ET APRÈS

ET APRÈS

de Gilles Bourdos

Reparto: Romain Duris, John Malkovich, Evangeline Lilly, Reece Thompson y Sara Waisglass.

Año: 2008

País: Francia, Canadá y Alemania

Lengua: Inglés y Francés

Genero: Drama y Misterio

Reconocimiento: Estrenada en el Festival Internacional de Cine de Toronto.

Puntuación: «««««

Premonición, es el título con el que esta película franco-canadiense se estrena en España 3 años después  de su estreno en el Festival de Cine de Trononto. El guión se basa en un personaje con un don que ha de preparar al protagonista para que desarrolle sus capacidades y aprenda a convivir con el proceso de morir. Una especie de halo blanco envuelve a las personas que verán a la muerte en breve. El personaje dotado con este don se ve capacitado para reconciliar a estas personas y lograr que no dejen asuntos pendientes antes de que se vayan. Este juego de reconciliación entre los futuros muertos y sus asuntos personales es una manera de jugar a ser dios. Nadie le pide ayuda ni que intervenga en los problemas que cada uno pueda tener. Hay que diferenciar entre este juego y el papel que desarrolla este personaje, que es médico, en una unidad de cuidados paliativos, donde si desarrolla una función esencial y bien documentada. El otro rol del personaje es un fallo grave del guión. Los personajes se basan en este fallo gravísimo en el guión y por tanto pierden gran credibilidad. Además un fallo importante en la caracterización del actor que interpreta a un joven terminal con cáncer hace plantearse quien realizó el trabajo de documentación y como logro no saber que una persona que pierde el pelo por la quimioterapia, pierde también cejas y pestañas, si más no se debilitan y no presenta esas dejas tan pobladas como las que presenta el actor. Un único elemento que cabe positivizar del guión es la buena documentación en relación a las fases del duelo que describió Kübler-Ross.

En el film deja ver a un John Malkovich maduro que nada tiene que ver con el que vimos en Mary Reilly. El pelo ha emblanquecido y desaparecido y las arrugas enmarcan sus ojos. Sin embargo, sigue siendo uno de los actores americanos más considerados sabiendo el olvido en el que caen los actores que envejecen. Solo sobreviven los mejores, como lo hará también  Romain Duris al que estamos más acostumbrados a ver en producciones puramente europeas de un carácter más sencillo. Aún y los fallos en el guión, Duris nos regala los únicos momentos más notables de la cinta cuando con su cara descubre que algo no está funcionando según lo planeado. También destaca la ex protagonista de la serie Lost que guarda un gran parezido con Jessica Biel. Duris y Lilly forman una buena pareja y saben transmitir el punto en el que se encuentra la relación de amor-odio de sus personajes. 

Esta película sirve para darnos cuenta de que lo más importante en el cine es la palabra, el guión. Sin una buena base es imposible partir hacia un buen proyecto. Luego se le deben sumar grandes especialistas en diferentes terrenos que ayuden a llevar a la vida la palabra escrita. Pero sin este inicio no es posible construir nada bueno. La idea no es mala, pero esta mal construida. No es creíble todos los mecanismos que utiliza el visionario de las muertes para reconciliar a los afectados con sus vidas. 

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

MARY REILLY

MARY REILLY

de Stephen Frears

Reparto: Julia Roberts, John Malkovich, Glenn Close, Michael Sheen, George Cole, Kathy Staff, Bronagh Gallagher, Michael Gambon y Ciarán Hinds.

Año: 1996

País: EEUU

Lengua: Inglés
Genero: Drama, Terror y Literaria

Reconocimiento: 2 nominaciones a los premios Razzie a la peor actriz para Julia Roberts y al peor director. Las críticas no fueron del todo buenas.
Puntuación: «««««


La película se basa en la novela homónima que, a su vez, esta basada en el libro de R.L.Stevenson El extraño caso del Dr Jekyll y el Mr Hide. A través de una joven, tímida, ingenua e inocente criada se revisa la historia de uno de los doctores más famosos de la historia de la literatura y de su lucha por el control de su dualidad. Además se cuenta la historia de esta criada que se ve inmersa en diferentes sentimientos y emociones (a veces confrontadas) que sacan un pasado sin resolver y al que se deberá afrontar. Podemos ver como la joven utiliza su relación con Hide para afrontar y resolver su pasado con su padre maltratador. Esta evolución del personaje se puede identificar por como utiliza la mirada: en el inicio de la película nunca mira de frente, se esconde y mantiene la vista baja, en cambio, a medida que va transcurriendo su relación con este sujeto, que remueve todas sus pasiones internas y despierta su libido, es capaz de mantener la mirada, imponer sus decisiones y vencer sus miedos.

Los espacios y escenarios donde se desarrolla la trama están bien construidos y permiten situar al espectador en la época en la que se esta contando: la sala de disecciones y el laboratorio, el mercado de la carne, el burdel... De esta manera, también los objetos que utilizan los personajes y el protocolo de acciones que usan nos adentran el esta época. Las primeras escenas en las que el personal de la casa está realizando las tareas cotidianas del hogar dejan ver curiosos instrumentos y la metodología utilizada antaño para realizar tareas tan básicas como lavar la ropa o preparar el desayuno. Quizás sea uno de los únicos puntos a destacar de la película.

En si, el guión plantea la eterna lucha entre el deber y la pasión, Jekyll y Hide, el bien y el mal. Sin embargo, es una lucha simplista sin un análisis profundo de la realidad. En pocos días o meses, la joven que debería estar traumatizada por su infancia, deja atrás sus miedos y cambia radicalmente, incluso de personalidad. Se pueden contar historias sin provocar estos cambios tan radicales en los personajes. No son reales. No son verdad.

La película esta bien para empezar a conocer la historia de Jekyll y Hide, pero nada más. La enorme sonrisa de Roberts, que tanto estamos acostumbrados a ver en las comedias americanas, brilla por su ausencia (por exigencias del guión). La comedia, y concretamente la comedia romántica, es un género en el que esta acostumbrada a moverse y por el que ha recibido la mayoría de sus triunfos como actriz. También sabemos que ha interpretado fuera de este genero y, pensamos que con mayor acierto. Con una bonita sonrisa no basta para ser buena actriz de comedia. Hay que tener un ritmo corporal y verbal determinado y no sabemos si Julia lo acaba de tener. En cuanto al drama la actriz debería contar con la capacidad de hacer llegar la historia al espectador y, quizás, tampoco sea uno de sus puntos fuertes.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

CHANGELING

CHANGELING

de Clint Eastwood

Reparto: Angelina Jolie, John Malkovich, Jeffrey Donovan, Jason Butler Harner, Michael Kelly, Colom Feore, Eddie Alderson, Denis O'Hare, Wendy Worthington, Amy Ryan y Dale Dickey

Año: 2008

País: EEUU

Lengua: Inglés
Genero: Drama

Reconocimiento: 3 nominaciones a los Oscar (Actriz, Fotografía y Dirección Artística), 8 Nominaciones a los BAFTA y 2 a los Golden Globes. Participó en la sección oficial del 61 Festival de Cannes sin conseguir premio, pero llevándose Clint Eastwood el premio especial de la edición ex-aequo. Muchas nominaciones pero pocos premios. 

Puntuación: «««««

Angelina Jolie interpreta a una joven madre soltera (Christine Collins) que es el centro de un cúmulo de corrupciones y manipulaciones en mitad de los años 1920. Tras perder a su hijo, le envían otro, muy bien adiestrado, que dice ser su hijo pero evidentemente no lo es (de ahí el titulo El Intercambio). Tras manifestar este error a las autoridades policiales empieza todo el nudo de la película. La protagonista es encerrada en un psiquiátrico, también corrupto, para intentar convencerla de que firme documentos acreditando que el que le fue entregado es su hijo, se la intenta presentar ante los medios como mala madre alegando que desea desembarazarse de la criatura...

La película de Clint Eastwood intentó aportar nuevamente reflexiones sociales y morales. Se tratan temas de corrupción policial, médica, judicial, política... para intentar resolver los problemas de la manera que sea, aunque sea mal. Todo esto en el marco de Los Ángeles de la época, donde gobernaba el imperio de la corrupción policial que podía hacer y deshacer a sus antojos (matar, encarcelar, secuestrar, extorsionar... sin pruebas ni juicios, solo con la voluntad).

Jolie, que ya tenia experiencia en las clínicas psiquiátricas (su papel en Girl, Interrupted le valió su único Oscar como actriz), da lo mejor de si en su paso por la clínica psiquiátrica por la carga dramática de las escenas y sus inicios en la rebelión como sujeto. Aunque empezó siendo nada más que la guapa hija de Jon Voight pronto empezó a demostrar su valía dentro de la interpretación. En esta película destacan las escenas dramáticas de la actriz, pero hay que destacar también como camina Jolie en pantalla. Sabe aportar los detalles necesarios a los andares de sus personajes y no tiene nada que ver como camina cuando interpreta a esta frágil mujer que cuando interpretó a la loca de Girl, Interrupted, por ejemplo. Es más, dentro de esta película se ve una evolución en el andar de Christine des de el caminar con la cabeza erguida, hasta el caminar intimidado con mirada perdida de la mitad del nudo argumental. Estos pequeños detalles aportan realidad a la escena. ¡Chica lista! Destacar también a la resta de actores que realizan un estupendo trabajo. 

Técnicamente la película no puede ser mala por llevar el título de superproducción. Clint, siempre intenta aportar lo máximo de él en sus películas interviniendo en casi todos los campos técnicos y artísticos de sus films: dirección, actuación, música, producción, realización... Nos hemos acostumbrado a la ultima etapa del polifacético Clint repleta de dramas sociales con carga reflexiva importante y nos empezamos a olvidar de cuando interpretaba a los chicos malos del oeste. Todo es evolucionar. 

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!