STAR WARS: EPISODE I - THE PHANTOM MENACE

STAR WARS: EPISODE I - THE PHANTOM MENACE

de George Lucas

Reparto: Liam Neeson, Ewan McGregor, Natalie Portman, Jake Lloyd, Ian McDiarmid, Ahmed Best, Pernilla August, Ray Park, Anthony Daniels, Kenny Baker, Frank Oz, Samuel L Jackson, Keira Knightley. 

Año: 1999

País: EEUU

Lengua: Inglés

Genero: Ciencia Ficción, Aventura y Acción

Reconocimiento: Nominada a 3 Oscars. Nominada a 12 Saturn Awards ganando en Mejor Diseño de Vestuario y Mejores Efetos Visuales. Nominada a 2 BAFTA. Nominada a 1 Grammy. Nominada a 7 Razzie Awards ganando en Peor Actor de Reparto para Ahmed Best (voz de Jar-Jar Binks). 

Puntuación: «««««

La maquina de hacer dinero de George Lucas retomó su marcha tras casi dos décadas de silencio. Tras la primera trilogía o trilogía original, todo el mundo esperaba con ansia los capítulos previos de Star Wars y ver como se introducían los pasados de los personajes que ya todos conocíamos. Evidentemente, volvió a ser todo un éxito en taquilla (superando el Billón de dólares en recaudación) aunque supuso el blanco de muchas criticas calificándola de la peor película de la saga completa. Dicha introducción presenta el pasado de los personajes que ya conocíamos como el origen de Darth Vader, la presentación del sistema Galáctico, la República y los inicios de las disputas que acabarán en guerra... y, además, presenta a diferentes personajes nuevos que, de algún modo, tendrán relación con los personajes futuros, en cuanto a orden argumental, o pasados, en cuanto a orden cronológico de las películas. 

Para el reparto se utilizaron algunos de los nombres más conocidos del momento como los de  Liam Neeson, Samuel L Jackson y Ewan McGregor, otros nombres que empezaban a ganar popularidad en aquel momento como el de Natalie Portman, otros que ya habían participado en las anteriores películas en los papeles de la voz de Yoda (Frank Oz), C-3PO (Anthony Daniels) y R2-D2 (Kenny Baker) y otros nombres que por entonces no se conocían o no se valoraban y que empezaron haciendo de secundarias con papeles muy pequeños como Keira Knightley que hacía de señuelo de la Reina Amidala y que fue elegida por su parecido por la protagonista (incluso la madre de Portman no podía distinguirlas en plató) o Sofia Coppola que también tenia una aportación muy pequeña casi sin texto. Muchos querían subirse a este nuevo carro de la saga y seguramente fue un proceso de selección complicado pero al final, se logró completar un reparto creíble que ayuda a completar la imagen que tenemos de los antiguos protagonistas. 

Visualmente, hay un cambio espectacular en comparación con las primeas películas. El cine ha avanzado de una manera tremendamente rápida y ha permitido que en este periodo de tiempo que separa a las dos trilogías, se consiga una calidad excepcional y mejorada en comparación a los resultados de las primeras. De hecho, Lucas, creó diferentes empresas que se encargaron de acelerar este proceso técnico en el cine y ha sido uno de los máximos responsables de que esto ocurra. Con sus contribuciones y sus películas, ha logrado que hoy día podamos disfrutar de la calidad que se nos ofrece en las salas de cine. Muchos reusan llamarlo director por su corta filmografia en el rol directivo, pero sin duda ha hecho un trabajo extenso en el campo de la producción y también en el campo técnico. De otro lado hay que destacar los trabajos en vestuario, maquillaje y peluquería que aportan un trabajo importante a la realización de la imagen de los personajes, en especial de la Reina Padmé Amidala.  

Pese a las críticas recibidas, es una película excepcional con secuencias enormemente recomendables como la carrera de vainas o la lucha entre los dos Jedi y Darth Maul. Precisamente, este personaje ha sido reconocido como uno de los mejores de la saga y el pobre y simpático Jar-Jar Binks como uno de los peores. Que injusta es la vida a veces Jar-Jar. 

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

CHLOE

CHLOE

de Atom Egoyan

Reparto: Julianne Moore, Liam Neeson, Amanda Seyfried, Max Thieriot, RH Thomson, Nina Dobrev, Meghan Heffern, Mishu Vellani. 

Año: 2009

País: EEUU, Canadá y Francia

Lengua: Inglés

Genero: Thriller y Erótico

Reconocimiento: Nada a destacar.

Puntuación: «««««

Una historia llena de una carga erótica y sentimental muy importante que impregna cada fotograma del film y que se desprende de cada una de las miradas de los personajes. Una mujer casada contrata a una prostituta de lujo para probar las dudas que tiene respecto a la fidelidad de su marido. Al escuchar las historias que esta le cuenta acerca de los engaños probados del marido se siente más cerca de él y siente como desea volver a su lado como la primera vez. Confundida se entrega a su contratada y siente como, al estar con ella, vuelve a su juventud en la que no se separaba de su enamorado. Esta confusión también implica a la prostituta Chloe que termina enamorada de ella al comprobar toda la pasión que se le demuestra (aunque realmente no va destinada a ella). Una historia de amor, lujuria, sexo, sentimientos, engaños, confusiones… repleta de matices y detalles que elevan la obra a un nivel máximo y tratada con una gran elegancia. Nuevamente, vuelve a ser un remake de una película francesa de 2004, cosa que reafirma lo que dijimos en día anteriores acerca de la falta de imaginación que tiene la empresa americana que se dedica a recoger los éxitos ajenos para recaudar más dinero en un proyecto en el que el éxito esta asegurado. ¿No les bastaría con doblar la película y estrenarla en su país como hacemos todos? En realidad no, ya que, en el proceso de mimetización siempre se añaden los sellos de identidad americanos realizando una adaptación cultural para un público acostumbrado a una parte romántica más destacada que la resta del mundo. 

Julianne Moore ya demostró sus dotes como actriz en papeles de elevada carga erótica en películas como Boogie Nights. Ha sido una actriz que ha sabido muy bien como seleccionar sus papeles y todas sus colaboraciones aportando grandes momentos a la historia del mundo del cine actual. Por otro lado encontramos a  Liam Neeson que ha estado involucrado en distintos papeles de muy diferentes generos y se le puede considerar como algo más polifacietico que su acompañante. Por último encontramos a una   Amanda Seyfried  mucho más comedida que en sus películas anteriores y más cercana al buen resultado que a los disparates que nos tenia acostumbrados llenos de planos centrados en su cuerpo antes que en su trabajo. En esta ocasión, y aunque puede ser una de sus actuaciones con menos ropa, se puede ver como realmente interpreta a un personaje con un mundo interior importante y con una dificultad bastante aumentada, que descubriréis si seguis la recomendación de ver la película.

El uso de la camara es excepcional y trata toda la parte erotica con una gran clase y elegancia permitiendo que no se caiga en la pornografia y se puedan percivir los sentimientos de los personajes en todo momento. Es la última película del director de cine independiente, Armenio afincado en Canadá. Se le denomina como independiente pese a haber realizado un remake de algo bastante comercial pese que a los resultados, tanto en taquilla como en crítica, tampoco fueron aplastantes. Habitualmente trata temas como la soledad y el mundo interior de sus personajes es bastante potente, como también se descubre en esta ocasión. 

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

WRATH OF THE TITANS

WRATH OF THE TITANS

de Jonathan Liebesman

Reparto: Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Édgar Ramírez, Rosamund Pike, Toby Kebbell, Bill Nighy, Danny Huston.

Año: 2012

País: EEUU

Lengua: Inglés

Genero: Fantasía, Aventuras y Acción. 

Reconocimiento: De momento nada

Puntuación: «««««

Segundas partes nunca fueron buenas y esta, especialmente, le tiene mucho que envidiar a Clash of the Titans, que ya comentamos anteriormente. Es una segunda parte que no puede verse sin haber visto la primera y donde se pasa por alto, y por sabido, toda la introducción de los personajes que ya se realizó. De esta manera se pierde parte del poder literario de la obra, obviando la construcción mitológica de los personajes y, de igual manera, tampoco se realiza tal introducción para los nuevos personajes que se presentan (lo cual es un error porque es uno de los principales atractivos de esta clase de películas). Visualmente es de una calidad semejante a la primera, recurriendo a los mismos paisajes a los que se recurrió en la primera parte, pero centrándose más en el personaje y no tanto en la acción de la trama. Primeros planos y conversaciones son los que rigen esta segunda parte de una película que, supuestamente, debería estar basada en el movimiento y la interacción de estos. Se ha pretendido dar más importancia al mundo interior que a todo el componente activo de los personajes, por lo que, el resultado final, es una mezcla entre una película de acción y lo que podríamos esperar de un drama o una película independiente (exagerando un poco).

El reparo es, básicamente el mismo, y su el trabajo interpretativo de los actores reafirma lo que comentamos en la publicación de la pirmera parte: Sam Worthington es un buen actor en las películas de acción (aportando esta vez una faceta más madura de su personaje), Liam Neeson y Ralph Fiennes desentonan un poco con una interpretación demasiado humana de los Dioses Olímplicos... En cuanto al trabajo de dirección recae en otro director con largo recorrido en el cine de acción-terror-ciencia ficción, al igual que su predecesor. Por todo lo que hemos comentado sobre la acción y los perosnajes, creemos que ha habido un error al enfocar la dirección de la película y, esperamos, que en una tercera parte, se vuelva a reconducir este error para volver a lo que se nos presentó en 2010.

Ver la primera película y luego la segunda será bueno para todos y cada uno podrá juzgar por si mismo. Como nos recomendó el amigo Pablo Campelo, aún tenemos pendiente ver la primera película en la que se basó el guión para el remake de 2010. Lo aremos algún día, aunque echaremos en falta la calidad técnica que se aporta hoy en día.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

GANGS OF NEW YORK

GANGS OF NEW YORK

de Martin Scorsese

Reparto: Daniel Day-Lewis, Leonardo DiCaprio, Cameron Diaz, Jim Broadbent, John C Reilly, Henry Thomas, Liam Neeson, Brendan Gleeson, Gary Lewis, Stephen Graham, Eddie Marsan. 

Año: 2002

País: EEUU e Italia

Lengua: Inglés, Irlandes gaelico, Chino y Latín

Genero: Crimen, Drama e Historica

Reconocimiento: Nominada a 10 Oscars sin llevarse ni uno. Nominada a 12 BAFTA ganando en Mejor Actor para Daniel Day-Lewis. Nominada a 1 César. Nominada a 5 Golden Globes ganando en Mejor Director y Mejor Canción. 2 nominaciónes a los Grammy.

Puntuación: «««««

Martin Scorsese siempre ha tenido un hilo conductor entre sus películas que le identifican y le envuelven en una presentación muy característica que le delata. Los temas seleccionados suelen tener violencia y acción y siempre encontramos personajes de ascendencia italiana o irlandesa en sus películas. El eterno nominado, ya que ha estado nominado a infinidad de premios en infinidad de ocasiones, viendo como sus compañeros eran premiados y él no, empezó su alianza con DiCaprio en esta película, que se ha convertido en su protagonista predilecto y el niño mimado de su cámara. Una alianza que, como siempre decimos con esta clase de predilecciones y repeticiones, puede resultar perjudicial o dañina para la credibilidad del director y del actor, pero que en este caso tiene un resultado espectacular en cada uno de los tándems que organizan por la diversidad temática que aporta el director y por la versatilidad asombrosa del actor (pese a su eterno entrecejo fruncido). A parte de DiCaprio, que vuelve a aportar un trabajo excelente, sorprende una Cameron Díaz en un papel dramático con el que intentaba volver a equilibrar la balanza entre comedia y drama de su vida profesional. Su eterna sonrisa conquista al público en el aspecto cómico pero cuando la esconde y se pasa al drama el resultado es bueno y se nota un trabajo interior que ha llevado tiempo. Quizás siempre la recordaremos más por su espectacular sonrisa y por sus papeles de loca surealista, pero habrá que valorar también sus incrusiónes en el genero dramático que no son para menospreciarlas. El otro angulo del triangulo que falta para completar el reparto principal (hemos comentado el bueno, la chica y ahora falta el malo) es  Daniel Day-Lewis que da la sensación que todos sus personajes estén sumidos en una profunda depresión. A pesar de esto es otro buen actor con el que se relaciona Scorsese, encajando perfectamente en el reparto reflejado.

La historia se centra en un barrio de New York durante el siglo XIX y como diferentes bandas luchan por el poder y el equilibrio del lugar sabiendo cual es el rol de cada uno y como deben moverse para aspirar a más. Como hemos dicho, esta afición por abarcar temas americanos con ascendencia extranjera y con toques de violencia es uno de los característicos del director nacido en la multicultural ciudad de New York y que ha sabido traspasar a la pantalla todo este tema con el que ha convivido des de pequeño.

Sin duda, la mejor película de Scorsese y una de las mejores películas de la historia del cine es The Departed, siendo esta un precedente o referente a lo que se avecinaría unos años después. Sin duda es otra película imprescindible de uno de los mejores directores de la historia del cine.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y poco más!

CLASH OF THE TITANS

CLASH OF THE TITANS

de Louis Leterrier

Reparto: Sam Worthington, Liam Neeson, Ralph Fiennes, Jason Flemyng, Gemma Arterton, Alexa Davalos,  Mads Mikkelsen, Nicholas Hoult, Pete Postlethwaite. 

Año: 2010

País: EEUU

Lengua: Inglés

Genero: Fantasía, Aventuras y Acción

Reconocimiento: 1 nominación a los Saturn Awards. 4 nominaciónes a los Teen Choice Awards. 2 nominaciónes a los Razzie. 

Puntuación: «««««

Perseo es un semidios (hijo de Zeus y de una reina mortal) que se ve envuelto en una disputa a dos bandas entre el dios supremo y su hermano Hades y entre la humanidad y las deidades olímpicas. Sea como sea, este semidios ha de vencer a una bestia que amenaza con destruir la ciudad de Argos y a sus habitantes. Para ello se embarcara en una odisea epopéyica para conseguir su objetivo final.

La película es una obra visual muy bien realizada con secuencias panorámicas del paisaje de Las Islas Canarias (donde se rodó gran parte de la película) fantásticas. Además, las escenas de acción y lucha son espectaculares y toda la construcción y presentación mitológica tanto de los lugares como de los personajes esta muy bien conseguida. Es una muy buena película visual que, por supuesto, se estrenó en cines en 3D. Esta nueva moda de estrenar las películas en este formato tiene un sentido especial en esta clase de cine y lo pierde completamente cuando se habla de películas como Torrente 4 o XP3D. ¿Qué aportan las tres dimensiones a unas como estas? Mas bien poco, pero es una moda que esta dominando últimamente en las salas de cine y que, por suerte o por desgracia, deberemos aceptar con resignación y con el bolsillo bien lleno porque son más caras de ver en el cine. Por otro lado, en títulos seleccionados como este, a lo mejor, tendría un poco más de sentido sin que sea totalmente imprescindible.

El elenco esta capitaneado por Sam Worthington, un actor australiano que saltó a nuestro conocimiento tras el gran éxito de Avatar. Ha trabajado en televisión y cine australiano y americano. En cine ha sido destacado en roles de acción en los que encaja perfectamente y en los que aporta lo necesario para que cobren sentido. Volverá a meterse en la piel de un avatar en 2016 para una segunda parte de esta, que no podía dejarse escapar después del éxito en taquilla y de la que, sospechamos, no volverá a igualarse ni en calidad ni en recaudación. Acompañandolo encontramos a  Liam Neeson y Ralph Fiennes que encarnan a dos principales deidades del Olímpo Griego: Zeus y Hades. Realmente los hemos visto en situaciones mejores y, tal vez este no sea uno de sus roles más destacados, pero cae sobre ellos todo el peso de dos figuras muy importantes que son difíciles de llevar. Respecto a Fiennes si que le hemos visto en un rol parecido en el que tenia un mejor resultado: Lord Voldemort de la saga Harry Potter. El miedo que transmitía era más real que el que transmite este Hares un poco blando.

La recomendamos sobradamente aunque no recibió la misma preferencia en la critica. Sin duda discrepamos y pensamos que es una buena obra con mucha acción y un trabajo de dirección espectacular.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

THE CHRONICLES OF NARNIA: PRINCE CASPIAN

THE CHRONICLES OF NARNIA: PRINCE CASPIAN

de Andrew Adamson

Reparto: Ben Barnes, William Moseley, Anna Popplewell, Skandar Keynes, Georgie Henley, Sergio Castellitto, Peter Dinklage, Warwick Davis, Pierfrancesco Favino, Alicia Borrachero, Tilda Swinton, Liam Neeson

Año: 2008

País: EEUU, Polonia, Eslovenia y República Checa

Lengua: Inglés

Genero: Fantasía

Reconocimiento: Nominada a 3 Saturn Awards. 2 nominaciónes a los MTV Movie Awards. 

Puntuación: «««««

Después de El león, la bruja y el armario, se presenta esta segunda parte de la septologia de Las Crónicas de Narnia. Es el segundo libro y la segunda película estrenada, pero es la cuarta, cronológicamente hablando. En esta ocasión, los hermanos Pevensie, que conocimos en la parte anterior, acuden a la llamada del Príncipe Caspian para recuperar su legitimo trono y recuperar el papel de los narnianos en su país, invadidos por los Telmarines, a los que se les quiso dar un aire latino bajo la eterna idea de que los latinos encarnan el mal en las películas norteamericanas. El final es evidentemente feliz ya que tratamos con una película infantil distribuida por la factoría Disney, la cual consideró los más de 400 millones de dolares (el doble de su presupuesto) una recaudación insuficiente y por la que se desentendió de futuras adaptaciones de la saga. 

En los papeles principales repiten los mismos actores que intervinieron en la primera parte. Contar con un reparto infantil supone darse prisa para seguir la cronología de las novelas o conservarlos en urnas gelidas para evitar su rápido crecimiento y evitar que desencajen en la trama. A este paso será más la segunda opción que la primera. 

Esta vez, la trama de acción tiene un peso más importante y le quita algo de protagonismo a toda la parte literaria y legendaria de la obra. Realmente la primera parte tenia una profundización más extensa en los personajes narnianos. No sabemos si esto también pasa en los libros y se evita sobrecargar la trama con esta proifundización o si solo se evita en la adaptación cinematográfica para aligerar la trama. Tendremos que leer los libros para saberlo y para averiguar como acaban las aventuras de los protagonistas en este mundo fantástico. 

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

BATMAN BEGINS

BATMAN BEGINS

de Christopher Nolan

Reparto: Christian Bale, Michael Caine, Liam Neeson, Katie Holmes, Gary Oldman, Cillian Murphy, Tom Wilkinson, Rutger Hauer, Ken Watanabe, Mark Boone Jr y Morgan Freeman.

Año: 2005

País:  EEUU y Reino Unido

Lengua: Inglés, Urdu y Mandarín

Genero: Fantasia

Reconocimiento: Número 114 del Top 250 de IMDB. Nominada a 1 Oscar. Nominada a 9 Saturn Awards ganando en Mejor Película de Fantasia, Mejor Guión y Mejor Actor para Christian Bale. Nominada a 3 BAFTA. Nominada a 3 MTV Movie Awards fananado en Mejor Heroe para Christian Bale. Nominada a 1 Razzie a la Peor Actriz de Reparto para Katie Holmes

Puntuación: «««««

Con esta nueva película, Christopher Nolan, reabrió una alternativa al mundo hortera y deplorable en el que se estaba convirtiendo el mundo de Batman y todos los personajes que le acompañaban en sus aventuras. Se volvió a iniciar la serie de películas dejando atrás todo lo que se estaba creando alrededor de las fantasias de Tim Burton y Joel Schumacher (directores antiguos de las películas de Batman). De esta manera se inició una nueva imagen del héroe reescribiendo su historia des del principio y únicamente conservando el diseño del traje completamente negro de Batman. El inicio de sus traumas, la personalidad dual, la lucha interna del personaje, sus relaciones con las mujeres, la creación y formación del héroe... son algunas de las claves que se tratan en esta película para volver a acercar su figura a un público que cada vez más perdía la ilusión en sus entregas. Además, después de haber realizado esta presentación, se plantea un problema en el que Batman debe actuar y acabar triunfando.

En el papel principal se eligió a Christian Bale, que provenía de la película El Maquinista donde había perdido 28Kg, que luego debió recuperar (más 18Kg de musculatura) para meterse en el papel del hombre murciélago. Más tarde, repetiría la operación para encarnar al hermano drogadicto de Mark Wahlberg en The Fighter. Es uno de los actores que ha sabido adaptarse a los cambios físicos que requerían sus papeles y no al revés. Muchas veces el papel esta pensado para un perfil determinado que acaba pasando por alto, después de que una estrella del celuloide acepte formar parte del cartel. En otras ocasiones, obviar el aspecto físico es imposible y debe recurrirse a profesionales que sean capaces de realizar este esfuerzo por el papel y por el resultado final del film. Otro ejemplo siempre comentado es el de Renée Zellweger en su paso de Bridget Jones a Chicago. Centrándonos en esta ocasión, se dejaban de lado los trajes negros con la silueta perfilada (incluso los pezones) y los primeros planos de paquetes y culos, y se le daba la oportunidad al actor de interpretar al personaje des de una perspectiva más humana y menos sexual. Otro punto para ganar el título de mejor Batman de la historia, al que no aspira George Clooney puesto a que él mismo menospreció su propia película y su resultado.

Ver la película y olvidar los desastres anteriores es un magnifico ejercicio. La critica aclamo la nueva versión y, parece, que también ha olvidado sus nefastos precedentes. Funciono muy bien en taquilla y se hizo una segunda parte y una tercera pare que se estrenará este año 2012. Además, uno de los peores elementos de esta película, Katie Holmes, será substituida por Marion Cotillard que apartará de la memoria, al igual que las malas películas de Batman, el recuerdo de una nefasta participación.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

THE CHRONICLES OF NARNIA: THE LION, THE WITCH AND THE WARDROBE

THE CHRONICLES OF NARNIA: THE LION, THE WITCH AND THE WARDROBE

de Andrew Adamson

Reparto: William Moseley, Anna Popplewell, Skandar Keynes, Georgie Henley, Tilda Swinton, James McAvoy, Liam Neeson, Kiran Shah, Jim Broadbent y James Cosmo.

Año: 2005

País: Reino Unido y EEUU

Lengua: Inglés y Alemán

Genero: Fantasía

Reconocimiento: Nominada a 3 Oscars ganando en Mejor Maquillaje. Nominada a 9 Saturn Award ganando en Mejor Maquillaje y Mejor Vestuario. Nominada a 3 BAFTA. Nominada a 2 Golden Globes. Nominada a 2 Grammy Awards. Nominada a 1 MTV Movie Award. 

Puntuación: «««««

Des que entramos este nuevo siglo, y con el progreso de las tecnologías, empezarón a aparecer una série de películas en el genero de fantasía que ponía a pobres huerfanitos o refugiados de guerra como protagonistas de un mundo basado en la mitología, alejado de sus males y penas. La saga Harry Potter, El laberinto del Fauno o la saga que hoy nos ocupa, son ejemplos de esta tendencia fantaseosa de alejar a estos protagonistas de su mundo real lleno de insatisfacciones. Al final, la pregunta que nos hacemos es si verdaderamente el mundo no real, existe o es producto de la imaginación del personaje. No sabemos si, verdaderamente, Harry Potter estudió en Hogwarts o se quedó por siempre fantaseando, en el hueco de la escalera, con un mundo alternativo que las novelas y las películas nos presentaron. 

Las Crónicas de Narnia se basa en un total de 7 libros escritos por C.S. Lewis de los cuales se han llevado a la gran pantalla 3 de ellos, siguiendo el orden de publicación. Actualmente se rumorea la aparición de una nueva película de la septologia, esta vez predecesora a la primera en cuanto a argumento. Esta nueva parte explicará la creación del mundo fantástico a través de dos nuevos protagonistas que también tienen estos rasgos característicos de infelicidad en el mundo real. Siguiendo el orden cronológico de la trama, aparece la película que hoy nos ocupa sobre el león Aslan, la bruja blanca, invasora de Narnia, y el armario que transporta a los hermanos Pevensie, futuros reyes de Narnia, a este mundo. Las características de la novela requieren una gran intervención de las tecnologías para crear los elementos fantásticos, cosa que impidió que se llevaran a cabo antes por la negativa del propio autor. Finalmente, al ver como se estaba trabajando, los dueños de los derechos de la novela aceptaron realizar la película que se convirtió en un éxito aplastante y en una de las películas más taquilleras de la historia del cine, recaudando más de 700 millones de dólares. Las dos siguientes películas no tuvieron un éxito tan rotundo en taquilla aunque casi 500 millones de dolares no esta nada mal. A pesar de haber recaudado entre todas más de 1 billón (con b) de dólares, la distribuidora Disney se alejó de la franquicia cediendo los derechos a 20th Century Fox. 

En cuanto a las interpretaciones hay que reconocer que nunca será tarea fácil trabajar con los elementos fantásticos que se presentarán nada más en la visualización de la película, no en el momento de la interpretación. Interactuar con este tipo de personajes no debe ser nada fácil y más contando con un reparto básicamente infantil. Esta es la segunda dificultad de la película, el contar con niños entre el reparto, aunque muchos de ellos son mayores de los que aparentan en realidad. Contando con esto, podemos afirmar que el resultado es bastante bueno, elevando por encima el trabajo de Tilda Swinton, una de las mejores actrices de la pantalla inglesa. Suele interpretar mujeres duras por su aspecto físico que esta vez se acentúa por su caracterización como bruja blanca. 

Es una buena película para iniciar a los niños en la literatura y incitarles a la lectura. También es entretenida para adulto y seguro que más de uno caerá en la necesidad de seguir la trama en los libros. 

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

LOVE ACTUALLY

LOVE ACTUALLY

de Richard Curtis

Reparto: Alan Rickman, Emma Thompson, Hugh Grant, Keira Knightley, Colin Firth, Lúcia Moniz, Liam Neeson, Thomas Sangster, Bill Nighy, Gregor Fisher, Martine McCutcheon, Chiwetel Ejiofor, Andrew Lincoln, Laura Linney, Rodrigo Santoro, Kris Marshall, Abdul Salis, Heike Makatsch, Martin Freeman, Joanna Page, Rowan Atkinson y Claudia Schiffer.

Año: 2003

País: Reino Unido y EEUU

Lengua: Inglés, Portugués y Francés

Genero: Comedia y Romance

Reconocimiento: Nominada a 3 BAFTA ganando en Mejor Actor Secundario para Bill Nighy. 2 nominaciónes a los European Film Awards. 2 nominaciónes a los Golden Globes.

Puntuación: «««««

Hoy, día de Navidad, no podíamos presentar ninguna otra película que no fuera Love Actually, recomendada por dos lectoras habituales del blog. Realmente representa vivamente el espiritu navideño de la sociedad en la que vivimos, con toques de humor muy agudos y acompañada por grandes clasicos de la navidad entre los que no podia faltar Mariah Carey, que año tras año se cuela en nuestras casas, de manera inevitable, mediante diferentes presentaciones, sabiendo como ingeniárselas para que All I need in Christmas is you capitanee la banda sonora de la navidad.

Comedia coral compuesta por toda una generación de los más destacados actores y actrices del Reino Unido: Hugh Grant (y su inseparable parpadeo), Colin Firth, Liam Neeson, Emma Thompson, Alan Rickman... Evidentemente faltan muchos nombres de la escena inglesa, pero es una buena representación del panorama actual que representa al país a nivel internacional. En conjunto realizan un buen trabajo en esta película en la que los personajes se cruzan entre ellos en repetidas ocasiones y forman un lazo representando el dicho de "el mundo es un pañuelo".

Esta navidad, época de comedias de este tipo y de películas infantiles, se va a estrenar una película que tiene cierto tono a Love Actually, pero a la americana. Halle Berry, Jessica Biel, Jon Bon Jovi, Abigail Breslin, Ludacris, Robert De Niro, Josh Duhamel, Zac Efron, Ashton Kutcher, Seth Meyers, Lea Michele, Sarah Jessica Parker, Michelle Pfeiffer, Til Schweiger, Hilary Swank, entre otros, formaran parte de este nuevo elenco coral para interpretar una historia que parece parecida a la que comentamos hoy. Ya veremos si el futuro nos contradice o nos da la razón. De momento sabemos seguro que tanto un director como otro tiene experiencia en su país dentro del genero de la comedia romántica realizando títulos como Pretty Woman, Nottin Hill, Bridget Jones, Princesa por sorpresa, Mr Bean...

Pasad todos un buen día de Navidad y seguid disfrutando del cine con nosotros!

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!