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viernes, 15 de junio de 2012

A CHORUS LINE



A CHORUS LINE
de  Richard Attenborough


Reparto: Michael Douglas, Alyson Reed, Terrence Mann, Sharon Brown, Michael Blevins, Yamil Borges, Jan Gan Boyd, Michelle Johnston, Vicki Frederick, Janet Jones.
Año: 1985
País: EEUU
Lengua: Inglés
Genero: Musical y Drama
Reconocimiento: Nominada a 3 Oscars. Nominada a 2 Golden Globes. Nominada a 2 BAFTA. 
Puntuación: «««««


Como ya hemos dicho en recientes publicaciones, el genero musical a tenido un resurgir reciente que ha dado diferentes títulos a la cartelera basados en los mejores musicales de todos los teatros del mundo. Las ideas se basan en el guion teatral original pero, frecuentemente, se utiliza la cámara para situar a los personajes en paisajes y escenarios diferentes a los estáticos teatros originales. Un ejemplo claro es Mama Mia! que, evidentemente y como no podía ser de otra forma, utiliza la belleza del paisaje griego para enriquecer el efecto visual hacia el espectador (de otra manera sería un total desacierto y algo aburrido). Por otro lado, si tenemos adaptaciones cinematográficas que nacieron en el teatro que conservan la estética del escenario como principal elemento visual. Algunas de ellas son la recientemente comentada Chicago o Dreamgirls, que aunque si utilizan escenas fuera de los escenarios, básicamente se plantean con los personajes sobre un teatro. Por último, encontramos las más puras adaptaciones que no se mueven ni un solo fotograma del escenario dando una visión fiel de lo que entendemos como teatro en estado puro. Claros ejemplos de esto son Carnage, que aunque no es un musical si se basa en una obra de teatro, y la película que hoy presentamos aquí que cuenta la historia de unos aspirantes a convertirse en coro de un musical de Brodway. En medio del casting, entre canción, baile y canción, iremos descubriendo las historias que esconden cada uno de los personajes, que les ha llevado allí, cuales son sus sueños y motivaciones y lo mucho que desean formar parte del reparto del musical.

Richard Attenborough, conocido por ser el abuelo loco de Jurasic Park, se sentaba en la silla de dirección tras haber ganado el Oscar a la Mejor Película y al Mejor Director por Gandhi. Como hemos dicho, se hace un ejercicio de introspección en los personajes entre número musical y número musical, lo cual requiere una técnica cinematográfica curada con un uso de la cámara que permita envolver al espectador en las historias que se están contando y un trabajo de dirección muy minucioso para que el actor pueda hacer creíble el personaje que esta contando. Se puede ver como la se utilizan planos cortos y el zoom en los momentos más íntimos del personaje y, en general, se acaba obteniendo una resolución correcta de las escenas. Entre el reparto destaca  Michael Douglas, que tradicionalmnte hemos relacionado en papeles masculinos imbolucrados en algún tipo de relación amorosa atormentada (Atracción fatal, Instinto básico, Acoso...) y con el genero del thriller. Esta vez es el director de casting y el encargado de sacar todas las historias de las personas que se presentan al proceso de selección. Realiza un papel dentro de la coralidad del reparto y ejerce un buen trabajo con un resultado final por encima del resto de sus compañeros. 

Tanto visual como musicalmente es un fruto de la estética hortera de los 80 y de productos cinematográficos que tanto éxito tuvieron como por ejemplo la película Fama. Podríamos decir que es un intento de sucedáneo que derivo de esta misma película intentando conseguir un éxito semejante despertando el interés de un público que ya conocía y valoraba el precedente. 


Partiendo de este argumento y pudiendo saber que algunas historias están llenas de morbo y el espectador desea conocer que le pasa al personaje, el resto de la película se hace algo larga y pesada con números musicales que ya han quedado desfasados y con una opción estética (el escenario de un teatro) que es un acierto porque conserva el origen de la obra pero que a la vez, resulta algo aburrido si no se sabe utilizar. Sinceramente se le podría haber sacado mucho más partido y, si se hiciera un remake actual, seguramente todo esto cambiaría y se haría una obra mejorada y actualizada. Sin embargo, no estaría mal que le echarais un vistazo para saber de donde partimos y conocer como hemos llegado hasta donde estamos.




Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!


sábado, 5 de mayo de 2012

HIGH SCHOOL MUSICAL



HIGH SCHOOL MUSICAL
de Kenny Ortega


Reparto: Zac Efron, Vanessa Hudgens, Ashley Tisdale, Lucas Grabeel, Corbin Bleu, Monique Coleman, Bart Johnson, Alyson Reed, Chris Warren Jr, Olesya Rulin, Ryne Sanborn.
Año: 2006
País: EEUU 
Lengua: Inglés y Español
Genero: Comedia, Musical y Familiar
Reconocimiento: 6 nominaciónes a los Emmy Awards ganando el premio al Mejor Programa Infantil y el premio a la Mejor Coreografía. 
Puntuación: «««««



Ampliando un mercado más extenso, Disney se propuso embarcarse en proyectos más ambiciosos que permitieran una recaudación mayor por parte de niños y, por primera vez, adolescentes. De esta manera se aparcaron, por un momento, las adaptaciones animadas de los cuentos clásicos y se presento este musical adolescente que consiguió uno de los mayores éxitos en el mundo del cine, pese a solo ser una película realizada para televisión (por lo que no se estrenó en cines y perdió esa oportunidad de, tal vez, convertirse en una de las recaudaciones más espectaculares del mundo audiovisual moderno). Su éxito se basó en un reparto adolescente interpretando una historia clásica, típica y predecible con toques de musical que, por otro lado, siempre ha estado presente en las películas clásicas de Disney. A partir del éxito obtenido se estrenaron 2 películas más, se realizaron adaptaciones en diferentes países, se publicaron las bandas sonoras, se adaptaron para teatro y se comercializaron todo tipo de productos derivados de la producción. Lo que es todo un éxito, teniendo en cuenta todo lo que esto implica tanto para bien, como para mal.

Zac Efron y Vanessa Hudgens han sido las estrellas más destacadas de la saga y se ganaron un nombre dentro del público infantil y adolescente sin la necesidad de haber aportado un buen trabajo ni interpretativamente ni musicalmente. Es más, Efron, contó con ayuda de otro cantante para doblar las partes en las que su limitado registro vocal no llegaba. Después de acabar con las tres películas (en las que siempre hubo rumores de que no participarían) estos dos ídolos de adolescentes se han intentado alejar lo más posible del genero que les dio la vida en el mundo de la fama internacional pasando a interpretar papeles en películas de acción como Sucker Punch, dramas con un papel de hombre serio (pese a solo tener 25 años y una presencia escénica que sigue en el marco de la adolescencia) y rechazando participaciones en otros musicales o en incursiones en el mundo de la música diciendo no a un contrato discográfico (al que, por suerte, no tuvimos que sufrir por parte de ninguno de los dos).

La película no cuenta con nada de especial salvo el destacar que se trata de un producto puramente comercial que supo como presentarse al mercado y al público destinado. Malas interpretaciones, mal guión, dirección forzada y predecible (el mismo director que otros musicales o películas Disney como Xanadu o Hocus Pocus), técnicamente muy simple y mucho dinero en los bolsillos de aquellos que han sabido como hacer oro de la basura.



Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y poco más!


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