MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS

MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS

de Pedro Almodóvar

Reparto: Carmen Maura, Antonio Banderas, Julieta Serrano, María Barranco, Rossy de Palma, Kiti Mánver, Guillermo Montesinos, Chus Lampreave, Loles León, Ángel de Andrés, Fernando Guillén. 

Año: 1988

País: España

Lengua: Castellano

Genero: Comedia

Reconocimiento: Nominada a 16 Goyas ganando en Mejor Película, Mejor Guión, Mejor Actriz para carmen Maura, Mejor Actriz de Reparto para María Barranco y Mejor Montaje. Nominada a 4 Fotogramas de Plata ganando en Mejor Actor para Antonio Banderas y Mejor Actriz para Carmen Maura. Nominada a 3 European Film Awards ganando en Mejor Película Joven y Mejor Actriz para Carmen Maura. Ganadora de 2 Premios Sant Jordi para la Mejor Película y la Mejor Actriz Española para María Barranco. Ganadora de 2 Premios en el Festival de Cine de Venecia al Mejor Guión y a la Mejor Actriz para Carmen Maura. Nominada a 1 Oscar. Nominada a 1 Golden Globe. Nominada a 1 BAFTA. Nominada a 1 David di Donatello.  

Puntuación: «««««

Mezclar mujeres, nervios, celos, histeria, amor, locura, surrealismo, gazpacho, tacones... es una de las especialidades de Almódovar que se ha perfilado como el director más destacado de nuestro país y como un genio en el momento de realizar estas mezclas explosivas que, no siempre han tenido un buen resultado o no siempre han tenido el resultado que él esperaba. Esta película fue el primer éxito internacional del director manchego, la primera película nominada en los certámenes de todo el mundo y la que propulso su carrera. Como hemos dicho en repetidas ocasiones, Almodóvar es un genio a la hora de construir películas, sobretodo en el apartado técnico pero, a menudo, los guiones son tan fieles a su estilo personal que pueden caer en la repetición y el monotrema. Sin embargo, el problema más destacado suele llegar con el reparto que abusa de interpretes sin talento interpretativo (por lo cual es un poco contradictorio llamarlos interpretes). En el inicio de su carrera aún se podía camuflar la obstinación temática en sus guiones y la calidad interpretativa no era tan pésima, pero, al pasar de los años y con la llegada de la nueva musa Penélope Cruz las cosas empezaron a caer por su propio peso y hace ya algún tiempo que no consigue alcanzar el éxito que tubo ya hace algunos años con películas originales y actrices de verdad como Cecilia Roth en vez de Penélope.

Dejando de lado las criticas al cine de Almodóvar, que ya hemos comentado en repetidas ocasiones, hay que decir que esta que hoy nos ocupa es una buena película, cómica, fresca, innovadora y surrealista que asentó las bases estílisticas que luego ha seguido utilizando y que le han definido como un perfecto director técnico. Los primeros planos de tacones y, en general, el uso del primer plano y el detalle es una de las premisas que mejor le definen y que se empezaron a forjar en esta primera etapa de su carrera. El apartado artístico siempre ha sido el más complicado de abordar en su filmografía pero, como hemos dicho, en esta primera etapa aún no habían aparecido determinados nombres que han viciado el reparto de sus películas cayendo en la mediocridad interpretativa. En general, todo el reparto, en esta ocasión, esta bastante correcto destacando a dos de las actrices recurrentes del director como son María Barranco, Loles León y Rossy de Palma que aportan los mayores momentos cómicos de la película.

Es una muy buena película de la primera etapa prolífica y exitosa del director que ayuda a entender la construcción y evolución de Almodóvar.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

SEXYKILLER, MORIRÁS POR ELLA

SEXYKILLER, MORIRÁS POR ELLA

de Miguel Martí

Reparto: Macarena Gómez, César Camino, Alejo Sauras, Ángel de Andrés, Juan Carlos Vellido, Nadia Casado, Paco León, Juan Díaz, Fernando Ramallo. 

Año: 2008

País: España

Lengua: Castellano

Genero: Comedia

Reconocimiento: 1 nominación en el Festival de Cine de Sitges. 1 nominación en la Unión de Actores Españoles. 

Puntuación: «««««

Es como si Lady GaGa hubiera escrito el guión de Scream con algunos toques de Kill Bill, Taxi Driver y las parodias americanas de las películas de crimen como Scary Movie. Una estudiante en una facultad de medicina, presa por el mundo de la moda y por los estereotipos de la mujer tradicional, sembrará la universidad de cadáveres sin levantar ninguna sospecha. La situación se le complicará cuando los zombis de sus asesinados se despierten y empiecen a perseguirla. Como no, también hay una historia de amor de por medio, aunque no se rige por los estereotipos americanos usuales. A la pregunta de ¿porqué lo hace?, no hay repuesta: está en su naturaleza.

En la piel de esta asesina una de las actrices más solventes en el genero de la comedia. Macarena Gómez se ha caracterizado por un ritmo ágil y fresco con algo que aportar a este terreno en el que se mueve como pez en el agua. A esta película hay que sumarle El Calentito, otra con la que también podrán disfrutar de esta actriz y pasar un rato inmejorable. Sin embargo, ha pisado otros terrenos, como el drama, demostrando una solvencia parecida, como vimos en Carne de Neón (cuyo director es el guionista de esta película), donde interpretaba a una drogadicta y prostituta algo afectada. Sin duda su camino es la comedia, aunque también la podamos disfrutar en otros estilos. Acompañándola, Alejo Sauras y César Camino que no demuestran una solidez igual y, en algunos momentos, flaquean, sobretodo Camino en las escenas de acción. Sobre Alejo debemos felicitarle por saber elegir muy bien sus trabajos y por haber estado involucrado en algunas de las mejores películas del cine español actual y al lado de los mayores referentes del panorama artístico actual. Muchas veces esto ha salvado su trabajo, que no es malo, pero puede torcerse en algunos momentos quizás por el referente que tenemos marcado de su personaje en Los Serrano donde bebió de inspiraciones de las que no debía. Sin duda una trayectoria llena de buenos títulos.

Hay que resaltar el trabajo de maquillaje y vestuario aunque esto de poner lentillas claras a los zombis ya se ha visto demasiado. Perdonando esta repetición, hay que felicitarlos por un buen trabajo de caracterización durante toda la película, al igual que al equipo de sonido y música que también realiza un buen trabajo. Nuevamente reivindicamos el reconocimiento de estos apartados, sin los cuales las películas no serían posibles y a los que muchas veces olvidamos.

Es una buena película muy entretenida que no acabó de convencer a la crítica. A lo mejor estamos muy acostumbrados a ver patrones muy estáticos y cuando los mueven un poco y nos cambian los esquemas habituales pensamos que no es una buena obra. Hay que abrir fronteras y creer en la mezcla y la fusión que es donde esta el futuro. Sino que se lo digan a Lady GaGa que, aunque no nos gusta, ha sabido hacer de estas fusiones un sello de identidad y todo un imperio económico a su alrededor.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

LAS COSAS DEL QUERER

LAS COSAS DEL QUERER

de Jaime Chavárri

Reparto: Ángela Molina, Ángel de Andrés, Manuel Bandera, María Barranco, Amparo Baró y Mary Carmen Ramírez.

Año: 1989

País: España

Lengua: Castellano

Genero: Drama y Musical

Reconocimiento: 7 nominaciónes a los Goya. 2 nominaciónes a los Fotogramas de Plata. 2 nominaciónes a los Premios Sant Jordi. 

Puntuación: «««««

Hace unos días aparece en un programa de debate de televisión el nieto del ex dictador Francisco Franco, que se llama igual que él. Este elemento invitado a causa de la polémica sobre el traslado de los restos del dictador fuera del Valle de los Caídos pretendía argumentar a favor de su "abuelito", como se calificó en repetidas ocasiones. Evidentemente, no hay argumento posible que dé explicación a los actos de este asesino que tubo sometido nuestro país durante más de 40 años durante el periodo más oscuro nuestra historia moderna, por lo que tubo que mentir descaradamente diciendo barbaridades como: que todos los condenados a muerte tuvieron un juicio, que solo se trasladaban los restos de los asesinados de las familias que daban su permiso para ser enterrados allí, que hubo gente que vivió bien con Franco... Realmente hacia mucho tiempo que no aparecían declaraciones tan repugnantes como las que vertió deliberadamente este sujeto delante de todos los españoles y delante de todo el mundo. ¿De que manera y con qué cara se pueden defender los hechos que ocurrieron entre 1936 y 1975?  Evidentemente los condenados no tuvieron más que un juicio militar del cual ya eran culpables antes de entrar a la sala (si lo tenían), los cuerpos de los enterrados en el Valle son cuerpos robados que se utilizarón para rellenar un hueco en el lugar, y la gente que vivió bien con Franco tubo que resignarse y seguramente hubieran vivido mejor en un gobierno como el de la II República que se perfilaba como referente para el mundo. Gracias a las dos periodistas que le encararon y supieron mantener a este retrogrado a ralla.

En relación a la película que hoy nos ocupa, podemos decir que es un ejemplo claro de las injusticias que se dieron en este período de nuestra historia. Podríamos proponer infinidad de títulos cinematográficos igual de buenos para ejemplificarle al señor Franco su gravisimo error y demostrarle lo que ya sabe, que ha mentido de manera despiadada a toda una sociedad, como por ejemplo La voz dormida, que ya comentamos en publicaciones anteriores. Un cantante homosexual, un pianista y una cantante forman parte de un elenco de artistas de copla española que empezará a lograr éxitos hasta que las relaciones entre los tres, los que les rodean y el clima de represión que se vive en el país separen definitivamente a los tres amigos. 

En el elenco vemos a tres actores jóvenes que han evolucionado y han sabido mantenerse en el tiempo como grandes de la interpretación española. Ángela Molina (que es la imagen de su hija Olivia) interpreta a la joven coplera que se debate entre su amor y su vocación. Realiza un trabajo excelente cantando, bailando e interpretando, al igual que sus compañeros Ángel de Andrés y Manuel Bandera que interpretan, respectivamente, al novio controlador de la cantaora y al amigo homosexual que le acompaña sobre los escenarios. Los tres empastan sus aportaciones y se compenetran de manera admirable. Podríamos comparar el trío a otros de la historia del cine y veríamos como su trabajo merece la pena, aunque ya haya sido olvidado. Un ejemplo reciente es el de Javier Bardem, Scarlett Johansson y Penélope Cruz, que resultaron en fraude y una química inexistente por muchos besos o escenas sexuales que protagonizarán. 

Artísticamente es una película centrada en el folclore andaluz que refleja la faceta musical de los actores. Técnicamente es de aspecto antiguo, evidentemente, pero se considera un clásico de éxito imprescindible de nuestro cine. 

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

EL KASERÓN

EL KASERÓN

de Pau Martínez

Reparto: Fele Martínez, Inma Cuesta, Ángel de Andrés, Marc Rodríguez, Manuel Tallafé, Jordi Rico, Nao Albert y Andrew Tarbet.

Año: 2009

País: España

Lengua: Castellano
Genero: Comedia

Reconocimiento: Películas independientes poco premio maman.

Puntuación: «««««

El Kaserón, segundo largometraje de Pau Martínez, pretende contar, de forma narrativa, la situación de unos jóvenes okupas que se ven presionados por el ayuntamiento a abandonar un viejo Kaserón abandonado que ellos mismos rehabilitaron y transformaron para convertirlo en su hogar. El encargado de mediar entre los jóvenes y el ayuntamiento es un joven abogado que ha pasado parte de su juventud inmerso en libros, estudios y trabajo. Cuando llega a la realidad que viven los okupas empieza a reflexionar sobre el verdadero sentido de la vida y sobre los pasos estereotipados que, se supone, todo el mundo debe seguir: crecer, madurar, estudiar, trabajar, casarse, tener hijos... Para incluir al espectador en esta reflexión, el guión, confronta dos extremos representados por los okupas y el abogado.  De esta manera surge la búsqueda individual hacia la autentica felicidad y la pregunta interna de que camino es el correcto para encontrarla. Suponemos que un equilibrio entre las dos partes representadas es el que satisface más a la inmensa parte de la sociedad. 

Para contar la historia, se cuenta con dos actores veteranos de nuestro cine: Fele Martínez y Ángel de Andrés, y con diferentes actores noveles entre los que destaca una actriz emergente que se esta ganando un nombre en el actual celuloide español: Inma Cuesta, que dentro de poco estrena La Voz Dormida, la última película de Benito Zambrano. Se augura un gran futuro para esta muchacha.

La película esta bien rodada y cuenta con este Kaserón como protagonista en medio de un paraje natural esplendido. Además se cuenta una historia con una realidad social muy actual que ensalza el movimiento okupa, aunque sabemos que no toda la parte de este movimiento responde a la descripción que se realiza en el film, pero sí (suponemos y esperamos) una gran mayoría. Recomendamos ver esta película a aquellas personas de la derecha más radical que no entiende esta clase de movimientos (ni estos ni otros más suaves), y que siente que toda forma de expresión libre debe ser erradicada y puesta en el orden que ellos mismos tienen establecido en su cabeza.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!