THE HOUSE OF THE SPIRITS

THE HOUSE OF THE SPIRITS

LA CASA DE LOS ESPIRITUS

de Bille August

Reparto: Meryl Streep, Jeremy Irons, Glenn Close, Winona Ryder, Antonio Banderas, Vanessa Redgrave, Maria Conchita Alonso, Armin Mueller-Stahl, Vincent Gallo.

Año: 1993

País: Portugal, Alemania, Dinamarca y EEUU

Lengua: Inglés y Español

Genero: Drama

Reconocimiento: Poca cosa

Puntuación: «««««

En el año 1982, Isabel Allende, publicó su primera novela, la más conocida y la que le dió el nombre de "la escritora en lengua española más leída" dentro del panorama literario internacional. La empezó a escribir como una carta a su abuelo en el lecho de su muerte que, finalmente, se convirtió en uno de los libros más leídos de nuestros tiempos. 10 años más tarde apareció la adaptación cinematográfica de este bestseller obviando gran parte de la trama que se cuenta en el libro. Se estrenó la coproducción adaptando la literatura escrita a la pantalla visual y, como siempre decimos nunca se pueden comparar ambos lenguajes por la diferencia en la que llega al lector/espectador, pero otra cosa es reducir la obra, simplificarla y acabar por contar otra historia diferente.

Bille August, dos veces ganador de la Palma de Oro del Festival de Cine Internacional de Cannes, es uno de los máximos representantes del cine europeo y uno de los que ha elevado el nombre y la calidad del cine danés. Esta supone su primera película con un reparto internacional. Cuenta con una técnica narrativa muy acurada, aunque se pierda parte de la realidad en el paso del libro al cine. Las interpretaciones de las estrellas consagradas son excepcionales, citando especialmente el maravilloso trabajo de Glenn Close que se desenvuelve a la perfección en uno de los mejores personajes de la literatura. Representa una mujer fría, enfurecida, callada, frustrada... Difícil  poder transmitir todo este complejo mundo sentimental de una sola vez, pero Close va aún más allá y no solo lo logra, sino también da la sensación de ser alguien totalmente real. Por otro lado, aparece la generación joven con Antonio Banderas y Winona Ryder, que realmente realizan algo que no se merece estar en el mismo cartel que la resta de sus compañeros. 

Otro punto a destacar es la falta de detallismo que ha tenido el guión plantando carteles en inglés en un país que se supone que es Chile o nevando la ciudad en navidad cuando se supone que en aquella época es verano. Errores terriblemente malcuidados que hacen perder la calidad general que tiene el libro de manera muy tonta. 

Es una película buena de ver y muy entretenida si no se tienen en cuenta los detalles que la estropean pero, sin duda, no merece la pena de ver si se ha leído el libro ya que: cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

MANHATTAN

MANHATTAN

de Woody Allen

Reparto: Woody Allen, Diane Keaton, Michael Murphy, Mariel Hemingway, Meryl Streep, Anne Byrne Hoffman y Wallace Shawn. 

Año: 1979

País:  EEUU 

Lengua: Inglés

Genero: Comedia y Romance

Reconocimiento: Número 242 del top 250 de IMDB. Nominada a 2 Oscars. Nominada a 1 Golden Globe. Nominada a 10 BAFTA ganando en Mejor Película y Mejor Guión. Mejor Película Extranjera en los César de la Academia Francesa. 

Puntuación: «««««

Se han escrito infinitas paginas acerca de Woody Allen y su prolífica trayectoria profesional y personal. No hay persona en el mundo que haya visto toda su infinita trayectoria, al menos si haberse suicidado después. Es cierto que cuida mucho la fotografía, la música y la dirección artística de sus películas, pero alguien le debería parar los pies y invitarle a pensar si es necesario lanzar un título por año, de los cuales no hay tanta diferencia entre unos y otros. Porque no negarán que Manhattan y Annie Hall (por ejemplo) guardan un parecido más que razonable. Además, sabiendo que nunca acude a recoger los premios que se le otorgan y viendo como desarrolla su vida con una austeridad importante, por lo que no necesita ni reconocimiento ni dinero, aún entendemos menos el porque de esta sucesión infinita de películas a sus espaldas. Aún no ha acabado una que ya hay noticias de su siguiente producción. Es un poco de locos.

Vamos a centrarnos en la que, puede ser, la mejor película del director en su primera época. Ha sido calificada de referente del cine y como una de las mejores comedias del cine actual. Aclamada por crítica y público recaudo casi 40 millones de dólares y nadie le puede quitar todos estos reconocimientos. La verdad es que es una buena película muy cuidada técnica y artísticamente en la que destaca el retrato esplendido de la ciudad de New York. En una versión mejoreda de la de 1977 (Annie Hall), se vuelve a plantear un hombre con diferentes frentes abiertos en el amor y con un continuo exceso de diálogo que acaba por afectar a la salud mental del espectador. Una de las características en el humor de Allen es este ritmo trepidante en las habladurías de sus personajes que al final no quieren decir nada pero lo hacen de manera intensamente rápida, por lo que al final estamos igual que al principio pero con dolor de cabeza. Pese a todo hay que reconocer que hay un trabajo importante en el guión.

Diane Keaton vuelve a ejercer de musa, acompañada por otros nombres femeninos entre los que destaca Meryl Streep. Más tarde se volverían a juntar en Marvin's Room con un resultado algo más maduro y con un tono completamente diferente.

Pocas cosas más que destacar en la quinta película que comentamos del director americano. Es el director que más títulos colecciona en nuestros posts de una manera totalmente casual, aunque su larga lista de trabajos pueda contribuir a ello. Verla y contemplar una de las imágenes más emblemáticas del cine: la imagen de los protagonistas en el banco a los pies del puente de Brooklyn.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

THE DEVIL WEARS PRADA

THE DEVIL WEARS PRADA

de David Frankel

Reparto: Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt, Stanley Tucci, Simon Baker, Adrian Grenier, Tracie Thoms y Rich Sommer.

Año: 2006

País: EEUU

Lengua: Inglés 

Genero: Comedia 

Reconocimiento: 2 nominaciónes a los Oscar. 5 nominaciónes a los BAFTA. 3 nominaciónes a los Golden Globes ganando en Mejor Actriz de Comedia o Musical para Meryl Streep. 3 nominaciónes a los MTV Movie Awards. 

Puntuación: «««««

Resulta increíble como la cenicienta del siglo XXI sigue siendo una joven guapa, lista y con potencial cuando todos sabemos que una chica tipo Anne Hathaway tienen más facilidades aunque usen una talla 38 (gran pecado según los entendidos en moda de la película). Para este tipo de películas se deberían seleccionar actrices que representen el conjunto del genero femenino y encaje mejor en el perfil de chica normal. Basada en la novela de Lauren Weisberger, se presenta a esta pobre muchacha que es maltratada y humillada en su puesto de trabajo donde no tiene tiempo para relaciones sociales y cobra una miseria. Al final, cuando consigue superar todos los obstáculos (y por cortesía de la marca Hollywood), la chica decide que el camino correcto está al lado del amor de su vida y no en este trabajo al que tanto esfuerzo le ha costado adaptarse.

En esta comedia un poco surrealista, aunque se afirma que esta basada en la realidad (será en un mundo real muy alejada de la realidad de las personas normales), intervienen dos actrices que han realizado proyectos en diferentes géneros. Meryl Streep ha sabido compaginar, en su carrera, el drama, la comedia, la comedia americana, el thriller, el musical... y siempre ha conseguido realizar una buena aportación en cada uno de ellos. Como discípula suya que dice ser, Hathaway empezo en la factoría Disney interpretando a una princesa en su mundo de fantasía y amor de color rosa. Después paso a papeles secundarios con un tono más profundo y luego saltó a uno de los papeles que más éxito le han dado, su interpretación en Rachel Getting Married. Recuerda un poco el papel que interpreto Sandra Bullock en 28 días, actriz que también realiza estos impasos entre genero y genero. Es fácil, de tanto en tanto, realizar algún traspiés con este juego tan arriesgado y las tres son prueba de ello. Esta vez, las dos protagonistas intervienen en una comedia, a veces un poco negra, en la que el final es super feliz y cada uno aprende una lección muy importante sobre su vida y sus decisiones. Otra gran lección del cine moralista americano que apuntaremos en el cuaderno que guardamos en la mesilla de noche, junto a la Biblia.  

No hay que resaltar mucho más sobre la película. Si no fuera por tener el cartel y el equipo técnico que tiene, ni si quiera hubiera sido nombrada en ninguna parte y hubiera sido relegada al genero de sábado tarde. La fotografía y la dirección artística ayudan algo para no quemarla en la hoguera y en cuanto a la banda sonora, no podía faltar el Vogue de Madona.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

THE IRON LADY

THE IRON LADY

de Phyllida Lloyd

Reparto: Meryl Streep, Jim Broadbent, Olivia Coldman, Alexandra Roach, Harry Lloyd, Nicholas Farrell, Richard E Grant.

Año: 2011

País: Reino Unido y Francia

Lengua: Inglés

Genero: Biográfica y Drama

Reconocimiento: De momento, 1 nominación a los Golden Globes. Todo el mundo ya le ha dado el Oscar a Meryl Streep. ¿Qué pasará?

Puntuación: «««««

Una mezcla entre El discurso del rey y Cisne Negro que presenta a la figura de Margaret Tatcher años después de haber dejado el Parlamento Británico, vieja y con algún tipo de demencia senil por la que padece alucinaciones importantes. Proponemos estas dos películas como referentes por la relación británica entre la temática principal, por un lado, y por la angustia producida por las alucinaciones de las protagonistas, por otro, pero tan solo es una anécdota para acercar el contenido de la cinta. A partir de esta presentación, y a modo de flashbacks, conocemos a la primera mujer que dirigía un partido importante en el Reino Unido y la primera mujer en convertirse en Primera Misitra del País. Realmente, la dama de hierro, tubo importancia en su momento por el movimiento de liberación de la mujer que representó, pero se mantenía férrea a una política conservadora de derechas que impedía el desarrollo del país en cuanto a Estado del Bienestar y se la conoce por su tozudez y su falta de escucha, por lo que fue destituida de su cargo.

En el papel principal, una Meryl Streep que ha sido elogiada hasta el cansancio, pretendiendo hacer ver que este es el papel de su vida y que nadie más tiene nada que hacer en la carrera de los Oscar ni de ningún otro premio. Realiza un buen trabajo, apoyado por una transformación increíble y por un trabajo documental bien realizado, pero no se le pide menos. Si nos ponemos a pensar, sabremos que, antes de ver su trabajo, muchos ya la elogian sabiendo exactamente lo que van a decir después de hacerlo, por lo que tampoco es necesario montar un escándalo a su alrededor. Sabemos que es una buena actriz y que realiza buenos trabajos. Hay que apreciar los nuevos talentos que aparecen de repente en pantalla y sorprenden. Sobre los actores que ya conocemos, muchas veces, sabemos si nos van a gustar o no antes de asistir a la sala del cine, por lo que la sorpresa es infima. Con esto no quitamos importancia al trabajo de la actriz. Simplemente opinamos que todo estos comentarios que alaban su figura, son exactamente los mismos que si hubiera estrenado otra película totalmente diferente, como pasó cuando estreno Mama Mía o El diablo viste de Prada... Por desgracia, la actriz es lo único que se puede resaltar de la película. La trama da leves pinceladas sobre su carrera política y personal y, en determinados momentos se hace lenta y aburrida. Quizás, una mayor profundización es su vida como política y su trabajo, hubieran dado un resultado más interesante y se hubiera rescatado una imagen notable de la historia moderna actual. Mas o menos lo mismo que paso con El discurso del rey.

El equipo esta compuesto por buenos profesionales entre los que destacan Thomas Newman, uno de los más destacados compositores musicales de la empresa. Ha trabajado en títulos como American Beauty, Revulotionary Road, Buscando a Nemo, Wall-E... y nos ha ayudado a entrar en todas estas películas con sus excelentes composiciones. De vez en cuanto también es bueno hablar del trabajo de las personas que no se ven en pantalla, y este es un buen profesional a destacar.

Como en la mayoría de las películas biográficas, la familia del personaje principal declara que la historia es fantaseosa y que no acerca nada bien la imagen de este. Es una película, con una persona que no es la de verdad, donde se describen unos hechos que sucedieron, peor no exactamente como se están contando. Evidentemente solo se puede parecer a la realidad en una pequeña parte. Se intenta, y de hecho se ha conseguido, que Meryl Streep se parezca a Margaret Tartcher, pero no es posible hacer una replica exacta, al igual que no es posible calcar los diálogos y los escenarios que pasaron. Hay que tener la mente abierta y saber si lo que se está viendo ayuda a acercar el personaje al público y si se ha realizado una labor de documentación curada. Parece que, nuevamente, no se ha conseguido, según el criterio familiar. El día que alguien cercano a un personaje de su visto bueno, tendremos que celebrarlo.

Es bueno verla, aunque actualmente hay mejores títulos en las carteleras y mejores que están por llegar. De todos modos no hará mal a nadie ir a verla y, para aquellos que no conocíamos en profundidad esta figura, sabremos algo más.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

MARVIN'S ROOM

MARVIN'S ROOM

de Jerry Zaks

Reparto: Meryl Streep, Leonardo DiCaprio, Diane Keaton, Robert De Niro, Hume Cronyn, Hume Cronyn, Gwen Verdon y Hal Scardino.

Año: 1996

País: EEUU

Lengua: Inglés

Genero: Drama

Reconocimiento: 1 nominación a los Oscar para Keaton. 1 nominación a los Golden Globe para Streep. 

Puntuación: «««««

Dos hermanas que no se hablan des de hace más de 20 años han de volver a retomar su relación porque una de ellas sufre una leucemia y ha de recibir un trasplante de médula osea. La otra hermana o sus hijos pueden ser los donantes que necesita. Ambas hermanas eligieron un camino o se vieron obligadas a elegirlo y este camino marcó la relación entre las dos. Además, cada una cuenta con una carga familiar importante ya sea por parte de un hijo problemático ingresado en un centro psiquiátrico para menores o por ser cuidadora de referencia de un padre dependiente y de una tía, también, con problemas de salud. Al final, como es evidente y predecible en el entorno de Hollywood, las cargas se aligeran, las reconciliaciones personales se suavizan y, aunque la tía enferma no encuentra su donante y por tanto su salvación, el final es relativamente feliz.

Jerry Zaks, director de musicales en Brodway, se atrevía a pasar a la dirección de largometrajes con esta película. Previamente se había puesto detrás de las cámaras en televisión y posteriormente ha seguido cultivando el panorama televisivo y sus orígenes sobre los escenarios de la ciudad musical, de los que nunca se separó definitivamente. En este terreno, que cobra una especial importancia en su carrera profesional, ha conseguido grandes logros y reconocimiento, involucrado en proyectos notables de la escena musical del país. Acompañándole en su debut cinematográfico tres nombres con tres grandes manías en pantalla: Meryl Streep y sus incansables suspiros, Leonardo DiCaprio y sus cejas fruncidas y Diane Keaton y su sonrisa inquietante (si una noche de lluvia te levantas y te encuentras a la actriz sonriendo de manera enloquecida, es para echar a correr). Pese a estas tres características que les acompañan donde quiera que vayan, realizan un buen trabajo en conjunto siendo, esta vez, el joven DiCaprio quien deje atrás a las estrellas consagradas. Ya des de sus inicios se apuntaba a un futuro gran actor que ha conseguido realizar una de las trayectorias más solidas del cine americano. Por curiosidad, podría encarnar algún personaje cómico, a ver que tal se desenvuelve, aunque no parece que este dentro de los planes del actor. Actualmente se verá en los cines su última película, dirigida por Clint Eastwood, encarnando a J Edgar Hoover, director del FBI durante casi 40 años.

Valores familiares y toques dramáticos, definen esta película que merece la pena ver. Realiza un ejercicio interesante mediante los personajes que presenta y su evolución como personas durante el metraje de la película.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!