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miércoles, 25 de julio de 2012

CAÓTICA ANA



CAÓTICA ANA
de Julio Medem


Reparto: Manuela Vellés, Charlotte Rampling, Bebe, Nicolas Cazalé, Asier Newman, Matthias Habich, Lluís Homar, Gerrit Graham, Raúl Peña, Giacomo Gonnella.
Año: 2007
País: España
Lengua: Castellano, Árabe, Francés e Inglés
Genero: Drama y Misterio
Reconocimiento: Nada
Puntuación: «««««


Estructurada en diferentes capítulos ordenados del 10 al 0, como en la cuenta atrás de la hipnosis, se nos presenta una película feminista que cuenta el caos de Ana. Este caos, se refiere a toda la complejidad interior que todos tenemos en nuestro ser. Todas aquellas vivencias, en este caso de vidas anteriores, que se reflejan en nuestro individuo día a día. Ana, es capaz de establecer una comunicación con mujeres de vidas anteriores, todas ellas murieron de forma trágica a los 22 años y representan, en algún aspecto, la sumisión de la mujer frente al hombre y la dualidad entre lo constructivo de la mujer (el parto, la cría de los niños, el amor por la familia...) y lo destructivo del hombre (guerras, sentimientos de superioridad, capacidad de juzgar y condenar...).


Realmente, es la pura esencia de Medem: una película ambigua, oscura, filosófica y... que pocos llegan a entender del todo. Esta necesidad de suspender ideas ambiguas al aire y no aclarar lo que se pretende decir es algo que podríamos considerar como una falta de respeto al espectador. Ya sabemos que, a veces, es bueno que se nos haga pensar, pero cuando se hace de esta manera no sabemos si el objetivo es este o simplemente rodar metraje sin sentido con la pretensión que creamos que se nos quiere hacer pensar en algo en lo que ni los artífices de la película han pensado. Todos podríamos hacer algo ambiguo de estas características, pero el objetivo final debería ser que todos llegáramos, más o menos, a un puerto determinado y no que uno se vaya a un lado y otro al contrario. Por otro lado, esta obstinación de pintar como al hombre como malo y la mujer como buena, no hace ninguna ayuda al movimiento feminista en absoluto. Debemos crecer y progresar hacia una igualdad donde no haya más buenos que proteger y malos que castigar. Se han cometido crímenes, y se siguen cometiendo, contra la figura de la mujer por una simple cuestión de genero pero, debemos mirar para delante y, como las Libertarias de Aranda, coger los fusiles y empezar a combatir en las mismas guerras que los hombres.


Esta película supone el debut de la actriz Manuela Vallés que después hemos seguido tanto en el cine como en televisión. Además también es el último trabajo, hasta la fecha, de la cantante con necesidades de atención, Bebe. Ambas realizan un buen trabajo que no es perfecto y debería haberse pulido por la dirección. Están acompañadas de otros nombres conocidos de la escena española y europea de entre los que destacan los de Lluís Homar y Charlotte Rampling. Como el guión tampoco es claro, las interpretaciónes que se aportan no acaban de convencer y el resto de la película se sustenta en algo poco solido que, como ya hemos dicho muchas veces, es de lo más importante a la hora de plantear una película. 


Sin ir más lejos, es una película con una buena idea que se ha visto perjudicada por ese halo de mistero que caracteriza a algunos directores y a una clase especifica de cine. No pedimos que se nos dé todo masticado y todas las ideas resueltas, pero si pedimos que haya un previo ejercicio de reflexión por parte de los creadores de si lo que van a contar va a resultar bien explicado y no va a acabar en algo confuso que haga volver loco al espectador. 






Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!



lunes, 26 de marzo de 2012

LOS ABRAZOS ROTOS



LOS ABRAZOS ROTOS
de Pedre Almodóvar


Reparto: Penélope Cruz, Lluís Homar, Blanca Portillo, José Luis Gómez, Rubén Ochandiano, Tamar Novas, Ángela Molina, Lola Dueñas, Carmen Machi, Chus Lampreave, Kiti Mánver, Mariola Fuentes, Kira Miró, Rossy de Palma, Alejo Sauras, Dani Martín. 
Año: 2009
País: España
Lengua: Castellano e Inglés
Genero: Drama
Reconocimiento: Nominada a 5 Goyas ganando en Mejor Música Original. Nominada a 5 premios en la Unión de Actores de España. Nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. Nominada a 4 European Film Awards ganando en Mejor Compositor, Nominada a 3 Fotogramas de Plata ganando en Mejor Actriz para Penélope Cruz. Nominada al Condor de Plata a la Mejor Película Extranjera. Nominada al BAFTA a la Mejor Película Extranjera. Nominada al Golden Globe a la Mejor Película Extranjera.
Puntuación: «««««


Posiblemente es la peor película de toda la filmografía de Almodóvar. Tiene todos los elementos que caracterizan al director, como por ejemplo los planos horizontales que se deslizan por la trama del guión, las escenas de zapatos inquietos andando, las secuencias en la cocina y la importancia de la gastronomía, un reparto coral básicamente femenino... Aún así, y sabiendo que partimos de una calidad técnica elevada, el
guión es uno de los más flojos y al final parece que se ha contado humo. Es la historia de una joven que se ve obligada a casarse con un personaje rico para salvar la vida de su padre, para financiar la carrera de su amante, para tener una vida deseada... El final es por donde empieza la película y desde donde se empieza a desgranar toda la trama pareciendo o simulando algún tipo de misterio.

La eterna Penélope Cruz en el papel protagonista, algunas de las chicas Almodóvar en los papeles secundarios y diferentes actores y actrices que se suman al reparto del director, como siempre, con un talento más bien bajo. ¿Por qué esta fijación en contar con un mal reparto o con convertirlo en malo? En su última película contó con una excelente Elena Anaya (que ganó el Goya a la Mejor Actriz en la pasada edición) y que a lo mejor se empieza a vislumbrar la luz en los casting del manchego. Por el momento, en casi toda su filmografía, cuenta con malas actrices en papeles surrealistas que acentúan más su falta de talento porque, si ya es difícil interpretar a personas normales imaginad lo que sería meterse en la mente de uno de los personajes de sus películas con todas sus excentricidades... Esta vez si cabe destacar a Blanca Portillo que se desenvuelve estupendamente en un papel dramático que sabe muy bien como desarrollar y que hace olvidar el desastre de Volver. Aunque la conocemos más en su faceta cómica por la serie 7 vidas,  ha demostrado sus dotes para el monólogo dramático en esta película y en Siete mesas de billar francés, donde realizaba otra excelente actuación. Por otro lado también debemos mencionar a Carmen Machi que tiene un excelente ritmo cómico que demuestra en su habitual serie de televisión y en la ya mencionada 7 vidas, y que vuelve a demostrar sobradamente en esta ocasión en un papel que ya conociemos de la trayectoria de Almodóvar. Los que conozcáis su filmografia sabres que siempre hay puntos de conexión entre sus películas y el personaje de Machi es uno de estos puntos. De esta manera entendemos que las dos excompañeras de serie son las mas aventajadas de esta clase que tiene diferentes nombres reconocidos pero poco aprovechados (ni tan si quiera Lluís Homar consigue convencer en un personaje envuelto en unas complicaciones increíbles y un mundo interior que no acaba de estar bien definido) .

Una vez más, Almodovar presenta una obra técnicamente curada pero artísticamente algo nefasta. Hay infinidad de mejores títulos en su trayectoria por los que empezar a descubrir al director y todo su mundo. Hace unos días presentavamos la que nos parece su mejor película: Todo sobre mi madre, y hoy nos ocupa la que nos parece la peor.



Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!


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