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jueves, 29 de septiembre de 2011

BAD TEACHER



BAD TEACHER
de Jake Kasdan

Reparto: Cameron Díaz, Justin Timberlake, Jason Segel, Lucy Punch y Phyllis Smith.
Año: 2011
País: EEUU
Lengua: English
Genero: Comedia
Reconocimiento: Teen Choice Award for the best Comedy Movie, the best comedy actor (Justin Timberlake) and the best comedy actress (Cameron Díaz).
Puntuación: «««««


Bad Teacher es la típica comedia americana, con los típicos actores de comedia americana y los típicos gags de comedia americana. Película donde rubia macizorra se enamora de macizorro pero al final se queda con el feo simpático. Lo diferente en esta película es que la chica no da el perfil de santa y esclava de sus sentimientos de amor que normalmente se nos presenta. En este caso la chica es quien sujeta la satén por el mango y la que se mueve por sus propios intereses. Desea casarse con un hombre guapo y rico que la retire de su profesión y que le permita llevar un alto tren de vida. Además no duda en usar su talentoso cuerpo para conseguir todos sus objetivos. Al menos el perfil de la protagonista es diferente. Poca cosa más lo es.

Cabe destacar las escenas cómicas entre las tres actrices principales (Cameron, Lucy y Phyllis) y también cabe pedirle a Justin que deje esto de la actuación. Definitivamente no es lo suyo y, aunque estos últimos años se ha centrado más en su carrera como actor que en su carrera como cantante, se debería replantear volver a los micros y dejar las cámaras para los profesionales de verdad. No son un juguete que graba a las caras bonitas, sino instrumentos de trabajo que graban a actores interpretando trabajos serios. Aún así aun le queda por estrenar una tercera película este 2011... esta vez se atreverá con el thriller de ciencia ficción.

De la película no hemos de comentar gran cosa más. Es otra comedia para el sábado de resaca. Con momentos divertidos (aun que podrían ser más) y amena. 



Todo  lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!







miércoles, 28 de septiembre de 2011

UNA HORA MÁS EN CANARIAS



UNA HORA MÁS EN CANARIAS
de David Serrano de la Peña

Reparto: Quim Gutiérrez, Angie Cepeda, Juana Acosta, Miren Ibarguren, Isabel Ordaz, Kiti Manver, Eduardo Blanco y Diego Martín.
Año: 2010
País: España y Colombia
Lengua: Español
Genero: Comedia y Musical
Reconocimiento: Si premios a destacar
Puntuación: «««««


La película rueda entorno a la historia del personaje de Angie Cepeda, que esta totalmente obsesionada con el personaje de Quim Gutiérrez. Esta obsesión hace crear situaciones totalmente surrealistas, pero a la vez cómicas, que permiten entrar en una comedia-musical entretenida. Las dos actrices colombianas, junto con Miren Ibarguren, forman un trío cómico que divierte bastante y, aunque estamos acostumbrados a ver a Miren en este tipo de papel en las series televisivas que la han dado a conocer (A tortas con la vida, Escenas de matrimonio y Aída), nos permite ver un nuevo matiz de la joven histérica, dulce, tontina y enamoradiza. Cabe destacar la interpretación de las dos actrices veteranas: Isabel Ordaz y Kiti Manver, que recuerdan las escenas más cómicas de Almódovar, con diálogos veloces, directos y muy irónicos. Recordemos a Chus Lampreave y Rossy de Palma en una situación parecida a la que nos planeta el guión en este film.

La secuencia esta rodada en su mayor parte en la isla de Tenerife. Quizás este emplazamiento fue un error al contar con Quim Gutiérrez entre el reparto, ya que representa que el actor, con todo su acento catalán, se crió en la isla junto a su madre soltera. Este pequeño detalle no llega a convencer y da a pensar que, a lo mejor, se debería de haber prescindido de la fantástica fotografia de la zona o del actor. Pese a esto, el emplazamiento es estupendo y debemos decir que Quim tiene un tono y una proyección de voz demasiado teatral como para el cine, si más no como para la comedia. Eduardo Blanco, otro de los actores veteranos, no realiza uno de sus mejores papeles, Quizás es porque lo recordamos de otros papeles que le permiten una mayor actividad cómica y un mejor despliegue de sus habilidades. 

El director de otras comedias españolas de éxito como Días de Cine y Días de Fútbol, y también guionista de las dos partes de Los lados de la cama se vuelve a animar con otra comedia-musical, pero esta vez la inclusión de elementos musicales en la obra esta totalmente fuera de lugar. No aportan nada a la evolución de la trama y tampoco aportan una gran calidad musical a la película. Dudamos de la veracidad de la interpretación de las piezas musicales por los propios actores y también de la necesidad de, si lo han hecho, modificar sus voces para que suene mejor. Otras comedias musicales han utilizado la verdadera voz de sus actores con un resultado aceptable. Cuando vemos este tipo de genero no esperemos una excelente calidad vocal sino elementos cómicos acompañados por coreografias y canciones que acompañen su comicidad. Un buen ejemplo es 20 centímetros, donde Mónica Cervera canta y baila, no como la mejor, pero si como la más divertida, y eso se agradece en este tipo de genero. 



Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

martes, 27 de septiembre de 2011

PLEASANTVILLE


PLEASANTVILLE
de Gary Ross

Reparto: Tobey Maguire, Reese Witherspoon, Jeff Daniels, William J Macy, Joan Allen y Don Knotts
Año: 1998
País: EEUU
Lengua: Inglés
Genero: Comedia, Drama y Fantasía
Reconocimiento: Candidata a 3 premios Oscar (banda sonora, vestuario y dirección artística).
Puntuación: «««««


Primero de todo debemos dar la bienvenida a nuestra primera seguidora Alejandra Yakes de Miami. Después disculpar la ausencia, pero han sido fiestas en Barcelona y hemos estado liados y/o de resaca estos días. 

La película que hoy tratamos es una comedia muy madura que trata el tema de la liberación sexual de las personas y la salida de la represión en la que, a veces, por diferentes motivos, nos podemos ver situados. Plesenville, es una serie de televisión que narra las hazañas de los ciudadanos de esta "ciudad feliz". Pero cuando los dos protagonisats de la pelicula se ven dentro de esta fantasía que presenta la ficción, se dan cuenta de que, en realidad, la felicidad pasa por tener hechos cotidianos como tener libros que leer, fuegos incontrolados a los que hacer frente o relaciones sexuales con libertad. El film es una oda a la liberación y un grito a la libertad de acción. Una experiencia enriquecedora, con toques de comedia, y con la que se puede pasar un buen rato a la par que reflexivo. 

Los actores realizan un buen trabajo y son un claro ejemplo de que el papel es determinante en el trabajo actoral. No se entiende como Reese aceptó la saga de Una rubia muy legal, cuando ya contaba con cierto reconocimiento. Pese a todo esto, su gran reconocimiento llegó con Walk the line. A Tobey lo conocemos, sobre todo, por encarnar a un endeble Spiderman en 3 ocasiones. La resta del reparto son actores conocidos y que cuentan con bastantes éxitos televisivos. 

Técnicamente la película esta rodada en color y en blanco y negro, elemento utilizado para enfatizar la liberación de los diferentes personajes y la transformación que sufren. Todo esto justifica de sobras las candidaturas obtenidas en diferentes certámenes en cuanto a dirección artística, vestuario, maquillaje... ya que supone un elemento esencial para el dessarollo de la película.




Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

jueves, 22 de septiembre de 2011

THE BURNING PLAIN



THE BURNING PLAIN
de Guillermo Arraiga


Reparto: Charlize Theron, Jennifer Lawrence, Kim Basinger, Joaquim de Almeida, John Corbett, José María Yazpik y J.D. Pardo
Año: 2008
País: EEUU
Lengua: Inglés
Genero: Drama
Reconocimiento: Presentada en el Festival de Cine Internacional de Tornroto y en el festival de cine de Savannah. Candidata en la competición del Festival de Cine Internacional de Venecia.
Puntuación: «««««


La película de Arraiga supone su debut como director despues de haber ejercido como reconocido guionista, sobretodo en la trilogía de Alejandro González Iñárritu (Amores perros, 21 gramos y Babel). Se ve que el guionista quería dirigir él mismo esta película llena de entresijos e historias entrelazadas.

La peli supone una gran trama donde los personajes desarollan un sentido a la historia que, parecen varias, pero, al final, el espectador se da cuenta de que todo forma parte de la misma. La lucha por el amor verdadero y por la felicidad personal de dos cabezas de familia, un hombre y una mujer, con sus respectivas familias y problemas personales, que se juntan en un refugio alejado de todo lo demás para llevar a cabo una vida paralela, supone la excusa para despertar en el espectador sentimientos enfrontados des de el punto de vista de los diferentes personajes. En la evolución de los personajes se puede evidenciar el porque, a veces, los humanos actuamos de la manera que lo hacemos. A veces nuestras actuaciónes, vistas de manera aislada, no tienen ningún sentido, pero lo cobran al entender el proceso por el que pasamos a lo largo de nuestras vivencias personales con los demás seres y estímulos que nos rodean. Sólo de esta manera se puede entender porqué una madre abandona a su hija, porqué una mujer (o un hombre) tiene un comportamiento promiscuo con el sexo o porqué alguien toma la decisión de autolesionarse. 

Fantástica película protagonizada por tres grandes nombres de la actuación femenina: Charlize Theron, Jennifer Laerence y Kim Basinger. Las tres oscarizadas, o a punto de serlo, llevan el peso de las situaciones dramáticas de la película y regalan al espectador grandes momentos como el de Kim Basinger con su pecho mastectomizado al descubierto (ficción). 




Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!




miércoles, 21 de septiembre de 2011

THE TALENTED MR RIPLEY


THE TALENTED MR RIPLEY
de Anthony Minghella

Reparto: Matt Damon, Jude Law, Gwyneth Paltrow, Cate Blanchett y Philip Seymour Hoffman.
Año: 1999
País: EEUU
Lengua: English
Genero: Drama
Reconocimiento: Diferentes nominaciones a los Oscar (actor secundario, director artístico, vestuario, música y guión adaptado), Globos de Oro (actor, actor secundario, película drama, director y banda sonora) y ganado el BAFTA al mejor actor secundario (Jude Law), entre otros galardones.
Puntuación: «««««

The Talented Mr Ripley es un thriller psicológico basado en el personaje Tom Ripley,  de la novela de Patricia Highsmith de 1955. La novela ya tubo una primera adaptación cinematografiva casi 40 años antes, llevada a cabo por René Clément.

Anthony Minghella, ganador de un Oscar por la dirección de The English Patient y director de otros importantes títulos como Cold Mountain o Truly, Madly, Deeply, explica la historia de como el personaje principal, que cuenta con un talento especial para la adaptación al medio y a las circunstancias y para adoptar diferentes personalidades y habilidades, se hace amigo de Dickie Greenlife y su novia  para convencerlo, a petición del Sr Greenlife padre, de que vuelva a EEUU y siente la cabeza como director de la empresa familiar. Ripley, que esconde una latente homosexualidad y una atracción incontrolada por su presa desea la vida que lleva en Itália: rodeada de viajes, lujos pagados, buenas comidas, buenas ropas y admina y envidia a Dickie por todo ello. Cuando nota que esta estabilidad y todos los lujos que le rodean pueden empezar a peligrar ha de actuar para agarrarse a ello con todas sus fuerzas. 

El amor esta representado en el film por parte de sus dos personajes principales. No queda muy claro si los dos se sienten atraídos entre ellos o si solo es Ripley el que desea la relación. Dickie queda representado como un joven mujeriego que, a lo mejor, siente miedo por los sentimientos que naces de él hacia su amigo Tom. Este llega al punto de sentir obsesión por su amigo y de desearlo con todas sus fuerzas, siempre manteniendo las distancias que le marca Dickie. 

La historia de intriga esta muy bien conseguida y el argumento engancha al espectador en la pantalla des de el primer momento. Todo esta acompañado por una fotografía preciosa de los paisajes italianos y los pueblos en los que comparten vida sus personajes como Roma, Venecia, San Remo o Monchy. Además todo se ve envuelto de una magnifica banda sonora capitaneada por el jazz que tanto ama el personaje de Jude Law y por melodías que aumentan el clima de suspense e intriga. Incluso los actores se animan a cantar en la banda sonora de la película algunas de las piezas que la forman, entre la que destaca la interpretación de Damon de My Funny Valentine.

Película muy recomendada.


Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!



martes, 20 de septiembre de 2011

LO CONTRARIO AL AMOR



LO CONTRARIO AL AMOR
de Vicente Villanueva


Reparto: Adriana Ugarte, Hugo Silva, Rubén Sanz, Álex Barahona, Kiti Mánver, Guadalupe Lancho y Luis Callejo.
Año: 2011
País: España
Lengua: Español
Genero: Coimedia y Romance
Reconocimiento: De momento nada.
Puntuación: «««««


Lo contrario al amor es una comedia romantica al más puro estilo hollywoodense, pero a la española, o sea, con un humor más guarro y no tan puro y virginal. Esta escrita y dirigida por un poco conocido Vicente Villanueva que básicamente ha dirigido cortometrajes y se estrena como director de largos con este título. La película esta protagonizada por Adriana Ugarte, en vez de por Sandra Bullock, Julia Roberts o Jennifer Aniston que podrían ser sus semejantes en EEUU, y por Hugo Silva que, aunque encaja más en el papel de protagonista masculino en este tipo de películas también le pondremos nombres de semejantes americanos como los de Ben Stiller, Ashton Kutcher o Richard Gere. 

La historia se centra en la relación de una pareja y sus fases en el amor y lo que se opone al amor (lo contrario al amor, como el título indica). El guión nos transmite las preocupaciones y vivencias de la pareja moderna que pasa por diferentes fases en su marea amorística entre los que cabe destacar la pasión de los inicios, los intentos de conocer al otro mediante técnicas de espionaje refinado (como urgar en los cajones de la comoda o leer los mensajes en el móvil), el primer "te quiero" que ancla al otro como parte de la propiedad privada de uno mismo...

Películas de este tipo hemos visto miles de veces, protagonizadas por los actores americanos mencionados y también por muchos otros españoles, pero Vicente Villanueva toca otros temas dentro del film que permiten alejarnos del gran tema general, de final por todos conocido, y adentrarnos en otros temas más profundos como la negación y ocultamiento que todavía existe de la homosexualidad, el afán por el reconocimiento y la fama y lo que una persona es capaz de hacer por conseguir minutos de "gloria televisiva", las semejanzas y diferencias que existen entre el amor de pareja de nuestros padres y los de las generaciones actuales...

Como actores cabe destacar a Adriana Ugarte, que se desenvuelve mejor en papeles dramáticos pero tampoco le quedan mal este tipo de papeles, a Kiti Mánver y a Guadalupe Lancho que es poco conocida pero representa a una estrella de la canción de un solo éxito que busca desesperadamente más reconocimiento a cualquier costa (incluso a costa del amor de su hijo y de su representante). Guadalupe salva un poco las escenas cómicas que flojean un poco con el resto del reparto. A parte, el público femenino se podrá deleitar con los actores masculinos que vienen representando lo que estamos acostumbrados a ver de ellos.

Como película es recomendable para un sábado de resaca o un domingo por la tarde. Es entretenida, divertida y sin muchas complicaciones.



Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!





lunes, 19 de septiembre de 2011

LA PIEL QUE HABITO


LA PIEL QUE HABITO
de Pedro Almodóvar

Reparto: Antonio Banderas, Elena Anaya, Marisa Paredes, Jan Cornet, Roberto Álamo, Eduard Fernández,  Blanca Suárez, Susi Sánchez y Bárbara Lennie.
Año: 2011
País: España
Lengua: Español
Genero: Drama y Thriller
Reconocimiento: Nominada a la Palma de Oro del Festival de Cannes 2011. ¿Algún Goya caerá?
Puntuación: «««««


La filmografía de Almodóvar, aunque él y los actores que realizan la promoción de sus películas se empeñen, siempre se ha basado en los mismos temas y, prueba de ello es que identificamos al director con unos personajes y unas temáticas determinadas. De hecho, cunado en la vida real vivimos un episodio surrealista lo apelamos con el nombre del director, y no es por su primera etapa, sino por su carrera entera. Sus personajes y temas, es verdad que han evolucionado y que ya no rozan tanto lo surrealista como años atrás, pero siguen estando tan locos como siempre, siguen tomando drogas como caramelos y siguen siendo adictos al sexo.

La trama principal de la película es un misterio que no vamos a desvelar aquí. En este blog no contaremos nunca ni los secretos ni los misterios de las obras que han de verse para descubrirse, aunque partimos de que los lectores hayan visto las pelis antes de leer sus comentarios. Defendemos que el espectador ha de llegar virgen a la visualización para no ser influenciado por nada ni por nadie. En relación a la peli, nada más diremos que el titulo de la peli esconde un doble significado que no es el que a primeras planeta el guión. 

A parte de este "misterio", la película no plantea grandes tramas complejas como en películas anteriores de Almodóvar. Eso hay que reconocérselo. En antiguas películas contavamos demasiados personajes y demasiadas historias que, por casualidad, se entrecruzaban en algún momento entre ellas. Ahora se ha simplificado un poco y nos centramos en una historia principal acompañada por otras historias que suponen anécdotas y comentarios de refuerzo para la trama principal. 

Entre las actrices (fetiche de Almodóvar) destacan Elena Anaya y Blanca Suárez que esperamos supongan un punto de inflexión para el director y deje de lado a actrices anteriores que a lo mejor se podrían ver ensombrecidas en una actuación conjunta. En cuanto a Elena Anaya no tenemos nada que decir ya que ha demostrado en sobradas ocasiones su valía en el momento de habitar en la piel de un personaje. Si agradecer a la saga de Piratas del Caribe, que impidió a la habitual Penélope Cruz interpretar el papel principal y le permitió al director relacionarse con más actrices. En cuanto a Blanca Suárez, decir que es una chica que viene del oscuro mundo de las series televisivas comerciales pero que, incluso allí, ha demostrado su  potencial elevándose por encima de muchos de sus jóvenes compañeros. Por supuesto, al lado de mejores actores y con un guión un poco más elaborado que el de las series para adolescentes de Antena3, Blanca se deja ver en mejores condiciones y se apunta a una nueva gran actriz dentro del panorama actoral español. 

De los actores cabe destacar la actuación de Jan Cornet que ya apuntaba maneras interpretando a un tímido muchacho muy sufrido en La noche del Hermano, de Santiago García de Leániz. También destacar la actuación de Roberto Álamo que, por si alguien lo duda, representa la pura esencia de Almodóvar: un personaje de origen marginal, que está como una cabra y que le gusta el sexo, las drogas y la vida moderna! Recuerda a otros papeles del director como el de Antonia San Juan en Todo sobre mi madre o el de Rossy de Palma en ¡Átame!. En cuanto a las estrellas consagradas: Antonio Banderas y Marisa Paredes, no hemos evidenciado el cambio y las transformaciones que se anuncian en las promociones y ruedas de prensa. Que después de haber visto la película, nos encontremos con declaraciones sobre el gran cambio y la evolución y el esfuerzo que han tenido que realizar los dos para interpretar sus respectivos papeles... se nos queda la cara un poco a cuadros porque recordamos la misma Marisa de La Flor de mi Secreto o Tacones Lejanos y a un Antonio parecido al de Mujeres al borde de un ataque de nervios o ¡Átame!.

La película esta bien rodada y técnicamente es muy correcta. Cabe destacar la escena en la que Antonio está en el laboratorio manejando muestras sanguíneas en el microscopio. Visualmente es una escena muy buena. Destacar también la banda sonora (que siempre suele ser de lo mejor de las películas de Almodóvar) capitaneada por Buika. Ver la peli es un entretenimiento que gustará a los Almodovarianos y desagradara a sus detractores. 


Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!


domingo, 18 de septiembre de 2011

THE TREE OF LIFE


THE TREE OF LIFE
de Terrence Malick

Reparto: Brad Pitt, Sean Penn, Jessica Chastain, Hunter McCracken y Laramie Eppler.
Año: 2011
País: EEUU
Lengua: Inglés
Genero: Drama
Reconocimiento: Ganadora de la Palama de Oro del Festiva de Cine Internacional de Cannes
Puntuación: «««««


Imaginad una película con una historia narrada a partir de los sentimientos de unos personajes representados con  los fenómenos naturales más grandes. La desafortunada muerte de uno de los hijos de una pareja cristiana americana se representa con las imágenes (muchas de ellas diseñadas por ordenador) de un volcán en erupción que representa la rabia, de un salto de agua que representa el vacío y la desesperanza sin final, de una gran tormenta, del oleaje del mar... Todo esto complementado con la creacion del mundo, el Big Bang y muchas otras teorías creacionistas.

Esta es la trama principal de la peli, que como base presenta la historia de esta familia cristiana y tradicional que se envuelve en una relación de sumisión bajo la figura de Mr O'Brien (Brad Pitt), un padre de familia que pretende hacerse rico y famoso inventando, pero que vuelca sus frustraciones personales con su mujer y sus hijos exigiéndoles lo que él no puede lograr por sí mismo, el reconocimiento. A lo largo de la historia de esta relación familiar se pincelan ciertos intentos de liberación y rebeldía por parte de los hijos de la pareja, sobretodo de Jack y R.L. (Hunter McCracken y Laramie Eppler) vueltos a representar con imagenes extraídas de fenómenos naturales. 

La nueva película de Terrence Malick ha ganado el mayor galardón del Festival de Cine Internacional de Cannes y seguro que le quedarán por ganar otros galardones y reconocimientos el ámbito del celuloide independiente. Nos presenta a unos personajes con fuertes sentimientos y muy fieles, aunque a unos niños muy maduros para la edad que representan, puesto que la poética de la obra les hace actuar y hablar como filósofos maduros, en vez de como niños de 11-12 años. Este es un gran error por parte de todo este mundo de cineastas independientes que pretenden hacer llegar una visión demasiado refinada de la realidad, tan refinada que un niño pierde su natural esencia y cae en el error de usar literatura elaborada al hablar. 

Los actores realizan un buen trabajo y se nos permite ver a una poco conocida Jessica Chastain (que seguro a partir de ahora todo el mundo solicitará) en el papel de una madre sumisa que lucha como puede por el bienestar de su familia, a un natural Brad Pitt que deja de lado el papel de "buenorro" para presentarnos a un padre de familia que será poco deseado por el público femenino y a un escaso Sean Penn que a lo mejor tiene 10 minutos de actuación dentro de toda la película. 

Técnicamente, la película es inmejorable. Se presentan unas imágenes únicas de los elementos naturales más espectaculares y se sigue una representación fiel de los sentimientos de los personajes con ellos. Aún así la película dura alrededor de 2 horas y hace pensar que en muchas ocasiones se pueden recortar fotogramas que se hacen algo eternos para el espectador. La historia de fondo esta bien fundamentada, aunque demasiado poetizada. Tanto que llega un punto en el que el espectador medio se pierde inmerso en palabras inmensas y desnaturalizadas dando a pensar que están conjugadas de manera aleatoria. 



Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

sábado, 17 de septiembre de 2011

INICIO

Hoy, día 17 de setiembre del 2011, se inicia uno de tantos otros blogs de cine que habrá en la red. Primero de todo tocan las presentaciones. Ken'ay, somos un grupo de cine-filos aficionados de Barcelona que intentaremos comentar nuestras aventuras en el mundo del séptimo arte de manera clara y sin rodeos. Somos un grupo joven de entre 20 y 25 años que intentaremos apuntar nuestra joven visión de la vida a esta gran pasión que nos mueve, con el objetivo que que alguien nos lea y comparta sus opiniones con nosotros.

En nuestras publicaciones no nos importará el nombre del director, el nombre de los actores o el gran número de galardones que una película haya podido obtener. Seremos claros des del principio sin el ánimo de ofender a nadie. Intentaremos construir para mejorar, y si algún director o guionista nos lee, intentaremos que esto le sirva para crecer en su carrera.

Una vez hechas las presentaciones y nuestros objetivos, empezaremos en breve a publicar y a comentra películas de actualidad y no tan actuales, revisando los esteros más recientes y las filmografías que podamos ir siguiendo.


Muchas gracias a todos y bienvenidos!
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