la trama des de una perspectiva realista, dura pero inmejorable. Para ello se vale de grandes actores que elevan el guión a su máxima potencia. Realizan un trabajo brillante que permite sentir al espectador toda la dureza de la historia que cuentan. Cabe destacar que gran parte de las personas que intervienen en la obra son noveles (entre ellos los actores principales y el director), lo cual significa que se engrandece mucho más la obra y se espera un gran futuro para todos ellos, que seguro será prometedor.

Película muy necesaria dentro de la filmografia actual que seguro gustará a todos los públicos capaces de verla y finalizarla. 

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

MEMENTO

MEMENTO

de Christopher Nolan

Reparto: Guy Pearce, Carrie-Anne Moss, Joe Pantoliano, Mark Boone Jr, Russ Fega, Stephen Tobolowsky y Harriet Sansom Harris.

Año: 2000

País: EEUU

Lengua: Inglés

Genero: Crimen, Misterio y Thriller

Reconocimiento: Número 31 en el Top 250 de IMDB. Nominada a 2 Oscars. Nominada a 3 Saturn Awards ganando Mejor Película. Nominada a 1 Golden Globe. Nominada a 5 Independent Film Awards ganando en Mejor Director, Mejor Producción, Mejor Guión y Mejor Actriz para Carrie-Anne Moss. 

Puntuación: «««««

El nunca decepcionante Christopher Nolan empezó a ser lo que hoy día es gracias a Memento. Del director se ha dicho de todo hasta convertirlo en un dios de la cámara. Ha dirigido algunos de los títulos más importantes de la filmografia de principios de siglo pero, a pesar de esto, no ha obtenido los más importantes galardones que se ha merecido en más de una ocasión. 

La película presenta al personaje principal que sufre una enfermedad que le impide generar nuevos recuerdos a causa de un traumatismo cráneo-encefálico que recibió por salvar a su mujer de un asaltante que irrumpió en su domicilio y la violó. Magistralmente, la película se estructura de forma que se presentan la trama a partir de los hechos que provocan una situación vista previamente. De esta manera, se presenta un hecho y después se plantea como se ha llegado a este. Esta estructura permite entender la enfermedad y el día a día del personaje y de como su enfermedad interfiere en su vida y en sus planes de venganza. El personaje debe hacer un ejercicio de relaciones muy bien ordenadas para llevar a cabo sus planes y debe construir su realidad a partir de ciertas señales que utiliza para evitar el olvido. 

La actuación de los actores es fascinante y el guión, escrito originalmente por el hermano del director, es una obra maestra. Esta es una de las películas thriller que gustará a los seguidores de este genero y a los que no lo son tanto.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

CARNE DE NEÓN

CARNE DE NEÓN 

de Paco Cabezas

Reparto: Mario Casas, Ángela Molina, Macarena Gómez, Dario Grandinetti, Luciano Cáceres, Vicente Romero, Blanca Suárez, Dámaso Conde y Antonio de la Torre.

Año: 2011

País: España

Lengua: Castellano
Genero: Comedia y Delincuencia

Reconocimiento: Nada

Puntuación: «««««

Nuevamente se recurre al actor de televisión guapo y sin un talento demasiado evidente para protagonizar un cartel con pose "sexi" (esta vez con la camiseta puesta) para atraer a las jovencitas a la miel. Evidentemente hablamos del joven Mario Casas que se está abriendo un camino, entre desnudo y desnudo, por el difícil mundo de la interpretación. No hay nada en contra del actor, solo opinamos que por ser solo una cara bonita nadie triunfa en la música ya que se requiere un talento demasiado evidente. Sin embargo, parece que no es tan difícil triunfar en la interpretación teniendo esta cualidad. Los encargados de casting deberían buscar a verdaderos talentos aunque nadie iría a ver la película de un feo, a no ser que sea un feo gracioso que protagonize una comedia. Es un debate eterno que nunca resolveremos y, mientras tanto, los actores y actrices seguirán siendo guapos por encima de talentosos. 

Paco Cabezas, guionista y director, ha participado en pocos proyectos pero por los que se puede empezar a insinuar una gran promesa dentro del mundo del thriller, la comedia negra, la historia social y la ciencia ficción. En esta obra nos presenta la historia de un grupo de individuos con un perfil social determinado que luchan por un mejor porvenir. La historia es evidente y típica, pero esta encarnada por unos personajes bien perfilados interpretados por buenos actores (la mayoría son buenos actores y realizan un excelente trabajo, aunque estén capitaneados por Mario). Ángela Molina, Blanca Suárez, Macarena Gómez, Luciano Cáceres  y Vicente Romero llevan la carga del guión y realizan un estupendo trabajo encarnando a sus personajes. Cabe destacar el papel de Dámaso Conde, una prostituta trabesti que recuerda el papel de La Agrado (interpretado por Antonia San Juan) y que aporta todos los toques de humor de la película.

Dentro de la historia general, que pretende hacer llegar la idea de que el mundo de la prostitución y las drogas es malo, hay una historia que si vale la pena resaltar. Esta es la del personaje de Ángela Molina que desarrolla una demencia a una edad temprana debido al excesivo consumo de drogas. El personaje, consciente de su realidad y de que en la calle no le espera el miso futuro, desea volver a la cárcel donde sabe que va a ser cuidada en su fase terminal. Se recoge el drama de la dependencia y de la búsqueda de un buen porvenir para los enfermos aquejados de este tipo de enfermedades. El diagnóstico que reciben los pacientes es duro y se debe empezar a trabajar des de su debut para evitar problemas sociales de mayor magnitud. 

En general la película no destaca por su original guión pero si por los actores que lo llevan a cabo. Logran que la historia tanga un sentido real. Como todas las películas de problemas sociales, la recomendamos en la fase de la adolescencia ya que este tipo de didáctica ayuda a consolidar las bases para la fase adulta.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

MIDNIGHT IN PARIS

MIDNIGHT IN PARIS

de Woody Allen

Reparto: Owen Wilson, Rachel McAdams, Marion Cotillard, Kurt Fuller, Mimi Kennedy, Carla Bruni y Marion Cotillard

Año: 2011

País: EEUU y España

Lengua: Inglés y Francés
Genero: Comedia, Fantasía y Biográfica

Reconocimiento: Película de apertura del 64 Festival de Cine Internacional de Cannes.

Puntuación: «««««

¿Vivir en otra época es una vida mejor o una manera de escapar de la realidad presente?¿Un viaje en el tiempo puede evadir los problemas de una persona?¿Porqué soñamos con otra realidad? Son ejemplos de las preguntas que propone Woody Allen en su última película que abrió la 64 edición del Festival de Cannes. 

La película presenta a un frustrado escritor (personaje ya recurrido en otras películas del director) que, por casualidad, viaja al París de los años 20. ¡Su gran sueño, hecho realidad! Allí conoce a las grandes celebridades que coincidieron en la capital parisina de aquella época como: Zelda y F Scott Fitzgerald, Ernest Hemingway, Josephine Baker, Gertrude Stein, Salvador Dalí, Luís Buñuel, Pablo Picasso, Man Ray, Col Porter... El protagonista està maravillado con su descubrimiento, sus viajes a la que considera la edad dorada de París y todas las celebridades a las que conoce en estos. Sin embargo, se da cuenta de que, en realidad, sus sentimientos se están evadiendo y no dejan anfrontar la realidad de su fracaso con su futura mujer y de la necesidad que tiene de cambiar su vida. Finalmente hace frente a la realidad y regresa al presente definitivamente para arreglar y comenzar su nueva vida. 

Asombroso flujo de actores que encarnan a las celebridades descritas y más. El trabajo de caracterización, maquillaje y vestuario es bueno y realmente transporta al espectador a las edades que se describen.

El director, clasificado como cómico, ha realizado un buen trabajo que hace olvidar alguna película que últimamente no ha brillado por su grandeza ni por su acertado reparto. Hace olvidar este período y nos vuelve a la época "buena" de Allen y, aunque últimamente ha cambiado a los buenos actores por unos no tan buenos, se acerca más a sus primeros tiempos que no a estas últimas películas que han dejado un poco que desear. La comicidad de sus películas es muy sutil y muy fina (a veces poco perceptible). Se reconocen ciertos momentos muy cómicos, pero por lo demás, nunca se han oído grandes carcajadas en las salas de cine. El trabajo de Allen se puede paralelizar con la carrera de Almodóvar ya que ambos usan frecuentemente un mismo tipo de personajes y utilizan tramas paralelas en sus películas (más evidente en el caso del español).

Midnight in Paris es una de las mejores películas de los últimos tiempos del director, pero se debe destacar su primera etapa como la mejor de su carrera. Destacamos sobre todo Manhattan, Annie Hall y What's New Pussycat?

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

ALIEN

ALIEN

de Ridley Scott

Reparto: Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, John Hurt, Ian Holm y Yaphet Kotto

Año: 1979

País: EEUU

Lengua: English
Genero: Ciencia Ficción 

Reconocimiento: Número 44 en el Top 250 de IMDB. Nominada a 2 Oscar ganando en Mejores Efectos Visuales. Nominada a 8 Saturn Awards ganando en Mejor Pelicula de Ciencia Ficción, Mejor Director y Mejor Actriz Secundaria para Veronica Cartwright. Nominada a 7 BAFTA ganando en Mejor Diseño de Producción y Mejor Banda Sonora. Ganadora de la Concha de Plata por los Mejores Efectos Visuales. Nominada a 1 Golden Globe. Nominada a los Grammy por la Banda Sonora. 

Puntuación: «««««

La película del 79 es un clásico de la ciencia ficción y el cine de terror. De esta película, y de la saga que le sigue han bebido inumerables directores y guionistas para construir sus proyectos y para construir filmografías enteras. Videojuegos, películas, comics, libros, series de televisión... han sabido aprovechar la base que esta película supuso para este genero y fundamentar en ella un gran número de éxitos. Por aquel entonces, Sigourney Weaver que interpreta a la dura Teniente Ripley, era una joven desconocida que empezaba en el cine. Esta película, y convertirse en la antagonista de Alien, le supuso un comienzo solido que supo aprovechar para dar despegue a su carrera dentro de la industria. La actuación en esta clase de películas ha de reconocerse y dejar de lado los convencionalismos que marcan que los buenos actores son los que interpretan los mejores dramas. Por esto, al o mejor, Weaver se separo del genero y se puso a encarnar dramas. Efectivamente, sus mayores reconocimientos le llegaron por estos últimos, pese a que nosotros la disfrutamos más encarnando a mujeres duras con una pistola en cada mano y apretando la mandíbula a la vez que infla la nariz. Pese a estos deslices, hemos de reconocer que la actriz ha sabido elegir muy bien sus trabajos.

Pese a que la película esta clasificada dentro del genero de ciencia-ficción y esto, a muchos, les hecha para atrás, es importante reconocer que la obra tiene un trasfondo ético y moral importante que se trata de la manera más actual. El tema no ha caducado pese a ser tratado a finales de los 70'. ¿El ansia del hombre por conocer y saber ha de tener un final o un límite?¿Asta que punto se hace un balance positivo a los sacrificios? Todas estas preguntas surgen en la cabeza del espectador a la par que se deja dislumbrar por una de las mejores películas del genero. 

Técnicamente, la película deja ver la idea que se tenia en los 70' sobre el futuro, las naves espaciales, los viajes interestelares... Nada que ver con la idea que se cuece hoy día en las salas de cine. Para poder ejemplificar esta contraposición de ideas, es interesante ver las primeras películas de Star Wars y luego ver las últimas. La idea de este futuro cambia radicalmente y se conviven dos ideas totalmente diferentes. Cabe destacar diferentes anécdotas, mil veces comentadas en foros de ciencia-ficción, en criticas de la saga Alien o en comentarios de "expertos". Por ejemplo la criatura Alien era encarnada por un nigeriano alto y delgado que nunca ha sido famoso. Pocas veces se ve de cuerpo entero al Alien, sobretodo en esta primera película. El guión estaba escrito para que la Teniente Ripley fuere un hombre y no una mujer (este cambio supuso una de las claves de su éxito)... Sobre esta saga se ha escrito mucho y se puede encontrar fácilmente en Internet. 

Película muy recomendada, para aquellos que se quieren iniciar en el mundo "freaky" de la ciencia-ficción o para aquellos que son seguidores de las películas actuales de este genero y que desconocen de donde provienen.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

LA MÔME

LA MÔME

de Oliver Dahan

Reparto: Marion Cotillard, Jean-Pierre Martins, Gérard DePardieu, Clotilde Courau, Jean-Paul Rouve, Sylvie Testud, Pascal Gregory, Farida Amrouche, Emmanuelle Seigner, Manon Chevallier y Pauline Burlet.

Año: 2007

País: Francia, República Checa y Reino Unido

Lengua: Francés
Genero: Biográfica, Drama y Musical

Reconocimiento: Oscar a la mejor Actriz (Marion Cotillard) y al mejor maquillaje. Golden Globe a la mejor actriz de comedia o musical (Marion Cotillard). BAFTA a la mejor actriz (Marion Cotillard), Mejor música original, Mejor diseño de vestuario y Mejor maquillaje. César a la mejor actriz (Marion Cotillard), Mejor escena, Mejor fotografía, Mejor diseño de vestuario y Mejor sonido.
Puntuación: «««««

La Môme fue una de las películas más destacadas del 2007, sobretodo en área francófona ya que narra la biografía de una de las figuras más destacadas de la música francesa, Edith Piaf. El film se presenta en forma de flash-backs donde se presentan diferentes etapas de la cantante, en su mayoría representados por la oscarizada Marion Cotillard, que se ocupa de representarla en su juventud, adultez y vejez. Manon Chevallier y Pauline Burlet representan a la cantante en su infancia y su niñez, guardando un asombroso parecido con la actiz principal y la propia Edith Piaf. 

Gracias a este papel, Marion Cotillard logró lo que merece: un gran reconocimiento como un a de las mejores actrices actuales y una próspera carrera en el mundo de la interpretación, tanto americana como francesa. Prueba de ello han sigo los grandes papeles en los que se ha sumergido después de esta azaña: Nine de Rob Marshall, Inception de Christopher Nolan, Les peitis Mouchoirs de guillaume Canet (su marido), Midnight in Paris de Woody Allen... Pese a esto, la actriz ya trabajo en grandes películas dejando grandes papeles en su trayectoria, pero, si hay que marcar un punto de inflexión en su trayectoria, sin duda, es la interpretación de la gran Edith Piaf en el cine. 

La película, nos presenta un lado humano de la gran figura de la canción francesa de mediados del siglo pasado y nos presenta ciertos detalles de la cotidianidad de la estrella como su elección de sus inseparables vestidos negros, como llegaron a ella sus mejores y más conocidas canciones, su relación con los hombres y sus grandes amores, sus adicciones (morfina), enfermedades y muerte... Todo esto acompañado por escenas que representan sus grandes triunfos musicales y sus grandes momentos sobre el escenario. La interpretación de Cotillard de estos momentos es impecable y su caracterización es absolutamente detallada. Imaginamos que muchos se sorprendieron cuando vieron la película y descubrieron que el personaje no tenia nada que ver con aquella hermosa joven que subió al escenario de los Oscar a buscar su galardón. 

La biopic-musical, es una gran película para descubrir a Edith Piaf ya que permite un recorrido por sus canciones más conocidas y destacadas dentro del panorama musical internacional. Además permite descubrir, para los que ya la conocían, una parte más profunda de la persona que la que se presenta ante los escenarios y descubrir a la Edith Piaf mujer y no a la Edith Piaf cantante. 

Todo  lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!