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martes, 7 de agosto de 2012

FUGA DE CEREBROS



FUGA DE CEREBROS
de Fernando González Molina


Reparto: Mario Casas, Amaia Salamanca, Alberto Amarilla, Gorka Lasaosa, Pablo Penedo, Canco Rodríguez, Blanca Suárez, Loles León, Joan Dalmau, Asunción Balaguer, Álex Angulo, David Fernández Ortiz, José Luis Gil, Mariano Peña, Fernando Guillén, Antonio Resines. 
Año: 2009
País: España
Lengua: Castellano, Inglés
Genero: Comedia 
Reconocimiento: Nada. Una de las películas más taquilleras de la historia del cine español. 
Puntuación: «««««


El termino "fuga de cerebros" se define como la emigración de talentos nacionales a otros destinos con más oportunidad. Más o menos, es lo que los jóvenes preparados de hoy en día tenemos que hacer en España: buscar un destino que nos permita encontrar un puesto de trabajo acorde con nuestros estudios. Sin embargo, en esta película, se define el termino como a la emigración de unos personajes zafios a otro destino (en este caso Oxford), con el fin de conquistar a una chica.

Personajes encasillados y estereotipados encarnados por los nombres más conocidos de la televisión, un guión fácil y poco trabajado, una dirección novel en el cine que se inicio en el mismo terreno televisivo que el de sus actores y, en general, algo que pretendía ser una comedia fresca y juvenil acaba siendo un largometraje bochornoso con caras guapas y vacías de talento. Tanto Mario Casas como Amaia Salamanca han sido nombres que han sonado fuertemente des de sus debut televisivos en series reconocidas. Ha habido muchas épocas de estas a lo largo de la historia del cine en la que los actores jovenes se aporvechan de su fama de instituto a partir de series seguidas por adolescentes para hacer un salto al mundo del cine. Hay muchos ejemplos como Al salir de clase, Nada es para siempre, Compañeros, Física o Quimica... la verdad es que pocos nombres han perdurado de estas series y ha logrado una carrera fuera de su rol televisado. Es verdad que muchos productores se han valido de ellos al contar con un público fiel que pagaría el dinero de una entrada de cine para verlos en pantalla pero, al pasar de los años y al aparecer nuevos nombres o otras series, han caído en el olvido tanto del público como de las productoras. Habitualmente esto es lo que pasa con malos trabajos que se sustentan en algo tan efímero como la belleza. Al final, todos envejecemos y solo quedan aquellos con un talento verdadero basado en algo más que en una cara bonita y un club de fans adolescentes.

La película, como hemos dicho, no destaca ni artisticamente ni tecnicamente, ni puede ser valorada por nada más que por el pasmoso resultado que consiguió en taquillas. En poco tiempo se situó como una de las películas más vistas de la historia de nuestro país pero, como decimos, es un recurso muy fácil coger a un montón de actores y actrices semidesnudos que garantizarán el éxito. A lo mejor, si esta clase de personajillos de nuestro país emigraran, nos quedaríamos más tranquilos, sin esta clase de películas. Por la "fuga de cerebros".



Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!


sábado, 8 de octubre de 2011

CARNE DE NEÓN



CARNE DE NEÓN 
de Paco Cabezas

Reparto: Mario Casas, Ángela Molina, Macarena Gómez, Dario Grandinetti, Luciano Cáceres, Vicente Romero, Blanca Suárez, Dámaso Conde y Antonio de la Torre.
Año: 2011
País: España
Lengua: Castellano
Genero: Comedia y Delincuencia
Reconocimiento: Nada
Puntuación: «««««


Nuevamente se recurre al actor de televisión guapo y sin un talento demasiado evidente para protagonizar un cartel con pose "sexi" (esta vez con la camiseta puesta) para atraer a las jovencitas a la miel. Evidentemente hablamos del joven Mario Casas que se está abriendo un camino, entre desnudo y desnudo, por el difícil mundo de la interpretación. No hay nada en contra del actor, solo opinamos que por ser solo una cara bonita nadie triunfa en la música ya que se requiere un talento demasiado evidente. Sin embargo, parece que no es tan difícil triunfar en la interpretación teniendo esta cualidad. Los encargados de casting deberían buscar a verdaderos talentos aunque nadie iría a ver la película de un feo, a no ser que sea un feo gracioso que protagonize una comedia. Es un debate eterno que nunca resolveremos y, mientras tanto, los actores y actrices seguirán siendo guapos por encima de talentosos. 

Paco Cabezas, guionista y director, ha participado en pocos proyectos pero por los que se puede empezar a insinuar una gran promesa dentro del mundo del thriller, la comedia negra, la historia social y la ciencia ficción. En esta obra nos presenta la historia de un grupo de individuos con un perfil social determinado que luchan por un mejor porvenir. La historia es evidente y típica, pero esta encarnada por unos personajes bien perfilados interpretados por buenos actores (la mayoría son buenos actores y realizan un excelente trabajo, aunque estén capitaneados por Mario). Ángela Molina, Blanca Suárez, Macarena Gómez, Luciano Cáceres  y Vicente Romero llevan la carga del guión y realizan un estupendo trabajo encarnando a sus personajes. Cabe destacar el papel de Dámaso Conde, una prostituta trabesti que recuerda el papel de La Agrado (interpretado por Antonia San Juan) y que aporta todos los toques de humor de la película.

Dentro de la historia general, que pretende hacer llegar la idea de que el mundo de la prostitución y las drogas es malo, hay una historia que si vale la pena resaltar. Esta es la del personaje de Ángela Molina que desarrolla una demencia a una edad temprana debido al excesivo consumo de drogas. El personaje, consciente de su realidad y de que en la calle no le espera el miso futuro, desea volver a la cárcel donde sabe que va a ser cuidada en su fase terminal. Se recoge el drama de la dependencia y de la búsqueda de un buen porvenir para los enfermos aquejados de este tipo de enfermedades. El diagnóstico que reciben los pacientes es duro y se debe empezar a trabajar des de su debut para evitar problemas sociales de mayor magnitud. 

En general la película no destaca por su original guión pero si por los actores que lo llevan a cabo. Logran que la historia tanga un sentido real. Como todas las películas de problemas sociales, la recomendamos en la fase de la adolescencia ya que este tipo de didáctica ayuda a consolidar las bases para la fase adulta.



Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

lunes, 19 de septiembre de 2011

LA PIEL QUE HABITO


LA PIEL QUE HABITO
de Pedro Almodóvar

Reparto: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, Roberto Álamo, Eduard Fernández,  Blanca Suárez, Susi Sánchez y Bárbara Lennie.
Año: 2011
País: España
Lengua: Español
Genero: Drama y Thriller
Reconocimiento: Nominada a la Palma de Oro del Festival de Cannes 2011. ¿Algún Goya caerá?
Puntuación: «««««


La filmografía de Almodóvar, aunque él y los actores que realizan la promoción de sus películas se empeñen, siempre se ha basado en los mismos temas y, prueba de ello es que identificamos al director con unos personajes y unas temáticas determinadas. De hecho, cunado en la vida real vivimos un episodio surrealista lo apelamos con el nombre del director, y no es por su primera etapa, sino por su carrera entera. Sus personajes y temas, es verdad que han evolucionado y que ya no rozan tanto lo surrealista como años atrás, pero siguen estando tan locos como siempre, siguen tomando drogas como caramelos y siguen siendo adictos al sexo.

La trama principal de la película es un misterio que no vamos a desvelar aquí. En este blog no contaremos nunca ni los secretos ni los misterios de las obras que han de verse para descubrirse, aunque partimos de que los lectores hayan visto las pelis antes de leer sus comentarios. Defendemos que el espectador ha de llegar virgen a la visualización para no ser influenciado por nada ni por nadie. En relación a la peli, nada más diremos que el titulo de la peli esconde un doble significado que no es el que a primeras planeta el guión. 

A parte de este "misterio", la película no plantea grandes tramas complejas como en películas anteriores de Almodóvar. Eso hay que reconocérselo. En antiguas películas contavamos demasiados personajes y demasiadas historias que, por casualidad, se entrecruzaban en algún momento entre ellas. Ahora se ha simplificado un poco y nos centramos en una historia principal acompañada por otras historias que suponen anécdotas y comentarios de refuerzo para la trama principal. 

Entre las actrices (fetiche de Almodóvar) destacan Elena Anaya y Blanca Suárez que esperamos supongan un punto de inflexión para el director y deje de lado a actrices anteriores que a lo mejor se podrían ver ensombrecidas en una actuación conjunta. En cuanto a Elena Anaya no tenemos nada que decir ya que ha demostrado en sobradas ocasiones su valía en el momento de habitar en la piel de un personaje. Si agradecer a la saga de Piratas del Caribe, que impidió a la habitual Penélope Cruz interpretar el papel principal y le permitió al director relacionarse con más actrices. En cuanto a Blanca Suárez, decir que es una chica que viene del oscuro mundo de las series televisivas comerciales pero que, incluso allí, ha demostrado su  potencial elevándose por encima de muchos de sus jóvenes compañeros. Por supuesto, al lado de mejores actores y con un guión un poco más elaborado que el de las series para adolescentes de Antena3, Blanca se deja ver en mejores condiciones y se apunta a una nueva gran actriz dentro del panorama actoral español. 

De los actores cabe destacar la actuación de Jan Cornet que ya apuntaba maneras interpretando a un tímido muchacho muy sufrido en La noche del Hermano, de Santiago García de Leániz. También destacar la actuación de Roberto Álamo que, por si alguien lo duda, representa la pura esencia de Almodóvar: un personaje de origen marginal, que está como una cabra y que le gusta el sexo, las drogas y la vida moderna! Recuerda a otros papeles del director como el de Antonia San Juan en Todo sobre mi madre o el de Rossy de Palma en ¡Átame!. En cuanto a las estrellas consagradas: Antonio Banderas y Marisa Paredes, no hemos evidenciado el cambio y las transformaciones que se anuncian en las promociones y ruedas de prensa. Que después de haber visto la película, nos encontremos con declaraciones sobre el gran cambio y la evolución y el esfuerzo que han tenido que realizar los dos para interpretar sus respectivos papeles... se nos queda la cara un poco a cuadros porque recordamos la misma Marisa de La Flor de mi Secreto o Tacones Lejanos y a un Antonio parecido al de Mujeres al borde de un ataque de nervios o ¡Átame!.

La película esta bien rodada y técnicamente es muy correcta. Cabe destacar la escena en la que Antonio está en el laboratorio manejando muestras sanguíneas en el microscopio. Visualmente es una escena muy buena. Destacar también la banda sonora (que siempre suele ser de lo mejor de las películas de Almodóvar) capitaneada por Buika. Ver la peli es un entretenimiento que gustará a los Almodovarianos y desagradara a sus detractores. 


Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!


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