ALICE IN WONDERLAND

ALICE IN WONDERLAND

de Tim Burton

Reparto: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Crispin Glover, Matt Lucas, Michael Sheen, Stephen Fry, Alan Rickman, Christopher Lee, Paul Whitehouse.

Año: 2010

País: EEUU

Lengua: Inglés

Genero: Aventura, Fantasía y Comedia.

Reconocimiento: 5 nominaciónes a los BAFTA ganando en Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Maquillaje y Peluquería. 5 nominaciónes a los Saturn Awards ganando en Mejor Película de Fantasía y Mejor Diseño de Vestuario. 3 nominaciónes a los Oscar ganando en Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Dirección Artística. Nominada a 3 Golden Globes. Mejor Actriz para Mia Wasikowska en el Australian Film Festival. Nominada a 1 Grammy. 

Puntuación: «««««

Tim Burton ha sido otro de los cineastas que se ha decidido ha adaptar otro cuento clásico de la cultura popular y, esta vez, con el propio sello personal del estrambótico director. Por esto mismo, el mundo de Alicia y su País de las Maravillas es la opción acertada y el universo que le ha permitido a Burton y a su séquito fiel desarrollar la historia acorde con la estética que les suele acompañar. Sin embargo, la obra literaria que revoluciono el mundo a finales del siglo XIX tenía otro propósito principal a parte de presentar personajes estrambóticos, raros y surrealistas: el de hacer una crítica a la sociedad de la época y a los modelos establecidos a través de estos personajes y situaciones. Al pasar de los años, las críticas que se pretendían han quedado anticuadas y, evidentemente, se han perdido en una adaptación casi 2 siglos después del original. Esto podría justificar la falta de contenido reflexivo de esta adaptación y el echo de que solo se presenten las excentricidades que a Burton y Deep tanto les gustan, pero se podría haber realizado un mejor trabajo de guión y, ya que se propusieron mezclar los dos libros publicados del universo Alicia para sacar ideas nuevas, centrarse también un poco en el contenido de critica y reflexión que se pretendía con la obra literaria.

Sobre el perfecto triangulo que han creado los tres elementos principales de la película ya hemos hablado en diferentes ocasiones. Es más, a parte de la figura triangular que han formado Burton, Deep y Bonham Carter, podemos decir que, en realidad, hay todo un sistema al rededor del director que ha sabido adaptarse bien en cada una de las producciones que se han ido presentando a modo de repetición. Quizás el argumento cambie de película en película pero la presentación siempre ha sido la misma a lo largo de una trayectoria que no ha variado ni un poco. Tan solo hace falta hechar un vistazo a sus películas y saber que des de 2005 sus protagonistas han sido los mismos y que ya des de prácticamente el inicio de su carrera contava con un estatico reparto del que ha abusado demasiado como para traspasar una imagen de credibilidad y realidad. Pero sin duda, la máxima colaboración ha sido con Danny Elfman, el compositor que ha compuesto prácticamente todas las bandas sonoras de las películas de Burton, consiguiendo el mayor éxito en este apartado.

Hoy volvemos a presentar otra adaptación de un cuento infantil, una temática frecuentemente recurrida en el cine que ha sabido ganarse el favor del público con versiones renovadas y más adultas que agradan tanto a pequeños como a adultos. Como hemos dicho, en este proceso de adaptación se ha perdido la esencia literaria que tenia el original. Esto junto a que ya hemos visto la misma presentación una y otra vez, hace que la película se haga repetitiva y nada original.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

BLOOD DIAMOND

BLOOD DIAMOND

de Edward Zwick

Reparto: Leonardo DiCaprio, Djimon Hounsou, Jennifer Connelly, Kagiso Huypers, Benu Mabhena, Michael Sheen, Arnold Vosloo y David Harewood.

País: EEUU y Alemania

Año: 2006

Lengua: Inglés, Mende, Jrio y Afrikaans
Genero: Aventura y Drama 

Reconocimiento: Nominada a 5 Premios Oscar.
Puntuación: «««««


Con esta película nos referimos a la eterna pregunta que oímos alguna vez en algún sitio: "Si un árbol cae en un bosque y nadie lo escucha, ¿realmente hace ruido? ¡Nade lo escuchó!" Con los problemas de África pasa lo mismo. Sabemos que están ahí, pero no los vemos. ¿Eso significa que no existen o que no queremos ver que existen? De vez en cuando aparece alguna película de este tipo que hace reflexionar sobre estos problemas que no vemos directamente, pero si que existen, y nos los ponen delante para que los veamos bien. Pasa lo mismo cuando, en Navidad, los anuncios de las ONG's se hacen más evidentes. Entonces, de repente, estos problemas vuelven a aparecer por unos días y nos sentimos solidarios pensando en aquella pobre gente que no tiene todo este montón de comida que nosotros vamos a engullir. Pero después se pasa y llegan otro tipo de preocupaciones como la vuelta al trabajo o a que gimnasio nos vamos a apuntar para perder los kilos ganados. Siempre será así, el ser humano, por naturaleza, no vé más allá de su entorno más inmediato. Nos pasa a todos. Nuestras preocupaciones, nuestras frustraciones, nuestros deseos, nuestros males y bienes... son los más importantes de todos y no permiten ver los de los demás. Tampoco hace falta ir mucho más allá de nuestra ciudad. Seguro que, a menudo, todos vemos a alguien buscando en la basura algo para comer, vender o ponerse y, seguramente, este individuo no lo hace por placer. Pensemos en el pasado de esta persona, en su vida diaria, en su futuro y sus esperanzas... y aprenderemos a relativizar nuestros propios problemas y a darnos cuenta de que nuestra casa no esta tan mal, la ropa que vestimos tampoco, el dolor de cabeza que no nos deja vivir se pasará con un Paracetamol...

Sierra Leona es un país que pasó más de 10 años en guerra bajo los ojos de dirigentes mundiales que, en vez de poner los medios para acabar con el conflicto, suministraban armamento a las fuerzas del Frente Revolucionario Unido (FRU) para que siguieran con la guerra. De otro lado también intervenían para quitarles este armamento y se formaba un circulo vicioso de suministración y desabastecimiento de armas que nada más servía para lucrarse con el conflicto y vender más y más armas. El conflicto también se hizo conocido internacionalmente por las grandes masacres (amputaciones de miembros, matanzas, esclavismos...) y los desplazamientos humanos ( a países cercanos o campos de refugiados) que tuvieron lugar. Todo el conflicto queda bien representado en la película que nos ocupa donde, DiCaprio, es un traficante de Diamantes de Sangre que se lucra del conflicto para sacar un beneficio propio. Estos diamantes se extraían en África, pasaban la frontera de manera ilegal y llegaban a las manos de grandes empresarios que sabían muy bien como colocarlos en el mercado para que los sueños de las señoras se hicieran realidad. ¿Quién es más culpable: el traficante, que generalmente es pobre y busca una fuente de dinero; los empresarios, que compraban los diamantes que necesitan para sus joyerías o la sociedad, que aún y cuando se sabia la existencia de este conflicto, seguían comprándolos? Seguramente en algún momento de la cadena alguien lo podría haber evitado, pero todos salían ganando excepto las gentes del país que morían por el interés que tenían otros para que el conflicto no acabara. Por esto recibieron el nombre de Diamantes de Sangre, porque estaban manchados con la sangre de esa gente.

Técnicamente nos presentan unas imágenes del continente africano que son inmejorables y artísticamente cabe destacar la interpretación de Djimon Hounsou, un actor nacionalizado estadounidense de origen beninés, mediante el cuál se puede percibir todo el dolor que la gente de Sierra Leona padeció y tubo que padecer durare un eterno período de tiempo, por un conflicto en el que nada tenían que aportar ni representar.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

MARY REILLY

MARY REILLY

de Stephen Frears

Reparto: Julia Roberts, John Malkovich, Glenn Close, Michael Sheen, George Cole, Kathy Staff, Bronagh Gallagher, Michael Gambon y Ciarán Hinds.

Año: 1996

País: EEUU

Lengua: Inglés
Genero: Drama, Terror y Literaria

Reconocimiento: 2 nominaciones a los premios Razzie a la peor actriz para Julia Roberts y al peor director. Las críticas no fueron del todo buenas.
Puntuación: «««««


La película se basa en la novela homónima que, a su vez, esta basada en el libro de R.L.Stevenson El extraño caso del Dr Jekyll y el Mr Hide. A través de una joven, tímida, ingenua e inocente criada se revisa la historia de uno de los doctores más famosos de la historia de la literatura y de su lucha por el control de su dualidad. Además se cuenta la historia de esta criada que se ve inmersa en diferentes sentimientos y emociones (a veces confrontadas) que sacan un pasado sin resolver y al que se deberá afrontar. Podemos ver como la joven utiliza su relación con Hide para afrontar y resolver su pasado con su padre maltratador. Esta evolución del personaje se puede identificar por como utiliza la mirada: en el inicio de la película nunca mira de frente, se esconde y mantiene la vista baja, en cambio, a medida que va transcurriendo su relación con este sujeto, que remueve todas sus pasiones internas y despierta su libido, es capaz de mantener la mirada, imponer sus decisiones y vencer sus miedos.

Los espacios y escenarios donde se desarrolla la trama están bien construidos y permiten situar al espectador en la época en la que se esta contando: la sala de disecciones y el laboratorio, el mercado de la carne, el burdel... De esta manera, también los objetos que utilizan los personajes y el protocolo de acciones que usan nos adentran el esta época. Las primeras escenas en las que el personal de la casa está realizando las tareas cotidianas del hogar dejan ver curiosos instrumentos y la metodología utilizada antaño para realizar tareas tan básicas como lavar la ropa o preparar el desayuno. Quizás sea uno de los únicos puntos a destacar de la película.

En si, el guión plantea la eterna lucha entre el deber y la pasión, Jekyll y Hide, el bien y el mal. Sin embargo, es una lucha simplista sin un análisis profundo de la realidad. En pocos días o meses, la joven que debería estar traumatizada por su infancia, deja atrás sus miedos y cambia radicalmente, incluso de personalidad. Se pueden contar historias sin provocar estos cambios tan radicales en los personajes. No son reales. No son verdad.

La película esta bien para empezar a conocer la historia de Jekyll y Hide, pero nada más. La enorme sonrisa de Roberts, que tanto estamos acostumbrados a ver en las comedias americanas, brilla por su ausencia (por exigencias del guión). La comedia, y concretamente la comedia romántica, es un género en el que esta acostumbrada a moverse y por el que ha recibido la mayoría de sus triunfos como actriz. También sabemos que ha interpretado fuera de este genero y, pensamos que con mayor acierto. Con una bonita sonrisa no basta para ser buena actriz de comedia. Hay que tener un ritmo corporal y verbal determinado y no sabemos si Julia lo acaba de tener. En cuanto al drama la actriz debería contar con la capacidad de hacer llegar la historia al espectador y, quizás, tampoco sea uno de sus puntos fuertes.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!