RESERVOIR DOGS

RESERVOIR DOGS

de Quentin Tarantino

Reparto: Tim Roth, Harvey Keitel, Michael Madsen, Steve Buscemi, Chris Penn, Lawrence Tierney, Edward Bunker, Kirk Baltz y Quentin Tarantino.

Año: 1992

País: EEUU

Lengua: Inglés

Genero: Crimen

Reconocimiento: Número 67 del Top 250 de IMDB. 3 nominaciónes a los Independent Spirit Awards ganando el premio al Mejor Actor Secundario para Steve Buscemi. Premi Sant Jordi al Mejor Actor Extranjero para Harvey Keitel. Nominada a 3 Premios en el Festival Internacional de Cine de Sitges ganando los premios al Mejor Director  al Mejor Guión. 

Puntuación: «««««

Tarantino nunca ha sido uno de nuestros cineastas elegidos o predilectos, recurentemente repetitivo, aburrido y con ese peculiar humor que, a él le hará mucha gracia y nos lo imaginamos tronchándose de risa detrás de la cámara mientras la resta del equipo de la película lo mira con cara rara pensando hacia sus adentros: "este tipo está loco". De hecho, en esta película, tiene un pequeño papel en el que da vida a uno de los criminales de esta peculiar asociación que no acaba de conseguir sus objetivos, y lo vemos con una cara de excitación totalmente descomunal como si de un niño en navidad se tratase. Ya dijimos en la publicación de Kill Bill Vol I, que el director es bastante peculiar y es querido o amado por los críticos. También aportamos que, a lo largo de su trayectoria se pueden contar algunos títulos buenos y otros bastante malos. La película de hoy estará en un entremedio, sin llegar a ser Death Proof, pero tampoco siendo una película para recordar como la citada Kill Bill.

En su debut en el mundo del largometraje, Tarantino, pensaba producir su película junto a amigos con un presupuesto mínimo en el genero del cine independiente. Por casualidades de la vida, el guión llego a las manos de Harvey Keitel y Lawrence Tierney, que no solo aceptaron papeles en la película sino que también ayudaron a que el presupuesto creciera considerablemente y se lograra hacer una de las películas independientes más caras, si es que aún se podía considerar como tal con un presupuesto final de más de 1 millón de dólares. A parte de estos dos interpretes, un seguido de buenas interpretaciones destacables atrapadas en un guión muy simple y algo aburrido. Los monólogos de los personajes son uno de los recursos habituales en las películas del director y, normalmente, enlentecen bastante la acción de la obra y perjudican al resultado final que hace desesperar algo al espectador que esta sentado durante más de 10 minutos escuchando a un mismo tipo hablando sin parar de manera desvariada.

Técnicamente la película es exactamente como se presentan las siguientes obras del director, con las mismas temáticas, los mismos recursos en el uso de la cámara, el mismo prototipo de personajes... por lo que no sorprenderá a nadie descubrir el origen de Tarantino que se ha mantenido puramente fiel a si mismo a lo largo de los años (a lo mejor demasiada fidelidad y poca innovación). Si alguien debe empezar a conocer al director que no empiece por aquí o no seguirá. Hay mejores títulos de este mismo elemento.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y podo más

KILL BILL VOL I

KILL BILL VOL I

de Quentin Tarantino

Reparto: Uma Thurman, Lucy Liu, Vivica A Fox, Daryl Hannah, David Carradine, Michael Madsen, Julie Dreyfus, Chiaki Kuriyama y Sonny Chiba.

Año: 2003

País: EEUU 

Lengua: Inglés, Japonés y Francés

Genero: Crimen

Reconocimiento: Número 140 en el Top 250 de IMDB. Nominada a 7 Saturn Awards ganando en Mejor Película de Acción, Aventuras o Thriller y Mejor Actriz para Uma Thurman. Nominada a 5 BAFTA ganando el Anthony Asquith Award para la musica de la película. 1 nominación a los European Film Awards. 1 nominación a los Golden Globes. 1 nominación a los Grammy Awards. Mejor Actriz para Uma Thurman, Mejor Pelea y Mejor Villana para Lucy Liu en los MTV Movie Awards. Mejor Película Extranjera en los Premios Sant Jordi. Premio de la Audiencia a la Mejor Película en el Festival de Cine de Sitges.       

Puntuación: «««««

Tarantino sorprendía tras casi 6 años de silencio como director, con esta mezcla de katanas, kimonos, zapatos japoneses y un estilo spaghetti western, en una historia de venganza y violencia con mucha sangre. Una novia se casa pero su antigua asociación del crimen, en la que trabajaba, decide acabar con la fiesta y aniquilar a todos los asistentes. En palabras de la propia novia: "su único error fue dejarla con vida", ya que volverá para acabar con cada uno de ellos hasta llegar a Bill, el jefe de la organización. Como la venganza era tan larga y la durada final de las secuencias rodadas era de 4 horas, los productores de la película tuvieron la delicadeza de evitarnos estar todo este tiempo frente a la pantalla y se le recomendó a Tarantino estrenar la película en dos entregas bajo la denominación de Volumen I y Volumen II. Recientemente se ha rumoreado la aparición de dos entregas más de la saga con las tramas abiertas que quedan.

La técnica de Tarantino siempre ha tenido un sello de identidad muy peculiar y ha sido fácilmente reconocida por su uso único de la cámara y de unos planos muy característicos. Un signo de identidad que nos aporta un nuevo enfoque y una nueva presentación de cine. De esta manera, podemos evidenciar en esta película como los cortos de Anime, las secuencias grabadas en plano picado, el uso de la contraluz... son fácilmente reconocibles y se forman como un nuevo elemento que destaca sobre el material que se aporta actualmente en las salas de cine. Además, como guionista, se caracteriza por el uso de la violencia (podríamos definirla como una violencia cómica), como hemos dicho, y por el uso de una técnica preactiva que involuciona para contar la historia de sus personajes.  Con todos estos elementos sale un tipo, un poco peculiar, al que le llueven las criticas al igual que los elogios. Vuelve a ser otro cineasta que es querido o amado en función de las preferencias de los sujetos que lo visionan. 

El cartel de la película lo protagoniza una recurrente Uma Thurman en el cine de Tarantino que aporta un perfil infinitamente mejor que el que últimamente está mostrando protagonizando comedias románticas muy fáciles. Con las dos partes que quedan por estrenar de la saga Kill Bill, volverá a ponerse en las manos del excéntrico director y a volver a sus orígenes como actriz. A su lado una serie de actores y, sobretodo, actrices, que se han convertido en chicas Tarantino y se han hecho con el nombre de el papel que interpretan pasando a formar parte de la historia del cine moderno. 

Ver las locuras que nos aporta este director siempre será un buen ejercicio, aun que no guste el estilo que envuelve a este elemento. Además, dentro de su filmografía, tiene películas buenas (como esta que hoy comentamos)  y otras que son un poco menos pasables como por ejemplo Death Proof o Inglourious Bastards.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

THELMA & LOUISE

THELMA & LOUISE

de Ridley Scott

Reparto: Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel, Michael Madsen, Christopher McDonald, Stephen Tobolowsky, Brad Pitt.

Año: 1991

País: EEUU y Francia

Lengua: Inglés 

Genero: Crimen y Drama

Reconocimiento: 6 nominaciónes a los Oscar ganando en Mejor Guión Original. 4 Golden Globes ganando en Mejor Guión Original. 8 nominaciónes a los BAFTA. 1 nominación a los Cesar. 3 nominaciones a los David di Donatello.

Puntuación: «««««

Largas carreteras estadounidenses cabalgadas por un descapotable, música country y moteles de carretera acompañan a estas dos mujeres envueltas en diferentes crímenes. Una representa el estereotipo de mujer clásica, sumisa, con un marido des de muy joven, indecisa, sensible... y la otra representa la imagen de la mujer moderna, liberada, dueña y segura de sus decisiones, sin ataduras, fuerte y dura... A lo largo del metrage los dos roles se intercambian en un momento determinado haciendo que la mujer sumisa asuma su liberación y que la mujer fuerte se de cuenta de que también flaquea en situaciones concretas. Las cosas se van complicando para las dos fugitivas y llega un punto en el que, al mirar por el retrovisor de su coche y al mirar al horizonte, el paisaje montañoso es el mismo, su pasado y su futuro son lo mismo, por lo que, el final, es la única solución que les impedirá acabar en el mismo punto en el que estaban.  

Como protagonistas encontramos a dos actrices víctimas de la paradoja del cine en EEUU, victima que también representa el director del film. Esta paradoja, que ya hemos comentado en otras publicaciones, con otros elementos del cine de EEUU, consiste en caer en proyectos de cine comercial y proyectos de cine "serio". Las dos actrices han protagonizado películas encasilladas en los dos géneros y nos sigue sorprendiendo como no pierden credibilidad en ninguno de los dos tipos de cine, aunque en este caso la balanza se inclina más por el cine comercial, en papeles más bien flojos. En cuanto al director, ¿como se puede pasar de dirigir Alien (clásico del cine de ciencia ficción) y este drama? Guardan ciertas similitudes respecto al posicionamiento de la mujer en roles típicamente masculinos, pero se pasea por ambos géneros de manera indiferente, aunque siempre magistralmante. Por otro lado, vemos a un joven Brad Pitt que empezó su carrera con este papel en el que solo se saca la camiseta. Posteriormente ha seguido realizando el mismo tipo de papel, hasta que ha llegado a la madurez y no se puede apoyar en su físico para tapar su interpretación, que en el fondo no es mala, pero históricamente se le ha reclamado más por su físico que por su trabajo. Idea que encaja más en otros actores o actrices (¿qué seria de Mario Casas o Amaia Slaamanca si no hubieran podido quitarse la camiseta?) pero que podría haberse evitado en su caso. Prueba de ello es The tree of life o, su ultimo estreno, Moneyball. 

La fotografía de la película es un elemento a destacar, interviniendo en la trama como elemento de reflexión, y la Banda Sonora que acompaña en el viaje de las fugitivas hasta su final representando otro elemento a tener en cuenta. Tanto por su parte técnica como por su parte artística, la película ha sembrado precedentes en la historia del cine reapareciendo en numerosas películas y series que le rinden tributo. Trata temas profundos y ha sido acogida como crítica, un poco extremista (pues todos los hombres que aparecen salvo el policía son unos cerdos), a la sociedad machista y de la lucha feminista por los derechos de la mujer en una sociedad igualitaria. 

Todo lo escrito es fruto  de la imaginación... y nada más!