DÍAS CONTADOS

DÍAS CONTADOS

de Imanol Uribe

Reparto: Carmelo Gómez, Ruth Gabriel, Candela Peña, Javier Bardem, Elvira Mínguez, Pepón Nieto, Joseba Apaolaza, Chacho Carreras, Karra Elejalde, Pedro Casablanc. 

Año: 1994

País: España 

Lengua: Castellano

Genero: Thriller y Drama

Reconocimiento: 19 nominaciónes a los Goya ganando en Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor Protagonista para Carmelo Gómez, Mejor Actor Secundario para Javier Bardem, Mejor Actriz Revelación para Ruth Gabriel, Mejor Guión Adaptado, Mejor Montaje y Mejores Efectos Especiales. 4 nominaciónes a los Fotogramas de Plata ganando en Mejor Película y mejor Actor de Cine para Carmelo Gómez. Concha de Oro a la Mejor Película y Concha de Plata al Mejor Actor para Javier Bardem en el Festival de Cine Internacional de San Sebastián. Premio Jant Jordi a la Mejor Película. 7 nominaciónes a la Unión de Actores de España ganando en Mejor Actor para Carmelo Gómez, Mejor Actor Secundario para Javier Bardem y Mejor Actriz Revelación para Ruth Gabriel. 

Puntuación: «««««

Las cosas se pueden volver en contra de uno si, con lo que se esta jugando es con la vida de personas inocentes. Se presenta a un personaje, hombre, amante, enamorado, normal y... etarra. El movimiento terrorista se ha distinguido y se ha hecho conocido por diferentes atentados que los han puesto en el punto de mira de la sociedad española e internacional, pero poco sabemos de una vida privada que no debe distar de una vida como la de los demás mortales. La película pretende ser ese reflejo de esta vida que desconocemos de la banda terrorista y hacer una reflexión de la contrariedad que pueden llegar a presentar cuando su propias vidas se ven envueltas en sus planes de masacre y destrucción.

Imanol Uribe, director guipuzcoano imbolucrado varias veces en el tema del terrorismo y de la vida social y política del País Vasco, presentaba esta propuesta con la que gano varios premios y con la que ha conseguido mantenerse como la película mas nominada a los Premios Goya (19 candidaturas) a lo largo de toda la historia del festival. Realmente esto no es sinónimo de calidad o de que haya que gustar a todo el mundo. En una época en la que la organización  volvía a tener un gran numero de muertes a sus espaldas y en la que los presos etarras  disminuían en incidencia, hacia falta recordar a la sociedad la lucha del resto de la sociedad contra el rterror. Determinados directores como Uribe, Mario Camus o Julio Medem, se han dedicado en algún momento a llevar a cabo esta lucha contra la organización, siendo representantes de Euskadi y sabiendo las consecuencias que sus propuestas publicas podían acarrear. Tan solo faltaba esperar al momento ideal y el año en el que se estrenó la película lo fue. 

Una vez comentada la necesidad de películas de denuncia de este tipo y apartando las connotaciones sociales que ello pueda traer, debemos decir que no es una buena pelicula empezando por un error grande en el casting. Una desconocida Ruth Gabriel, desconocida por aquel entonces y desconocida hoy en día, se ponía al frente del papel protagonista femenino. No le fue mal en los certamanes de cine e incluso gano algún premio (no hay que decir que inmerecido), muy supuestamente por sus desnudos y por el tipo de personaje que representava. Una heroína en una película destacada, como lo fue esta, no podía quedar exemta de premios. Este es el pensamiento de las academias a la hora de otorgar las estatuillas, o eso parece. Sin ir mas lejos, la propia Candela Peña, salió sin recibir el premio que hubiera merecido en el lugar de la protagonista. Otro que debería haberse quedado en casa y no haber salido nunca fue Pepón Nieto que sigue repitiendo una y otra vez el mismo papel y nunca hace gracia, por lo que no se entiende su obstinación por la repetición. Ambos malos actores que destrozan, en parte, la película. Técnicamente, se ofrece una estética oscura y algo confusa de la fotografía y el uso de la cámara. Es algo molesto a la visualización tanta oscuridad y tanto objeto por enmedio. La fotografía de Javier Aguirresarobe suele dar esa sensacion de agobio al espectador, como en Soldados de Salamina o Mar Adentro. Sin embargo, se hizo un mejor trabajo en Los Otros en la que la fotografía se formo como un nuevo personaje o como algo necesario que los envolvia para contar su historia. 

Argumentalmente es algo lenta y hay que esperar a las tramas de acción para que realmente merezca la pena verla, pero, en realidad, sigue siendo bastante lenta. No hará mal a nadie verla pero tampoco no hacerlo. Lo único por lo que se pueda recomendar es por haber ganado el Goya a la Mejor Película en el 1994 y poco más. A le mejor algunos podéis explicarlos el porque de este galardón. 

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

OVIEDO EXPRESS

OVIEDO EXPRESS

de Gonzalo Suárez

Reparto: Bárbara Goenega, Carmelo Gómez, Aitana Sánchez-Gijón, Maribel Verdú, Alberto Jiménez, Najwa Nimri, Jorge Sanz, Víctor Clavijo, Rulo Pardo, Silvia Marty, Tino Díaz y  Abel Vitón.

Año: 2007

País: España

Lengua: Castellano

Genero: Comedia y Drama

Reconocimiento: 7 nominaciónes a los premios Goya de la Academia del Cine Español.

Puntuación: «««««

Las relaciones interpersonales son un campo difícil de tratar en el cine por la complejidad que representa contar historias sobre los sentimientos humanos y todo lo que envuelve el entramado subjetivo del afrontamiento a la vida. Oviedo Express realiza este ejercicio a partir de una compañía de teatro que llega a la, últimamente, muy cinematográfica ciudad. Este elenco de actores que llega una noche cualquiera con el tren Oviedo Express, aporta todas sus relaciones y complicaciones internas a la gente que vive tranquilamente. A modo de punto de inflexión, la mujer del alcalde de la ciudad e hija de una mujer alocada fecundada por un ángel, realizará un ejercicio interno de valoración y descubrirá la verdadera importancia que tiene cada elemento de su vida. 

Argumentalmente, se mezcla un punto de ficción con el realismo cotidiano. Además se rescatan los tópicos puros de los cuentos infantiles como la princesa ingenua y buena, la mala malísima, el caballero (que en este cuento se define como son verdaderamente los caballeros, lejos de la imagen de fidelidad y heroicidad que usualmente se utiliza), el hada madrina... Este juego entre los elementos literarios infantiles clásicos y la realidad de los personajes aporta una esfera más a la historia junto con el hecho de que la compañía de teatro represente la obra de La Regenta de Leopoldo Alas Clarín. Aparece un punto de conexión entre la protagonista de la película y la protagonista de la novela de finales del siglo XIX ya que las dos figuras son personajes femeninos públicos en una relación prohibida a los ojo de toda una sociedad de moral hipócrita. Podemos decir que Oviedo Express es la versión actual de La Regenta transportada al siglo XXI. Una imagen une las dos obras: la de Jorge Sanz apoyado sobre la figura esculpida de la Regenta situada en la Plaza de la Catedral de Oviedo. 

Artísticamente, tanto los actores principales como el director ya estaban familiarizados con la adaptación a la pantalla de la novela tanto por la película de 1974 que dirigió Gonzalo Suárez, como por la TVMovie de 1995 que protagonizaron Aitana Sánchez-Gijón y Carmelo Gómez. Años después de estas obras, se unen para aportar sus experiencias a esta que hoy nos ocupa que, como hemos dicho, recupera personajes y la trama para modernizar la estética de La Regenta, manteniendo la pura esencia del clásico. Al mezclar, también, cine y teatro, los movimientos de la cámara se asemejan a la mirada estática del espectador. En más de una ocasión, la cámara queda fija y entran y salen los protagonistas del plano como si estuviéramos en una sala de teatro, en vez de en una cine. Así mismo, los diálogos están llenos de carga dramática, más típicos del genero teatral que del genero cinematográfico.

Gran magistralidad artística y técnica que permite mezclas extraordinarias entre el clásico y la actualidad y cine, teatro y literatura  para dar a luz esta obra contemporánea con reminiscencias de los grandes temas clásicos que nunca mueren o pasan de moda. 

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!