RED RIDING HOOD

RED RIDING HOOD

CAPERUDITA ROJA ¿A QUIÉN TIENES MIEDO?

de Catherine Hardwicke

Reparto: Amanda Seyfried, Gary Oldman, Shiloh Fernandez, Max Irons, Virginia Madsen, Billy Burke, Julie Christie, Shauna Kain, Lukas Haas, Adrian Holmes.

Año: 2011

País: EEUU y Canada

Lengua: Inglés 

Genero: Fantasía y Terror

Reconocimiento: Nada

Puntuación: «««««

Últimamente se ha entrado en una nueva moda de adaptar los clásicos de los cuentos infantiles para la gran pantalla y, esta vez, incluyendo a todo el público general. No solo son películas que cuentan un cuento para niños, también se incluye al público adolescente, contando con estrellas conocidas que siempre son atrayentes para esta clase de público que se mueven en función de con que caras forrar las paredes de su habitación y la carpeta del instituto, y también un público adulto, proponiendo una película con gran calidad visual y con otra perspectiva que pueda atraer a las salas de cine a un público que desee ver algo distinto. Hemos visto la adaptación que hizo Tim Burton de Alicia en el País de las Maravillas, pronto veremos la participación de Charlize Theron en Blancanieves y la leyenda del cazador y hoy nos centramos en la adaptación de Caperucita Roja en la que participan Amanda Seyfried y Gary Oldman en el reparto y Leonardo DiCaprio (entre otros) en la producción. La historia esta algo modificada del referente clásico que tenemos todos en mente, modificación que sucede precisamente por este afán de llegar a un público más amplio que no se centre solo en los infantes. Podríamos decir, sin miedo a equivocarnos, que se trata de una mezcla entre El Bosque de M Night Shyamalan y cualquier adaptación que se haya hecho de otro personaje clásico como es El Hombre Lobo. Esto hace que el personaje de Caperucita Roja quede como una simple anécdota dentro de la película y se logra un toque de fantasía más maduro en un entorno claustrofóbico manteniendo a los personajes atrapados en este entorno y acechados por un peligro sobrenatural que mantiene un clima moderado de misterio.

Se destaca por un guión bien elaborado y por una técnica bien cuidada y detallista. El cartel se vuelve a centrar en la belleza por encima del talento en el reparto juvenil y por nombres destacados que interpretan a los papeles más maduros de la película, destacando a Julie Christie (4 veces nominada al Oscar, 3 veces nominada a los Golden Globes, 9 veces nominada a los BAFTA...).

No destaca especialmente por nada en particular pero el guión esta bien elaborado aunque sea un intento de mezcla demasiado evidente de otras películas.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y poco más!

THE HOUSE OF THE SPIRITS

THE HOUSE OF THE SPIRITS

LA CASA DE LOS ESPIRITUS

de Bille August

Reparto: Meryl Streep, Jeremy Irons, Glenn Close, Winona Ryder, Antonio Banderas, Vanessa Redgrave, Maria Conchita Alonso, Armin Mueller-Stahl, Vincent Gallo.

Año: 1993

País: Portugal, Alemania, Dinamarca y EEUU

Lengua: Inglés y Español

Genero: Drama

Reconocimiento: Poca cosa

Puntuación: «««««

En el año 1982, Isabel Allende, publicó su primera novela, la más conocida y la que le dió el nombre de "la escritora en lengua española más leída" dentro del panorama literario internacional. La empezó a escribir como una carta a su abuelo en el lecho de su muerte que, finalmente, se convirtió en uno de los libros más leídos de nuestros tiempos. 10 años más tarde apareció la adaptación cinematográfica de este bestseller obviando gran parte de la trama que se cuenta en el libro. Se estrenó la coproducción adaptando la literatura escrita a la pantalla visual y, como siempre decimos nunca se pueden comparar ambos lenguajes por la diferencia en la que llega al lector/espectador, pero otra cosa es reducir la obra, simplificarla y acabar por contar otra historia diferente.

Bille August, dos veces ganador de la Palma de Oro del Festival de Cine Internacional de Cannes, es uno de los máximos representantes del cine europeo y uno de los que ha elevado el nombre y la calidad del cine danés. Esta supone su primera película con un reparto internacional. Cuenta con una técnica narrativa muy acurada, aunque se pierda parte de la realidad en el paso del libro al cine. Las interpretaciones de las estrellas consagradas son excepcionales, citando especialmente el maravilloso trabajo de Glenn Close que se desenvuelve a la perfección en uno de los mejores personajes de la literatura. Representa una mujer fría, enfurecida, callada, frustrada... Difícil  poder transmitir todo este complejo mundo sentimental de una sola vez, pero Close va aún más allá y no solo lo logra, sino también da la sensación de ser alguien totalmente real. Por otro lado, aparece la generación joven con Antonio Banderas y Winona Ryder, que realmente realizan algo que no se merece estar en el mismo cartel que la resta de sus compañeros. 

Otro punto a destacar es la falta de detallismo que ha tenido el guión plantando carteles en inglés en un país que se supone que es Chile o nevando la ciudad en navidad cuando se supone que en aquella época es verano. Errores terriblemente malcuidados que hacen perder la calidad general que tiene el libro de manera muy tonta. 

Es una película buena de ver y muy entretenida si no se tienen en cuenta los detalles que la estropean pero, sin duda, no merece la pena de ver si se ha leído el libro ya que: cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

THE VISITOR

THE VISITOR

de Thomas McCarthy

Reparto: Richard Jenkins, Haaz Sleiman, Danai Gurira, Hiam Abbass, Marian Seldes. 

Año: 2007

País: EEUU

Lengua: Inglés, Francés, Arabe y Rumano. 

Genero: Drama.

Reconocimiento: Nominada a 1 Oscar. Nominada a 3 Independent Spirit Awards ganando el premio al Mejor Director. 

Puntuación: «««««

Esta es una obra extraída del más puro cine independiente que cuenta con una de las mejores bases musicales jamás vistas. Un catedrático de universidad se traslada a su piso de New York para asistir a unas conferencias y se encuentra con dos ocupantes que se hospedan en su apartamento sin que él lo sepa. Poco a poco, este personaje, se adentra en el mundo de sus ocupantes, el mundo de la inmigración ilegal, de la marginación social que ello acarrea y las consecuencias que comporta y, finalmente, cambiará la música clásica, que asta ahora adoraba, por los ritmos orientales que le muestran sus nuevos amigos. Una historia con final abierto que realmente es un espejo de la sociedad actual en la que seguimos llamando inmigrante al marroquí sin papeles que se presenta en nuestro país y turista al alemán que viene para recibir sanidad gratuita y disfrutar del sol en sus años de jubilación. ¿Donde esta el limite? ¿Quién abusa del sistema: el que no tienen nada y busca algo mejor para sobrevivir o el que lo tiene todo y solo busca mejor clima para acabar sus días? La diferencia esta en que uno aportará algo de dinero y lo gastará en el país y el otro trabajara para ganar una cantidad insuficiente que no gastará porque tiene que mantener a todo un pueblo en su país natal.

Un reparto reducido permite la elaboración de un guión centrado en los personajes y en sus historias. Realmente, tanto interpretativamente como en el trabajo de guión y dirección es una de las mejores películas de los últimos tiempos. Richard Jenkins realiza un trabajo inmejorable acompañado por la resta del cartel que se quedan a su altura y que completa la historia en todo su metraje.

Pese a que no logró un reconocimiento en forma de galardones, se llevo unas críticas excelentes y una recaudación en taquilla que pasó de los 4 millones de presupuesto a los casi 18. Es una película que todo el mundo debe ver alguna vez en su vida para reflexionar de una manera abierta sobre el problema actual que supone la inmigración en la sociedad en la que vivimos. Además se puede disfrutar de una de las mejores bandas sonoras que se ha hecho últimamente.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

THE JOY LUCK CLUB

THE JOY LUCK CLUB

EL CLUB DE LA BUENA ESTRELLA

de Wayne Wang

Reparto: Kieu Chinh, Tsai Chin, France Nuyen, Lisa Lu, Ming-Na Wen, Tamlyn Tomita, Lauren Tom, Rosalind Chao, Michael Paul Chan, Andrew McCarthy, Christopher Rich.

Año: 1993

País: EEUU

Lengua: Inglés, Mandarín y Cantonés. 

Genero: Drama

Reconocimiento: 1 nominación a los BAFTA.

Puntuación: «««««

Película basada en la novela homónima de Amy Tan, escritora estadounidense de ascendencia china, al igual que las protagonistas de la película donde, a través de estas, se cuentan sus historias y sus relaciones con sus madres nacidas en el país de origen y ahora afincadas en el país de las hamburguesas. Las relaciones entre madres e hijas se cuentan des de la perspectiva individual de cada uno de los personajes utilizando el flashback para contar el pasado de las madres y como esta historia involucra a sus hijas en la actualidad. La sociedad china se ha caracterizado por un gran secretismo individual y la clausura emocional dando como resultado la inexpresividad. Con un ejercicio bien elaborado, se cuenta todo este proceso de introspección de los personajes y como, al final, se hace necesario abrirse para poder comprender y ayudar a los miembros de la familia.

La película destaca artísticamente por encima de la técnica, utilizando un reparto coral de mujeres chinas que saben muy bien como representar el personaje ya que se han encontrado, en algún momento, en situaciones parecidas en la realidad (al menos en el proceso de emigración). El guión es una elaboración minuciosa que cuenta con diferentes detalles que hacen de esta obra un producto realista. La autora del libro participó en el guión, asegurando la fidelidad a su novela y, por el mismo echo de haber vivido estas experiencias en primera persona, podemos notar la realidad y naturalidad en cada uno de los fotogramas de la película, llena de detalles minuciosos que ayudan en este proceso de creación creíble. 

Es grata de ver y sería un buen libro para tener en cuenta para todos aquellos que aún no han visto la película y deseen conocer a los personajes despacio mediante el placer de la lectura.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y poco más!

TITANIC

TITANIC

de James Cameron

Reparto: Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Gloria Stuart, Frances Fisher, Kathy Bates, Bill Paxton, Bernard Hill, David Warner, Victor Garber, Jonathan Hyde, Suzy Amis. 

Año: 1997

País: EEUU

Lengua: Inglés, Francés, Alemán, Sueco, Italiano y Ruso. 

Genero: Drama e Historia

Reconocimiento: Nominada a 14 Oscars ganando en Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Dirección Artística, Mejor Sonido, Mejor Efecto de Sonido, Mejor Banda Sonora, Mejor Canción, Mejor Efectos Visuales, Mejor Fotografía, Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Montaje. Nominada a 8 Golden Globes ganando en Mejor Película Drama, Mejor Dirección, Mejor Banda Sonora Original y Mejor Canción. Nominada a 3 Saturn Awards ganando en Mejor Actriz Secundaria para Gloria Stuart. Nominada a 10 BAFTA, sin ganar ninguno. Ganadora de 4 Grammy al Mejor Disco del Año, Mejor Canción del Año, Mejor Interpretación Femenina Pop para Céline Dion y Mejor Canción escrita para una Película. Brit Award para la Banda Sonora. Nominada a 2 European Film Awards ganando el Premio de la Audiencia a la Mejor Actriz para Kate Winslet. Mejor Película Extranjera en las Academias de Cine de Noruega, Japón, Francia, Rusia y México.

Puntuación: «««««

Una de las películas más costosa económicamente y la más taquillera de la historia del cine, hasta que llegó su hermana Avatar, se presentaba como una típica historia de amor muy bien cuidada en un entorno que siempre ha llamado la atención del espectador como es el Titanic, barco que naufrago en mitad del Atlántico Norte, siendo una de las mayores catástrofes de la historia moderna. En la misma película se abren tramas diferentes y se tocan diferentes estilos. Empieza simulando un documental con escenas reales del barco hundido en el océano, sigue presentando a una de las supervivientes del desastre y como esta explica su historia detalladamente: su historia de amor con un joven de tercera clase, su situación personal y familiar y, a la vez, todo el detalle técnico sobre los sucesos del barco, su triunfal inauguración, su naufragio y su desaparición. 

James Cameron ha sido reconocido como un gran director que cuenta en su haber con las dos películas más taquilleras de toda la historia del cine. Titanic consiguió más de 2 billones de dólares y Avatar cerca de los 3 billones (aunque tampoco se puede comparar de igual forma ya que son épocas distintas, el precio de las entradas no es el mismo y los mecanismos de difusión y publicidad tampoco, por lo que se valora más el éxito de la primera). Cuenta en su filmografia, además, con títulos increíbles y para recordar como Aliens o Terminator. Normalmente relacionado en el mundo de la ciencia ficción con resultados excelentes, pero acostumbrado a conseguir un mayor éxito en las historias en las que el amor es más evidente que entre Alien y Sigourney Weaver, aunque algunos pueden llegar a creer que en la pareja habia una tensión sexual no resuelta. 

Muchos audicionarón o se interesaron por los papeles principales de la película, como: Tom Cruise, Chris O'Donnell, Billy Crudup y Stephen Dorff, para el papel de Jack, o Gwyneth Paltrow, Claire Danes y Gabrielle Anwar, para el papel de Rose. Finalmente fueron elegidos Leonardo DiCaprio, que nunca estubo interesado en el papel y al que se le tubo que insistir para que lo aceptara, y Kate Winslet, quien si que demostró un verdadero interés para conseguir interpretar a la chica rica del Titanic de Cameron. Sea como sea, las carreras de estos dos interpretes despegaron enérgicamente tras el éxito comercial de la película, aunque la crítica tardaría en valorar el trabajo de él, reconociendo a Winslet como la verdadera alma y fuerza de la pareja. La verdad es que ella siempre ha tenido un espació muy bien merecido dentro del panorama internacional, mientras él, aún y habiendo enamorado a toda una generación de adolescentes que lloraban su muerte, tubo que esperar algo más para que realmente se descubriera su verdadero potencial y su talento, cosa que llegó en su alianza con Martin Scorsese, más o menos. A la misma vez, la película cuenta con un buen número increíble de secundarios y extras que realizaron un buen trabajo, destacando a  Billy Zane que muestra una faceta más madura del perturbado mental que vimos en Calma Total. 

Técnicamente la película es un milagro visual que se acentúa en todas aquellas escenas en las que aparece el gran barco. Las escenas del hundimiento son inmejorables y de una calidad elevada, para ser el año que era y por lo que logró más reconocimiento. Además, cuenta con todo un equipo artístico y técnico que ayudó a completar la calidad de la obra y conseguir el resultado final que se consiguió. Destacar también la calidad de la Banda Sonora que se convirtió en todo otro éxito en el mundo discografico con la participación de Celine Dion, que interpreta el tema principal de la película, y de la cantante Noruega Sissel Kyrkjebø.

Todo el mundo ha visto ya Titanic al menos 4 o 5 veces, por lo que es algo absurdo recomendarla. Además sigue siendo un éxito cada vez que se pasa por televisión (pese a sus 3h de duración más anuncios) y volvió a tener cierto éxito recientemente cuando se reestrenó en las salas de cine en formato 3D, celebrando los 100 años de naufragio del buque. Para todos aquellos ermitaños que no lo hayan hecho, que sepan que algún día no tendrán más remedio. 

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

EL LÁPIZ DEL CARPINTERO

EL LÁPIZ DEL CARPINTERO

de Antón Reixa

Reparto: Tristán Ulloa, Luis Tosar, María Adánez, Nancho Novo, María Pujalte, Manuel Manquiña, Anne Igartiburu, Maxo Barjas, Carlos Blanco, Monti Castiñeiras.

Año: 2003

País: España

Lengua: Castellano

Genero: Drama e Historia

Reconocimiento: 2 nominaciónes a los Goya. 

Puntuación: «««««

Se presenta otra nueva historia sobre la Guerra Civil Española, un hecho importantisimo en nuestra historia que explica nuestra evolución, como somos, hacia donde vamos y como podríamos haber sido si esos hechos nunca hubieran ocurrido y si no se hubieran desperdiciado tantas vidas que representaban los ideales del futuro fundamentados en unos cimientos férreos, puros, cultos y dignos de admirar, como los que mantenían los protagonistas de la película a los cuales mataban uno a uno. Seguramente hoy seriamos la envidia del mundo y no el hazme reír que somos con unos políticos, monarcas y cabezas de estado tan patéticos como los que tenemos... Sin embargo, hoy, es un derecho poder escribir libremente en un blog todas estas cosas (con las que algunos pueden no estar de acuerdo) sin miedo a que nadie pueda ni tan siquiera rebatirlo. Hoy somos un pueblo libre que debe avanzar hacia el futuro que debe empezar a votar y ha decidir lo más combatiente para nosotros mismos empezando por la monarquía que aún hoy es uno de loa mayores legados que nos quedan des del franquismo.

La película se enfoca des del punto de vista de todas aquellos intelectuales que, por el simple hecho de defender sus ideales fueron encarcelados, torturados, "juzgados", y asesinado. Se basa en una novela de Manuel Rivas. Ya hemos dicho que nunca se puede comparar una novela y su adaptación cinematográfica pues son lenguajes totalmente distintos donde, por un lado, el lector es parte implicada en el proceso de la historia y, por otra, el espectador es un simple receptor de información. En esta ocasión, sin embargo,se nota que todo el proceso de profundización de los personajes ha sido muy poco tratado en la película pasando muy por encima historias secundarias, como por ejemplo el personaje de la monja enamorada del protagonista que representa Anne Igartiburu.

El elenco esta compuesto por grandes nombres de nuestro cine como son Tristán Ulloa, Luis Tosar, María Adánez, Nancho Novo y María Pujalte. Sus trabajos son buenos, a recepción por la poca profundización que reciben a través del guión. En la silla de dirección un hombre polifacético (músico, escritor y director), muy ligado a su tierra gallega y que se ha convertido en el nuevo presidente de la SGAE. Por su estrecha relación con su tierra, fue el perfecto para contar una historia sacada directamente de la tierra de Santiago.

Es una buena película que vale la pena ver y tener muy presente, al igual que todas aquellas que representan alguna clase de denuncia o recuerdo del pasado. Hay historias del mismo genero que están mejor contadas, pero es muy valida para el cometido que se le asigna.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

WHAT EVER HAPPENED TO BABY JANE

WHAT EVER HAPPENED TO BABY JANE?

de Robert Aldrich

Reparto: Joan Crawford, Bette Davis, Victor Buono, Maidie Norman, Anna Lee, BD Merrill, Marjorie Bennett, Dave Willock.

Año: 1962

País: EEUU 

Lengua: Inglés

Genero: Suspense y Drama

Reconocimiento: Nominada a 5 Oscars ganando el premio al Mejor Diseño de Vestuario. Nominada a 2 BAFTA. Nominada a 2 Golden Globes. Nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. 

Puntuación: «««««

 Joan Crawford y Bette Davis, eternas rivales y enemigas de la época dorada de Hollywood, se unían después de sus años de gloria para participar en un proyecto en el que, precisamente, sus personajes no se tenían mucho aprecio. La historia cuenta como dos hermanas actrices se ven obligadas a apartarse de las cámaras y pasan los días alejadas de los focos por culpa de un accidente de trafico que dejo invalida a una de ellas, que era la que más reconocimiento tenia en el momento y la única que podía aspirar a trabajar. Esta hermana que queda invalida, queda a cargo de su hermana que, a medida que evoluciona la película, se ve como pierde la mente por completo. Una historia llena de sentimientos, envidias, suspense, angustia, desesperación, locura...

Como hemos dicho, las dos actrices principales se tenían un odio impresionante fuera de las cámaras, o eso se ha dicho siempre, pues no hemos ido a tomar café con ninguna de ellas. Las anécdotas que han quedado del rodaje han sido varias de como la una le hacia la vida más difícil a la otra en lo que podían. En la escena en la que Davis tiene que arrastrar a Crawford por las escaleras, esta última se puso peso encima para que su compañera sufriera más, Davis golpeó en la cabeza a Crawford en una escena de pelea y necesitó puntos, Davis tenia una máquina de Coca-Cola instalada en plató ya que el marido de Crawford era un ejecutivo de Pepsi... Como estas, mil anécdotas más y comentarios públicos que se regalaban la una a la otra en los momentos de las entrevistas. A parte de esto, interpretativamente, las dos hacen un trabajo excelente e inmejorable al que, por supuesto, ha ayudado su natural rivalidad. No hay más ayuda en el mundo de la interpretación que contar las propias experiencias que uno vive y, si por al contrario, no hay química en la pareja y deberían tener una historia de amor intensa (como paso entre Angelina Jolie y Johnny Deep en The Tourist), la película pierde toda credibilidad en pantalla ya que es dificil apartarse de lo que uno es y lo que uno siente y pasar a ser otra persona relacionándose con el mundo.

Hablando del guión, que es uno de los elementos más destacados del filme, sabemos que surgió bebiendo de las aguas que dejó la famosa Psicosis de Hitchcock y, después, fue obra de culto y de inspiración para más películas que no solo se inspiraron en ella de manera argumental, sino también en el hecho de rescatar a antiguas celebridades de Hollywood para aparecer en películas de terror psicológico.

Ya sabemos que el mundo del cine clásico no es de gusto de todos y nos cuesta entrar en él, pero, de vez en cuando, encontramos estas pequeñas joyas del cine que han de ser vistas y compartidas con todos por su calidad en general. Es una película admirable tanto a nivel de guión, como de dirección, como de interpretación... como en cualquier apartado técnico o artístico que la forman. De esta manera, abrimos el baúl oscuro del desván que contiene todos aquellos clásicos olvidados y, hoy, compartimos con vosotros algo que deberíais ver alguna vez en la vida!

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!