THE CIDER HOUSE RULES

THE CIDER HOUSE RULES

LAS NORMAS DE LA CASA DE LA SIDRA

de Lasse Hallström

Reparto: Tobey Maguire, Charlize Theron, Delroy Lindo, Paul Rudd, Michael Caine, Jane Alexander, Kathy Baker, Erykah Badu, Kieran Culkin, K Todd Freeman, Evan Parke, Erik Per Sullivan. 

Año: 1999

País: EEUU

Lengua: Inglés

Genero: Drama

Reconocimiento: Nominada a 7 Oscars ganando en Mejor Actor de Reparto para Michael Caine y Mejor Guión Adaptado. Nominada a 2 Golden Globes. Nominada a 1 BAFTA. Nominada a 1 Grammy. Premio Sant Jordi a la Mejor Película Extranjera. Nominada a 1 León de Oro en el Festival de Cine de Venecia. 

Puntuación: «««««

Si se espera que una persona sea responsable de sus hijos hay que darles la oportunidad de decidir si quieren, realmente, tener hijos. La primera manera para hacerlo es garantizar métodos anticonceptivos eficaces que impidan la concepción pero, como ya sabemos, por diferentes motivos, no siempre se logra este objetivo y, muchas veces, la mujer queda embarazada de un niño no deseado. ¿Qué hacemos en este caso? ¿Obligamos a la madre a tener al niño a pesar de que existe un riesgo elevado de insatisfacción por parte de la madre y del hijo? En este punto es donde surge el debate del aborto. Muchas personas lo tienen muy claro y piensan que hay que tener al hijo a toda costa, influyendo en la vida de los demás y en las decisiones que otras personas deberían tomar. Por favor, dejemos que cada individuo sea capaz de tomar sus propias decisiones y de hacer lo que para su bien sea lo mejor. Dejemos que alguien que ha cometido un error sea capaz de seguir con su vida y pueda impedir su desgracia y, lo que es más grave: la desgracia de alguien indefenso, que debería crecer y desarrollarse en un entorno idóneo y no en una situación forzada. Este es uno de los principales mensajes que se extraen literalmente de la película donde alguien que no vivió en la cabaña de la sidra invento unas normas echas para las personas que viven en ella. Un sin sentido que se repite constantemente en nuestras vidas donde son otros quienes dictaminan unas normas, leyes, pautas… o como se les quiera llamar, para que el resto las acatemos y las sigamos sin rechistar. 

La historia se desarrolla según un guión bien pensado lleno de metáforas que fue escrito por John Irving, quién también escribió la novela en la que se basa la película. Su trabajo le valió diferentes reconocimientos en el mundo del cine. Lasse Hallström, que ha sido la cabeza de diferentes productos comerciales en la cinematografía americana como Casanova, Querido John o Salmon fishing in the Yemen, y que fue uno de los principales aliados del grupo ABBA en la dirección de sus videoclips horteras, se ponía en la dirección de este proyecto en sus primeros contactos con América.  En el cartel destaca, como es habitual, Charlize Theron, y, como también es habitual un pésimo Tobey Maguire que cada vez más tiene esta mirada de psicópata siempre sonriente y que nunca se sabe cuando va a asesinar a alguien sacando un cuchillo de carnicero de su bolsillo. Realmente es alguien que no nos gustaría encontrarnos en mitad de la noche, simplemente por esa mirada y esa eterna sonrisa enloquecida grabadas a fuego en su rostro. 

Es una buena película que tiene un trasfondo reflexivo que vuelve a ser importante en la película. Si ayer presentábamos otra como American Beauty, hoy cambiamos el tema pero seguimos en la linea de la reflexión. Sería bueno también que aquellas mentes ocluidas le echaran un vistazo. 

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

SNOW WHITE AND THE HUNTSMAN

SNOW WHITE AND THE HUNTSMAN

BLANCANIEVES Y LA LEYENDA DEL CAZADOR

de Rupert Sanders

Reparto: Kristen Stewart, Charlize Theron, Chris Hemsworth, Sam Claflin, Sam Spruell, Ian McShane, Eddie Izzard, Bob Hoskins, Toby Jones, Eddie Marsan, Stephen Graham, Ray Winstone, Nick Frost.

Año: 2012

País: EEUU

Lengua: Inglés

Genero: Fantasía y Aventura

Reconocimiento: De momento nada pero seguro que pescará algo en las categorías de Efectos Visuales, Vestuario, Maquillaje y Peluquería. 

Puntuación: «««««

Como ya dijimos hace unos días en la adaptación cinematográfica de Caperucita Roja (Red Riding Hood) se ha puesto de moda adaptar los clásicos cuentos infantiles a la gran pantalla. Tal es así que, en un mismo año, se han estrenado 2 versiones diferentes de Blancanieves. La segunda en orden cronológico, es esta que hoy presentamos y la primera, la presentaremos en unos días para hacer la comparación entre las dos propuestas. Sin duda, nada tienen que ver la una con la otra ni tampoco con el clásico de Disney que todos tenemos en mente.

La de hoy es una propuesta elegante, visualmente bien construida, adulta, modernizada... que permite entretener tanto a un público infantil como adolescente como adulto a la misma vez. Como dijimos, este es el objetivo principal de estas adaptaciones de cuentos: el poder llegar a un público más amplio y no solo al infantil. Se presentan unos personajes con un trabajo bien perfilado que explica el porqué se comportan de la manera que lo hacen. Charlize Theron, es sin duda la más destacada dentro del reparto. Encarna a una madrastra ambiciosa, con poder mágico sobre la realidad, con deseos, con un pasado atormentado y con un trastorno de la imagen que la hace actuar de la manera que lo hace. Es un personaje tremendamente bien construido tanto físicamente como patológicamente. El trabajo del guión en ella es uno de los mejores que se ha visto en tiempo dando todas las explicaciones necesarias para entender al personaje. Visualmente también es un logro importante en relación a la clásica imagen de la madrastra de Disney e, interpretativamente, es otro gran logro de la actriz y el director. De esta manera, el personaje de Theron, se convierte en protagonista y se eleva por encima de la propia figura de Blancanieves. Sí hay un punto en común entre las tres madrastras de las tres propuestas que estamos barajando, y es, la imagen del ave como elemento representativo de la imagen personal de la Madrastra. Si en las otras dos versiones se perciben plumas de Pavo Real en los tronos (y nadie puede negar que la madrastra de Disney iba disfrazada con un vestido de Pavo Real), esta vez se apuesta por un referente más fuerte como es el cuervo para oscurecer la imagen de la antagonista. Por otro lado, Kristen "inexpresiva" Stewart (como algunos la apodan), es la joven Blancanieves, muy influenciada por los movimientos feministas modernos ya que su propuesta sale de la fuerza y la lucha del personaje que no se resigna a morder la manzana y a esperar el beso del príncipe azul. Su lucha es activa contra sus problemas y esto otorga un punto de modernidad a la esencia global de la película. Por otro lado, se vuelve a repetir la fórmula de Caperucita Roja al contar con dos posibles amores para la protagonista. Esto vuelve a tener clara influencia de los movimientos liberadores de la mujer como figura dentro de una sociedad que cada vez juzga con menos prejuicios a una mujer entre dos hombres. De esta manera tenemos a dos personajes femeninos muy potentes centrados en los problemas y en la imagen de la mujer actual real: trastornos de imagen, poder, ambición, nobleza, fuerza, fidelidad...

Sin duda, por lo que más destaca la película es por los efectos visuales y toda la dirección artística de la película. Una buena presentación de los personajes con un buen vestuario, maquillaje y peluquería es otro de los puntos que se debe destacar.

Es una buena adaptación, con toques épicos, del clásico cuento infantil que todos conocemos y sin duda la mejor propuesta de las dos que vamos a presentar. Se ha conseguido reunir diferentes elementos que provocan que la gente se avalanche hacia las salas de cine: un reparto conocido (que no siempre resulta con las mejores actuaciones), toques épicos y legendarios, un gran poder visual presentado y resumido todo en el thrailer de la película y este juego de querer readaptar algo que todos ya conocemos.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y poco más!

THE DEVIL'S ADVOCATE

THE DEVIL'S ADVOCATE

PACTAR CON EL DIABLO

de Taylor Hackford

Reparto: Keanu Reeves, Al Pacino, Charlize Theron, Jeffrey Jones, Judith Ivey, Connie Nielsen, Craig T Nelson, Tamara Tunie, Ruben Santiago-Hudson, Debra Monk.

Año: 1997

País: EEUU

Lengua: Inglés

Genero: Thriller y Misterio

Reconocimiento: 4 nominaciónes a los Saturn Awards ganando en Mejor Película de Horror. 

Puntuación: «««««

Los caminos del bien y el mal son fácilmente confundibles y no siempre estan tan diferenciados. De vez en cuando, lo que es bueno para uno mismo, se convierte en perjudicial para los que nos rodean y a la inversa. No hay una única pauta a seguir que determine donde esta la frontera entre lo negro y lo blanco, el infierno o el cielo o la bondad y la maldad. La película parte de estas premisas y presenta un entramado elegante que se mueve en estos terrenos.  Un abogado es capaz de ganar cualquier caso gracias a su excelente trabajo. Incluso es capaz de salvar a reales criminales con todas las pruebas en su contra. Su habilidad es extremadamente notoria y pronto empieza a ascender. Lo que es bueno para él, pronto se convertirá en algo horrible para su mujer y para el resto de la sociedad pues deberá invertir gran parte de su tiempo a su carrera para poder salvar a verdaderos criminales que serán puestos en libertad gracias a su habilidad. 

Al Pacino en el papel de Demoio (sin ser de color rojo y sin tener rabo y patas de chivo) hace uno de los mejores monólogos de la historia del cine. Su interpretación sádica, maliciosa y maciabélica siempre será recordada por todos los matices que aporta, tal y como demanda un personaje tan complejo como al que se enfrentó. Realmente no se podría haber escogido a otro para el papel pues se le ha reconocido como uno de los mejores actores de nuestro tiempo y precisamente se necesitava a un talento prodigioso para esta ocasión. Por otro lado, Keanu Rives, que en ocasiones ha llegado a defraudar en los papeles de caballero en las comedias-dramas románticos en los que ha podido participar, vuelve a trabajar adecuadamente, en parte, grácias al reparto que le acompaña. La tercera en el trio protagonista es Charlize Theron que nunca ha defraudado y siempre ha garantizado un nivel extraordinario. Lleva a la pantalla una mujer con infinidad de matices y transiciones que la transforman a lo largo del film. A parte de una calidad interpretativa excelente, cabe destacar un trabajo impresionante en los demás aspectos, tanto técnicos como artísticos, de la película. Un guión bien trabajado que profundiza en los personajes, una dirección bien resuelta, un nivel técnico y visual muy bueno (para la época que era)… La película es una maravilla en todos los aspectos en que se presenta. Técnicamente, cabe destacar la puerta del infierno que se presenta en el fondo de las escenas finales. Un detalle muy bien logrado y técnicamente bien conseguido. 

La película fue un éxito, no muy exagerado, en taquilla y crítica y, al pasar los años, ha sido una película que se ha mantenido en nuestro recuerdo y que aún sigue llamando la atención de los espectadores. Es una muy buena elección para disfrutarla.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

THE CURSE OF THE JADE SCORPION

THE CURSE OF THE JADE SCORPION

de Woody Allen

Reparto: Woody Allen, Dan Aykroyd, Helen Hunt, Brian Markinson, Wallace Shawn, David Ogden Stiers, Charlize Theron, Elizabeth Berkley, Peter Gerety, John Schuck. 

Año: 2001

País: EEUU y Alemania

Lengua: Inglés

Genero: Comedia, Crimen y Misterio. 

Reconocimiento: Premio Gran Angular en el Festival Internacional de Cine de Sitges. 

Puntuación: «««««

Después de haber comentado películas de la primera etapa de Allen como Annie Hall y Manhattan, y películas de estos últimos años como Mach Point, Casandra'a Dream o Midnight in Paris hoy comentamos una de las últimas y, a lo mejor, una de las mejores. Francamente ha sido una sorpresa encontrar un guión algo alejado de las primeras películas centradas en la extraña relación entre Dianne Keaton y el director y también alejada de las últimas subrealidades que pretendía vender. Es algo cercana a una de sus películas más destacadas como es Mach Point pero sin toda la sensualidad y erotismo de la pareja protagonista y con un toque cómico lleno de ironía que pinta todo el metraje al más puro estilo del neoyorquino. Es una comedia fresca, bien interpretada, algo delirante y con los toques habituales que caracterizan a Allen pero sin sus malos dejes que le caracterizan.

En esta ocasión, Woody Allen, vuelve a meterse en el papel del protagonista masculino excéntrico, soltero y amante de mujeres que tantas otras veces ha llevado a la pantalla. Su papel, y el personaje que interpreta, ha cambiado poco o nada a lo largo de los años dando que pensar que, a lo mejor, es una imagen de él mismo que se ha ido repitiendo a lo largo de todas sus películas. Últimamente, ha contado con diferentes protagonistas masculinos que no han sido interpretados por él y que no han sido cortados por el mismo patrón que los que él suele interpretar, por lo que se reafirma esta teoría que lo pone como a un mismo personaje basado en su vida y que ha sido el centro de sus trabajos. En el papel femenino, Helen Hunt, que tiene un estilo propio muy personal para la comedia, haciendo su trabajo de una manera natural y sabiendo muy bien las exigencias de su personaje. Sabe llevar el ritmo ágil del genero y, aunque no siempre ha sabido elegir bien sus trabajos, suele aportar algo diferente a las películas. La resta del reparto es algo excepcional que completa la calidad de la obra.

En la fimografia del director ya hemos visto empleada la misma fórmula una y otra vez (tal vez es por esto por lo que el director puede estrenar una película al año: debido a repetir la misma fórmula mágica). Una situación cotidiana, habitualmente representado por él como protagonista, de algún personaje muy identificado con su trabajo que se ve envuelto en algún tipo de conflicto surrealista que le complica la existencia y que constituye el nudo de la película. Por otro lado, esta es una buena comedia de Woody Allen, del cual, a la vez, se desprende una impregnación especial en la obra haciendola muy própia. Es entretenida, fresca, dinámica y no ha caído en los malos toques que habitualmente caracterizan al directos, sino que ha sabido autodefinirse como un buen trabajo dentro de su extensisima trayectoria. Aunque no fue ningún éxito ni en taquilla ni en crítica, la recomendamos para todos los que nos podáis leer.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

MONSTER

MONSTER

de Patty Jenkins

Reparto: Charlize Theron, Christina Ricci, Bruce Dern, Lee Tergesen y Annie Corley. 

Año: 2003

País: EEUU y Alemania

Lengua: Inglés

Genero: Drama, Biográfica y Crimen.

Reconocimiento: Oscar a la Mejor Actriz para Charlize Theron. Golden Globe a la Mejor Actriz para Charlize Theron. 1 nominación a los BAFTA. 2 nominaciónes en el Festival Internacional de Cine de Berlín ganado en Mejor Actriz para Charlize Theron. 2 nominaciónes a lso MTV Movie Awards. 

Puntuación: «««««

Una de las transformaciones  más alucinantes del cine presenta esta película que convierte a la espectacular Charlize Theron en esta especie de monstruo con un pasado emocional destructivo que acaba por destrozarla descontroladamente. El trabajo que realizó la actriz para llevar a la pantalla esta asesina en serie fue espectacular y todo el trabajo que realizó el equipo de caracterización ayudo notablemente a que la actriz se metiera en el papel. Hay que diferenciar dos tipos de interpretaciones de los actores que se meten en un papel: los actores que se "disfrazan" pero no adoptan las necesidades de su papel y los actores que realizan un trabajo interpretativo caracterizados conforme a este trabajo. Para poner dos ejemplos podemos citar a Johnny Deep, que se sitúa dentro del primer grupo de actores que utilizan un disfraz, normalmente muy ostentosos, para acabar haciendo siempre el mismo tipo de trabajo y la propia Charlize Theron que demuestra que sabe interpretar y aprovechar el trabajo de caracterización que se realiza en favor de su interpretación y no como único elemento de él. Por otro lado, encontramos a Christina Ricci, que sigue en su linea des de que interpretó a Miércoles en La Famila Adams. Ha evolucionado poco o muy poco y nunca ha logrado traspasar las pantallas y aportar algo de seriedad a sus interpretaciones. El continuo movimiento de brazos y sacudidas de cuerpo cual ataque epiléptico son comunes en sus trabajos y llegan a poner algo nervioso al espectador.

El guión se basa en la historia real de Aileen Wuornos prostituta, asesina en serie y ejecutada con la inyección letal por la justicia de Estados Unidos. Es un tema espinoso, pero des de aquí no entendemos si el matar a un criminal es una idea que sigue estando vigente y comprendida por todos. La reinserción de los criminales en la sociedad mediante un castigo es la base de nuestro sistema, a diferencia de otros que matan a los malechores impidiendo esta reinserción. Como decimos, es un tema delicado en el que cada uno debe posicionarse. A parte de este tema, se realiza un trabajo de profundización en otras temáticas de carácter social como la aceptación de la homosexualidad en una sociedad como la estadounidense, las diferencias entre clases sociales, la desesperación por salir de la mugre y la pobreza... Los trata con gran profundidad y honestidad.

La película merece ser vista y, aunque un poco lenta y en ocasiones algo aburrida, es de buena visualización. Resaltar otra vez el trabajo de Theron. Parece mentira que aquella que fue a recojer el oscar fuera la misma que aparecía como un monstruo en la pantalla. Increíble.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

THE ROAD

THE ROAD

de John Hillcoat

Reparto: Viggo Mortensen, Kodi Smit-McPhee, Charlize Theron, Robert Duvall, Michaelo K Williams, Guy Pearce, Molly Parker, Garret Dillahunt.

Año: 2009

País: EEUU

Lengua: Inglés
Genero: Thriller, Aventura, Drama y Apocalíptica

Reconocimiento: Algunas nominaciones sobre todo para Mejor Actor, Mejor Actor Novel, Mejor Fotografía, Mejor Maquillaje y Mejor Vestuario.

Puntuación: «««««

The Road, basada en la novela de Cromac McCarthy que ganó el Premio Pulizer, vuelve a ser una de esas películas sobre una catástrofe que narra lo peor del ser humano como artífice de la catástrofe y como superviviente tras ella. Se cuenta la lucha que tendrán que realizar un padre y su hijo para sobrevivir en un mundo destrozado y habitado por unos pocos y hambrientos humanos y como este padre prepara a su hijo par que pueda sobrevivir sin él, dejando que se enfrente a la crudeza de la realidad sin sobreprotegerlo. Canibalismo, lucha, muerte, destrucción, esperanza, miedo... son algunos de los puntos que deberán interiorizar los personajes para seguir adelante y buscar un futuro dentro de este nuevo mundo, sobre el cual no se cuenta lo que le ha pasado, pero tampoco es importante para profundizar en la esencia de esta pareja de nómadas a través de la carretera. 

El aspecto más destacado por la critica y que realmente merece la pena de la película es la fotografía de Javier Aguirresarobe, un vasco que ha dirigido la fotografía de otras grandes películas españolas e internacionales como: Los Otros, Mar Adentro, La Niña de tus Ojos, Soldados de Salamina, Hablé con ella, Vicky Cristina Barcelona, La saga Crepúsculo... En su trayectoria utiliza frecuentemente la imagen gris, la lluvia y el frío para ambientar la trama. Esto proporciona un clima de mayor tensión y mayor desesperanza. Concretamente en esta película, nada más utiliza la luz, a través del fuego, en los flachbacks donde aparece Theron (que interpreta a la madre y mujer de los protagonistas, que prefirió morir a sobrevivir de cualquier manera) y al final de la película cuando llegan al destino marcado.

La película es buena para reflexionar sobre como tratamos nuestro planeta y al punto donde, seguramente, algún día lleguemos tras haberlo destruido y explotado por completo. ¿Es licito querer sobrevivir a toda costa? o ¿Es mejor morir dignamente?. Son dilemas que plantea la película con los diferentes personajes a los que en ningún momento se les pone nombre. No sabemos como se llaman los personajes, como vivían antes del desastre (si es que lo hubo), qué pasará con ellos... nada más sabemos la situación que se plantea a través de unos pocos rasgos de ellos.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

THE BURNING PLAIN

THE BURNING PLAIN

de Guillermo Arraiga

Reparto: Charlize Theron, Jennifer Lawrence, Kim Basinger, Joaquim de Almeida, John Corbett, José María Yazpik y J.D. Pardo

Año: 2008

País: EEUU

Lengua: Inglés

Genero: Drama

Reconocimiento: Presentada en el Festival de Cine Internacional de Tornroto y en el festival de cine de Savannah. Candidata en la competición del Festival de Cine Internacional de Venecia.

Puntuación: «««««

La película de Arraiga supone su debut como director despues de haber ejercido como reconocido guionista, sobretodo en la trilogía de Alejandro González Iñárritu (Amores perros, 21 gramos y Babel). Se ve que el guionista quería dirigir él mismo esta película llena de entresijos e historias entrelazadas.

La peli supone una gran trama donde los personajes desarollan un sentido a la historia que, parecen varias, pero, al final, el espectador se da cuenta de que todo forma parte de la misma. La lucha por el amor verdadero y por la felicidad personal de dos cabezas de familia, un hombre y una mujer, con sus respectivas familias y problemas personales, que se juntan en un refugio alejado de todo lo demás para llevar a cabo una vida paralela, supone la excusa para despertar en el espectador sentimientos enfrontados des de el punto de vista de los diferentes personajes. En la evolución de los personajes se puede evidenciar el porque, a veces, los humanos actuamos de la manera que lo hacemos. A veces nuestras actuaciónes, vistas de manera aislada, no tienen ningún sentido, pero lo cobran al entender el proceso por el que pasamos a lo largo de nuestras vivencias personales con los demás seres y estímulos que nos rodean. Sólo de esta manera se puede entender porqué una madre abandona a su hija, porqué una mujer (o un hombre) tiene un comportamiento promiscuo con el sexo o porqué alguien toma la decisión de autolesionarse. 

Fantástica película protagonizada por tres grandes nombres de la actuación femenina: Charlize Theron, Jennifer Laerence y Kim Basinger. Las tres oscarizadas, o a punto de serlo, llevan el peso de las situaciones dramáticas de la película y regalan al espectador grandes momentos como el de Kim Basinger con su pecho mastectomizado al descubierto (ficción). 

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!