LOS ABRAZOS ROTOS

LOS ABRAZOS ROTOS

de Pedre Almodóvar

Reparto: Penélope Cruz, Lluís Homar, Blanca Portillo, José Luis Gómez, Rubén Ochandiano, Tamar Novas, Ángela Molina, Lola Dueñas, Carmen Machi, Chus Lampreave, Kiti Mánver, Mariola Fuentes, Kira Miró, Rossy de Palma, Alejo Sauras, Dani Martín. 

Año: 2009

País: España

Lengua: Castellano e Inglés

Genero: Drama

Reconocimiento: Nominada a 5 Goyas ganando en Mejor Música Original. Nominada a 5 premios en la Unión de Actores de España. Nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. Nominada a 4 European Film Awards ganando en Mejor Compositor, Nominada a 3 Fotogramas de Plata ganando en Mejor Actriz para Penélope Cruz. Nominada al Condor de Plata a la Mejor Película Extranjera. Nominada al BAFTA a la Mejor Película Extranjera. Nominada al Golden Globe a la Mejor Película Extranjera.

Puntuación: «««««

Posiblemente es la peor película de toda la filmografía de Almodóvar. Tiene todos los elementos que caracterizan al director, como por ejemplo los planos horizontales que se deslizan por la trama del guión, las escenas de zapatos inquietos andando, las secuencias en la cocina y la importancia de la gastronomía, un reparto coral básicamente femenino... Aún así, y sabiendo que partimos de una calidad técnica elevada, el
guión es uno de los más flojos y al final parece que se ha contado humo. Es la historia de una joven que se ve obligada a casarse con un personaje rico para salvar la vida de su padre, para financiar la carrera de su amante, para tener una vida deseada... El final es por donde empieza la película y desde donde se empieza a desgranar toda la trama pareciendo o simulando algún tipo de misterio.

La eterna Penélope Cruz en el papel protagonista, algunas de las chicas Almodóvar en los papeles secundarios y diferentes actores y actrices que se suman al reparto del director, como siempre, con un talento más bien bajo. ¿Por qué esta fijación en contar con un mal reparto o con convertirlo en malo? En su última película contó con una excelente Elena Anaya (que ganó el Goya a la Mejor Actriz en la pasada edición) y que a lo mejor se empieza a vislumbrar la luz en los casting del manchego. Por el momento, en casi toda su filmografía, cuenta con malas actrices en papeles surrealistas que acentúan más su falta de talento porque, si ya es difícil interpretar a personas normales imaginad lo que sería meterse en la mente de uno de los personajes de sus películas con todas sus excentricidades... Esta vez si cabe destacar a Blanca Portillo que se desenvuelve estupendamente en un papel dramático que sabe muy bien como desarrollar y que hace olvidar el desastre de Volver. Aunque la conocemos más en su faceta cómica por la serie 7 vidas,  ha demostrado sus dotes para el monólogo dramático en esta película y en Siete mesas de billar francés, donde realizaba otra excelente actuación. Por otro lado también debemos mencionar a Carmen Machi que tiene un excelente ritmo cómico que demuestra en su habitual serie de televisión y en la ya mencionada 7 vidas, y que vuelve a demostrar sobradamente en esta ocasión en un papel que ya conociemos de la trayectoria de Almodóvar. Los que conozcáis su filmografia sabres que siempre hay puntos de conexión entre sus películas y el personaje de Machi es uno de estos puntos. De esta manera entendemos que las dos excompañeras de serie son las mas aventajadas de esta clase que tiene diferentes nombres reconocidos pero poco aprovechados (ni tan si quiera Lluís Homar consigue convencer en un personaje envuelto en unas complicaciones increíbles y un mundo interior que no acaba de estar bien definido) .

Una vez más, Almodovar presenta una obra técnicamente curada pero artísticamente algo nefasta. Hay infinidad de mejores títulos en su trayectoria por los que empezar a descubrir al director y todo su mundo. Hace unos días presentavamos la que nos parece su mejor película: Todo sobre mi madre, y hoy nos ocupa la que nos parece la peor.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

PIEDRAS

PIEDRAS

de Ramón Salazar

Reparto: Antonia San Juan, Najwa Nimri, Vicky Peña, Ángela Molina, Mónica Cervera, Lola Dueñas, María Casal, Daniele Liotti, Rodolfo De Souza, Enrique Alcides.

Año: 2002

País: España

Lengua: Castellano

Genero: Drama

Reconocimiento: 1 nominación a los Goya. 1 nominación al Festival Internacional de Cine de Berlin. 

Puntuación: «««««

Los zapatos dicen más de una persona que cualquier otra cosa, son un signo de identidad. Algunos buscan comodidad, otros estética, se pueden usar plantillas para pies planos, zapatos anchos para los juanetes, gastarse un dineral en el calzado o llegar nada más a precios asequibles... Sea como sea nadie puede negar que son un sello de identidad personal que dicen mucho de la persona y, no solo los zapatos, el caminar y el pie también define a su propietario. A través de diferentes zapatos y pies, esta costumbrista película nos cuenta la historia de unas mujeres con sus vidas y sus problemas que, al final, resultan estar más conectadas entre ellas de lo que parece. Un buen reflejo social contado elegantemente siendo un espejo de la vida muy bien seleccionado.

Un guión bueno, un trabajo de dirección brillante y buenas interpretaciones son lo necesario para contar algo al espectador. Esta película reúne estos elementos más trabajos excelentes en el apartado técnico como en el vestuario, maquillaje y peluquería y en la Banda Sonora. Ramón Salazar tiene una filmografia reducida pero en la que ha sabido contar historias reales con un resultado espectacular. Esta supuso su debut como director de largometraje y la siguió 20 centímetros, en la que contó con un repartó parecido al de su debut pero en roles totalmente diferentes. Mónica Cervera pasa de ser una niña deficiente a una transexual con narcolepsia que se dedica a la prostitución, Lola Dueñas pasa de ser una drogadicta ausente a una verdulera cotilla, Najwa Nimri pasa de ser una chica de lujos caros a otra prostituta... Son papeles extremistas que no se rigen por la tipicidad del juego hollywoodiense, por lo que, a lo mejor, no se le ha reconocido su trabajo como se merece, aunque cualquiera de sus dos películas merece la pena ser vista. Todo el reparto realiza un trabajo excepcional contando la historia de sus personajes. Por encima de todas hay que destacar a las brillantes Vicky Peña y Antonia San Juan que realizan una aportación dramática excepcional de mujeres duras y luchadoras con una vida nada fácil. 

Maltrato, carga familiar, drogas, lujos, cleptomanía, vida, muerte, lucha, defensa, amor... son algunos de los temas que se tocan en esta obra que ha de ser vista por todos y que recomendamos a todos aquellos que se metan un día a la cama con tiempo y sin ganas de dormir.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

LA CAJA

LA CAJA

de Juan Carlos Falcón

Reparto: Ángela Molina, Elvira Mínguez, Antonia San Juan, Vladimir Cruz, María Galiana, Miguel Marquiña, Juan Delmau, Jordi Dauder, Carmen Sánchez.

Año: 2006

País: España y Portugal

Lengua: Castellano

Genero: Drama

Reconocimiento: 1 nominación a la Unión de Actores de España. Poca cosa.

Puntuación: «««««

Una historia muy personal sobre las represiones de un pueblo marinero de las Islas Canarias durante los años 1960. Con la muerte de Don Lucio, se acaba una época de represión para este pueblo y todos acudirán a velarlo para cobrarse lo que se les debe y lo que este individuo, representante del movimiento franquista, les ha ocasionado. De esta manera se le cortará la lengua, se le violará con un mortero, se le intentará sacar provecho económico y se le devolverá la libertad a la recién viuda de este señor que no solo extendía su mandato fuera de su casa, sino también dentro. Poco a poco se van descubriendo todas las tramas internas que implican a los diferentes personajes y se entenderá la manera en la que cada uno actúa, en un excelente guión basado en la novela Nos dejaron el muerto.

El debutante Juan Carlos Falcón dirigió y escribió esta película contando con un reparto coral perfectamente  seleccionado para llevar a cabo unos personajes femeninos fuertes, de carácter y que han sido represaliados durante demasiado tiempo. Nunca más hemos vuelto a tener el placer de una nueva producción de Falcón y seguimos a la espera de un segundo trabajo que iguale o supere esta primera película que pasó discreta en taquillas y en festivales. En cuanto a este reparto excepcional poco queda que decir después de nada más leer sus nombres en cartel. Ángela Molina, Elvira Mínguez, Antonia San Juan, Vladimir Cruz y María Galiana llevan el peso máximo de la obra de una manera brillante como pocas veces vemos en cine. Sus aportaciones son más características de un teatro donde, normalmente, la calidad es superior. El poder llevar a la pantalla y transmitir todo el mundo interior del personaje sin apenas poder expresarse verbalmente sobre estos sentimientos es el trabajo más complicado en la interpretación. Si vemos a una persona llorar sabemos que esta triste pero, ¿porqué?. Ahí entra el trabajo del verdadero interprete que debe encarnar este ¿porqué? y saber como hacer para que el espectador entienda sin explicarlo con palabras. Sin duda un trabajo de dirección, interpretación y guión inmejorables, además de una caracterización (maquillaje y peluquería) excelente de los personajes. Otro aspecto a destacar acerca de las interpretaciónes es la mimetización del acento canario de algunas de las actrices. Sin duda, Envira Mínguez (nacida en Valladolid), realiza un trabajo de adaptación espectacular en relación a este aspecto. Muchas veces se intenta, pero pocas se consigue, hacer que el personaje hable con su propio acento a través de un actor que no lo tiene. En más de una ocasión esto acaba pareciendo más una burla que una interpretación, pero esta vez sale satisfactoriamente bien conseguido (a no ser que algún canario opine lo contrario).

Es una película que debería estar en la trayectoria de todo buen espectador de cine y en todas las colecciones de aquellos que se dedican a guardar los mejores trabajos para su revisionado. Excelente.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y poco más!

LAS COSAS DEL QUERER

LAS COSAS DEL QUERER

de Jaime Chavárri

Reparto: Ángela Molina, Ángel de Andrés, Manuel Bandera, María Barranco, Amparo Baró y Mary Carmen Ramírez.

Año: 1989

País: España

Lengua: Castellano

Genero: Drama y Musical

Reconocimiento: 7 nominaciónes a los Goya. 2 nominaciónes a los Fotogramas de Plata. 2 nominaciónes a los Premios Sant Jordi. 

Puntuación: «««««

Hace unos días aparece en un programa de debate de televisión el nieto del ex dictador Francisco Franco, que se llama igual que él. Este elemento invitado a causa de la polémica sobre el traslado de los restos del dictador fuera del Valle de los Caídos pretendía argumentar a favor de su "abuelito", como se calificó en repetidas ocasiones. Evidentemente, no hay argumento posible que dé explicación a los actos de este asesino que tubo sometido nuestro país durante más de 40 años durante el periodo más oscuro nuestra historia moderna, por lo que tubo que mentir descaradamente diciendo barbaridades como: que todos los condenados a muerte tuvieron un juicio, que solo se trasladaban los restos de los asesinados de las familias que daban su permiso para ser enterrados allí, que hubo gente que vivió bien con Franco... Realmente hacia mucho tiempo que no aparecían declaraciones tan repugnantes como las que vertió deliberadamente este sujeto delante de todos los españoles y delante de todo el mundo. ¿De que manera y con qué cara se pueden defender los hechos que ocurrieron entre 1936 y 1975?  Evidentemente los condenados no tuvieron más que un juicio militar del cual ya eran culpables antes de entrar a la sala (si lo tenían), los cuerpos de los enterrados en el Valle son cuerpos robados que se utilizarón para rellenar un hueco en el lugar, y la gente que vivió bien con Franco tubo que resignarse y seguramente hubieran vivido mejor en un gobierno como el de la II República que se perfilaba como referente para el mundo. Gracias a las dos periodistas que le encararon y supieron mantener a este retrogrado a ralla.

En relación a la película que hoy nos ocupa, podemos decir que es un ejemplo claro de las injusticias que se dieron en este período de nuestra historia. Podríamos proponer infinidad de títulos cinematográficos igual de buenos para ejemplificarle al señor Franco su gravisimo error y demostrarle lo que ya sabe, que ha mentido de manera despiadada a toda una sociedad, como por ejemplo La voz dormida, que ya comentamos en publicaciones anteriores. Un cantante homosexual, un pianista y una cantante forman parte de un elenco de artistas de copla española que empezará a lograr éxitos hasta que las relaciones entre los tres, los que les rodean y el clima de represión que se vive en el país separen definitivamente a los tres amigos. 

En el elenco vemos a tres actores jóvenes que han evolucionado y han sabido mantenerse en el tiempo como grandes de la interpretación española. Ángela Molina (que es la imagen de su hija Olivia) interpreta a la joven coplera que se debate entre su amor y su vocación. Realiza un trabajo excelente cantando, bailando e interpretando, al igual que sus compañeros Ángel de Andrés y Manuel Bandera que interpretan, respectivamente, al novio controlador de la cantaora y al amigo homosexual que le acompaña sobre los escenarios. Los tres empastan sus aportaciones y se compenetran de manera admirable. Podríamos comparar el trío a otros de la historia del cine y veríamos como su trabajo merece la pena, aunque ya haya sido olvidado. Un ejemplo reciente es el de Javier Bardem, Scarlett Johansson y Penélope Cruz, que resultaron en fraude y una química inexistente por muchos besos o escenas sexuales que protagonizarán. 

Artísticamente es una película centrada en el folclore andaluz que refleja la faceta musical de los actores. Técnicamente es de aspecto antiguo, evidentemente, pero se considera un clásico de éxito imprescindible de nuestro cine. 

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

DIARIO DE UNA NINFÓMANA

DIARIO DE UNA NINFÓMANA

de Christian Molina

Reparto: Belén Fabra, Leonardo Sbaraglia, Llum Barrera, Geraldine Chaplin, Ángela Molina, Antonio Garrido,  David Vert y Judith Diakhate.

Año: 2008

País: España

Lengua: Castellano y Francés

Genero: Drama, Erótica y Literaria

Reconocimiento: Nominada a 3 Premis Gaudí de l'Academia del Cinema Català.

Puntuación: «««««


¿Como entiende cada persona el sexo y el amor? ¿Es el sexo otra forma de comunicarse y expresarse con las otras personas? Si lo es, ¿porque están mal vistas aquellas personas denominadas promiscuas (sobretodo las mujeres)? Todas estas preguntas y más, plantea Valérie Tasso en esta película basada en la novela de la propia protagonista. Redactada a modo de diario personal se plantea los convencionalismos morales y éticos en relación a la sexualidad de los individuos dentro de la sociedad y explica sus propias experiencias como mujer, prostituta de alto standing, maltratada, amiga, nieta... La protagonista nos cuenta sus experiencias más intimas a través de las situaciones y los personajes que se va encontrando a lo largo de su vida. Esto nos permite comprender a esta joven y acercarnos a su modo de vida.

Técnicamente, la película esta rodada bajo la experiencia que el director acarrea tras haber participado en grandes proyectos del cine español y con algunos de los mejores técnicos del país. Tras haber colaborado detrás de las cámaras involucrado en la creación técnica de algunas películas y haber realizado un primer proyecto como director, Molina se sitúa nuevamente en la silla de director para afrontar una producción mayor. Su experiencia como técnico se palpa en esta obra en la que tanto la iluminación como los espejos tienen un papel determinante. Lo de los espejos puede ser un fetiche del director, una manera de ambientar la película o un significado más de la expresión de los personajes. Lo que si es cierto es que en muchos momentos estos hablan o actúan a través de su reflejo.

Hay que resaltar el trabajo de Leonardo Sbaraglia en el papel de maltratador drogadicto. La transición del personaje que marca el guión y las pistas que nos va dando sobre su verdadera personalidad son magistralemnte llevadas a la pantalla por el actor argentino. Por contra vemos a Belén Fabra, que no acaba de convencer, al igual que su compañera Llum Barrera que, sabemos, se desenvuelve mejor en la comedia. Tal vez las aportaciones de estas dos actrices hacen perder credibilidad al resultado final de la película.

Un último punto a destacar fue el gran revuelo político y mediático que suscitó la imagen del cartel de la película. En Madrid, ciudad imperio del Partido Popular, se prohibió la publicidad de la película con el cartel propuesto, censura que fue apoyada por la emisora de radio católica apostólica y romana de la COPE. Lo de la COPE puede pasar porque ya sabíamos que la gran inmensa mayoría de sus devotos no irían al cine a ver esta película (más bien la verían en casa con la mano situada igual que en la imagen del cartel). Pero que un gobierno de una ciudad prohíba una imagen como la que podemos ver, es un poco vergonzoso. ¿Quien se va a escandalizar? Hoy en día los niños pueden recibir más daños poniendo cualquier cadena de televisión de este país a cualquier hora, que no viendo una imagen del cartel de una película. Ya en 1999 la sociedad americana (supuestamente más puritana que la madrileña) premió con el Oscar a la Mejor Película a American Beauty, con un contenido erótico menor, pero bastante importante. Analicemos donde nos lleva esta gente llena de tabús y prejuicios.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

CARNE DE NEÓN

CARNE DE NEÓN 

de Paco Cabezas

Reparto: Mario Casas, Ángela Molina, Macarena Gómez, Dario Grandinetti, Luciano Cáceres, Vicente Romero, Blanca Suárez, Dámaso Conde y Antonio de la Torre.

Año: 2011

País: España

Lengua: Castellano
Genero: Comedia y Delincuencia

Reconocimiento: Nada

Puntuación: «««««

Nuevamente se recurre al actor de televisión guapo y sin un talento demasiado evidente para protagonizar un cartel con pose "sexi" (esta vez con la camiseta puesta) para atraer a las jovencitas a la miel. Evidentemente hablamos del joven Mario Casas que se está abriendo un camino, entre desnudo y desnudo, por el difícil mundo de la interpretación. No hay nada en contra del actor, solo opinamos que por ser solo una cara bonita nadie triunfa en la música ya que se requiere un talento demasiado evidente. Sin embargo, parece que no es tan difícil triunfar en la interpretación teniendo esta cualidad. Los encargados de casting deberían buscar a verdaderos talentos aunque nadie iría a ver la película de un feo, a no ser que sea un feo gracioso que protagonize una comedia. Es un debate eterno que nunca resolveremos y, mientras tanto, los actores y actrices seguirán siendo guapos por encima de talentosos. 

Paco Cabezas, guionista y director, ha participado en pocos proyectos pero por los que se puede empezar a insinuar una gran promesa dentro del mundo del thriller, la comedia negra, la historia social y la ciencia ficción. En esta obra nos presenta la historia de un grupo de individuos con un perfil social determinado que luchan por un mejor porvenir. La historia es evidente y típica, pero esta encarnada por unos personajes bien perfilados interpretados por buenos actores (la mayoría son buenos actores y realizan un excelente trabajo, aunque estén capitaneados por Mario). Ángela Molina, Blanca Suárez, Macarena Gómez, Luciano Cáceres  y Vicente Romero llevan la carga del guión y realizan un estupendo trabajo encarnando a sus personajes. Cabe destacar el papel de Dámaso Conde, una prostituta trabesti que recuerda el papel de La Agrado (interpretado por Antonia San Juan) y que aporta todos los toques de humor de la película.

Dentro de la historia general, que pretende hacer llegar la idea de que el mundo de la prostitución y las drogas es malo, hay una historia que si vale la pena resaltar. Esta es la del personaje de Ángela Molina que desarrolla una demencia a una edad temprana debido al excesivo consumo de drogas. El personaje, consciente de su realidad y de que en la calle no le espera el miso futuro, desea volver a la cárcel donde sabe que va a ser cuidada en su fase terminal. Se recoge el drama de la dependencia y de la búsqueda de un buen porvenir para los enfermos aquejados de este tipo de enfermedades. El diagnóstico que reciben los pacientes es duro y se debe empezar a trabajar des de su debut para evitar problemas sociales de mayor magnitud. 

En general la película no destaca por su original guión pero si por los actores que lo llevan a cabo. Logran que la historia tanga un sentido real. Como todas las películas de problemas sociales, la recomendamos en la fase de la adolescencia ya que este tipo de didáctica ayuda a consolidar las bases para la fase adulta.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!