RÍO

RÍO

de Carlos Saldanha

Reparto: Jesse Eisenberg, Anne Hathaway, George Lopez, Jemaine Clement, Will I Am, Jamie Foxx, Tracy Morgan, Leslie Mann, Rodrigo Santoro, Jake T Austin, Carlos Ponce, Francisco Ramos.

Año: 2011

País: EEUU

Lengua: Inglés y Portugués

Genero: Animación y Comedia

Reconocimiento: 1 nominación a los Oscar. 8 nominaciónes a los Annie Awards ganando el Premio al Mejor Diseño de Personajes. 

Puntuación: «««««

Reproducir la realidad en la pantalla mediante la animación siempre ha sido un reto que, normalmente, ha tenido un muy buen resultado final. Un gran trabajo se hace cada vez que una película de estas características empieza a construirse partiendo de una investigación y estudio del movimiento del animal que se quiere reproducir muy exhausto. Ya des de los principios de la animación con la productora Disney se empezó a lograr un gran número de éxitos mundiales, de ganancias impagables, que se basaban en este estudio de la zoologia para poder ser fieles en su reproducción. A partir de este primer paso, se dota de complementos humanos al personaje que debe ser más próximo a los niños y totalmente alejado de los documentales de La2. En esta película, el protagonista es un Guacamayo Azul, y un gran número de secundarios del mundo de la ortinologia, a los cuales se les ha llevado a la gran pantalla de la animación mediante un proceso fiel de todos sus movimientos y esta adaptación humana que contamos. Aunque todo el proceso de animación es excelente y se puede comprobar como los pájaros se mueven en realidad como lo hacen los de la película, el guión resulta algo repetido a lo largo de la historia asemejándose a la famosa Odisea de Ulises. Este recurso de perder al protagonista y hacerle pasar por diferentes pruebas hasta llegar a su destino final deseado con final feliz pese a las adversidades, es algo que ya hemos visto eternamente en las películas infantiles pero que da buen resultado en este público porque permite la introducción de nuevos paisajes y personajes que entretienen al verdadero público al que va destinada la película.

Otra costumbre a la que se esta recurriendo últimamente en el mundo de la animación es la del uso de actores y actrices reconocidos para poner voz a los personajes animados y para crear la banda sonora de la película con el objetivo de ampliar el público des de infantil a infantil-juvenil y, muchas veces, hasta juvenil y adulto. Lo que pasa es que a lo mejor se debería tener más encuentra que el entorno es Brasil y que Jamie Foxx y  Anne Hathaway no son los más indicados para encarnar a los personajes típicos del país y se debería dar más cabida a estrellas de este propio... pero como el mercado es americano se opta por lo que se opta intentando que estos cambien su acento y haciendo algún arreglo musical característico del país.

Es una buena película entretenida que los padres podrán ver con sus hijos sin acabar llorando lagrimas de sangre o con un coma diabético por el nivel de dulzor de las escenas. Para los que no tengan hijos también es una buena opción que hará pasar un muy buen rato.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

DREAMGIRLS

DREAMGIRLS 

de Bill Condon

Reparto: Jamie Foxx, Beyoncé Knowles, Eddie Murphy, Jennifer Hudson, Anika Noni Rose, Sharon Leal, Keith Robinson, Danny Glover, Loretta Devine.

Año: 2006

País: EEUU

Lengua: Inglés

Genero: Musical y Drama

Reconocimiento: 8 nominaciónes a los oscar (3 para Mejor Canción) ganando en Mejor Actriz de Reparto para Jennifer Hudson y Mejor Sonido. 5 nominaciónes a los Golden Globes ganando en Mejor Película de Comedia o Musical, Mejor Actriz de Reparto para Jennifer Hudson y Major Actor de Reparto para Eddie Murphy. 2 nominaciónes a los BAFTA ganando en Mejor Actriz de Reparto para Jennifer Hudson. 2 nominaciónes a los Grammy ganando en Mejro Canción para "I love you I do". 

Puntuación: «««««

En una época en la que los musicales se pusieron de moda, apareció esta adaptación cinematográfica de uno de los musicales de Brodway más reconocidos. Cuenta la historia y evolución del R&B de los 1960 y 1970 a través de los ojos de un grupo femenino de Detroit inspirado en las legendarias The Suprems y en muchos otros legendarios artistas de la discográfica Motown como: Aretha Franklin, The Jackson 5, James Brown... entre otros.

Muchas veces se pensó en esta adaptación al cine y muchos nombres sonaron para los papeles protagonistas entre los que destacan Whitney Houston, Monica o Lauryn Hill. Finalmente la producción se estrenó en 2006 con un cartel que también barajó diferentes opciónes hasta llegar a formarse: Will Smith, Usher, Omarion, Fantasia Barrino (ganadora de la edición de American Idol donde también participó Hutson), Denzel Washington, Terrence Howard... Lo que se pretendia en el inicio del casting era seleccionar actrices desconocidas para los papeles principales, pero después de que Beyoncé y Anika se unieran al reparto solo quedava una oportunidad para conseguir este proposito. 783 chicas audicionaron para el papel de Effie White y finalmente fue una chica de 21 años que venia de ser una de las primeras expulsadas del programa musical de moda en América. Sin duda, una de las actuaciones más brillantes de los últimos tiempos es la de esta chica, llamada Jennifer Hudson, cantando "And I am telling you" y pidiendo que la quieran en una sala que cada vez esta más vacía y en la que poco a poco va desapareciendo la luz hasta quedarse a oscuras, sola y sin nadie a quien pedirle que ese amor y reconocimiento que desea. Esta actuación le valió el Oscar. La canción es una pieza que casi nadie puede cantar y que solo esta al alcance de mujeres como esta. A quien le gusta la música negra disfrutara inmensamente con el tema y con la película en general. Lo que es evidente es que la película casi dobla su presupuesto inicial de 80 millones de dólares (que no sabemos muy bien donde se invirtieron, seguramente en los bolsillos de algunos de los actores), que fue bien acogida por la crítica y que ha representado uno de los pocos éxitos en las carreras de algunos de sus participantes. Tanto Knowles como Hudson no son representantes de una filmografia muy bien seleccionada ni de una carrera interpretativa muy sólida pero hay que reconocer que en esta película destacan por lo que mejor saben hacer: cantar, y que realizan un buen trabajo cuando solo interpretan. En los papeles masculinos un Eddie Murphy, que esta vez no toca la comedia pero su sonrisa desmesurada, con ese montón de dientes, sigue estando presente en algunos momentos, y un Jammie Foxx que sin duda estaba mucho mejor en Ray, otro musical donde encarnaba al genio Ray Charles.

En la silla de dirección, Bill Condon, que se ha relacionado más de una vez en el genero del musical (escribió el guión de Chicago) y que últimamente esta al frente de la dirección de las últimas películas de Crepúsculo, lo cual no dice mucho a su favor. El trabajo artístico y técnico de la película es destacable sobretodo en la parte musical donde se consiguió un gran éxito y reconocimiento internacional que dió a conocer, en parte, la película y el musical original.

Una parte musical, que no solo cuenta con brillantes interpretaciones y canciones, sino que también cuenta con todo un recorrido histórico por una época en la que ser negro y artista no era compatible, hasta que se convirtieron en las mayores estrellas del panorama musical, como son hoy día. Otra parte dramática que cuenta una historia detrás de los telones sobre intereses personales, amistad, drogas y (como no) amor. Gustará a todos aquellos amantes de la musica negra, como hemos dicho.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y poco más!

BAIT

BAIT

de Antoine Faqua

Reparto: Jamie Foxx, Doug Hutchison, David Morse, Kimberly Elise, David Paymer, Mike Epps, Jamie Kennedy, Nestor Serrano , Kirk Acevedo, Jeffrey Donovan, Megan Dodds y Robert Pastorelli.

Año: 2000

País: Canadá, Australia y EEUU

Lengua: Inglés

Genero: Comedia y Crimen

Reconocimiento: Nada

Puntuación: «««««

Una historia de crimen con toques de humor algo simples, presentan a un personaje que es utilizado por la policía neoyorkina para dar caza a un criminal. La técnica que se emplea es un implante en la mandíbula del infiltrado que aporta los pocos momentos cómicos de la película. Sin que el infiltrado sepa nada, encabezará una persecución oculta para dar con el agresor. Navegando entre dos mares tan distantes como son la acción criminal y la comedia, la película no acaba de brillar en ninguno de ellos y hace que todo acabe cayendo sin que se sustente en nada solido.

Encabeza el cartel un Jamie Foxx en su etapa más temprana, cuando aún no había maravillado a la crítica y a los espectadores por su trabajo en Ray. De hecho su trabajo aún estaba algo lejos de parecerse al que perfiló 4 años más tarde o puede ser que el genero de la comedia no sea su terreno dominante. Sin duda no lo es. El papel, que hubiera caído bien en manos de Eddy Murphy, por ejemplo, ha de ser interpretado por alguien con un ritmo más agil que se a capaz de defenderse en escenas cómicas y de acción. Por otro lado, destaca Doug Hutchison que interpreta al escurridizo ladrón y asesino. El sadismo y la expresión maníaca en su cara son paralizantes y realmente encarna a un personaje que parece duro psíquicamente. El director de la película, Antoine Faqua, ha contado siempre con un reparto bastante notable (en cuanto a reclamo publicitario) en sus películas pero, en pocas ocasiones ha conseguido elogios ni en taquilla ni en critica. Esta relacionado en películas en genero de acción, pero nunca ha sabido encontrar la mejor manera para contar las tramas y, a lo mejor, mucha culpa de ello la tenga el guión. En esta ocasión no sabemos si intentaba llegar a algún lado con esta película,que parece un telefilm de sábado tarde, pero la perdida de 35 millones de dólares en taquilla le undió sus posibles planes. 

Si la encontráis un fin de semana por la tarde os ayudará a coger el sueño poco a poco y poco más. A lo mejor hay alguien que logra llegar hasta el final, pero no será cautivado por la incertidumbre de conocer el final.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

HORRIBLE BOSSES

HORRIBLE BOSSES

de Seth Gordon

Reparto: Jason Bateman, Dale Arbus, Jason Sudeikis, Kevin Spacey, Jennifer Aniston, Donald Sutherland, Colin Farrell, Jamie Foxx y PJ Byrne.

Año: 2011

País: EEUU

Lengua: Inglés

Genero: Comedia

Reconocimiento: 1 nominación a los Teen Choice Awards. 

Puntuación: «««««



Comedia negra y coral en la que se muestra como tres amigos pretenden matar a sus jefes, que les hacen la vida imposible en el trabajo, con planes disparatados y más cómicos que mortíferos. El elenco, principalmente llegado del mundo de la televisión estadounidense, realiza un buen trabajo apoyado por un guión cómico bastante pasable por el genero en el que nos movemos. Acostumbrados a la típica comedia americana con actores nefastos y peores guiones, esta obra sorprende por su sencillez y su falta de búsqueda de tramas imposibles (dentro de lo que este genero de comedia permite, claro esta). Esas secuencias que se alargaban e iban complicandose a medida que avanzaba el metraje (un ejemplo claro son las películas de la saga American Pie o, si lo trasportamos a España, las películas en las que aparecen Antonio Resines o Jesús Bonilla) han pasado a la historia (esperamos) y ahora aparecen más películas cómicas un poco más ingeniosas. Aunque no sabemos si requería más ingenio este tipo de películas o aquellas en las que el lío de los personajes se iba haciendo cada vez más gordo hasta radicar en una solución ridícula.

Ensalzar la complicidad que muestran los tres actores protagonistas y, aunque cueste reconocerlo, el trabajo de Jennifer Aniston que, por fin, ha decidido dejar de exagerar las expresiones forzadas y superexpresivas de su cara y ha apagado el botón que le hacia mover continuamente la cabeza de lado a lado como si padeciera un ataque epiléptico cada vez que intentaba encajar un chiste. Además el papel de desinhibida sexual es uno de sus puntos fuertes y des de aquí la animamos a que siga en esta linea. Otra aportación a destacar es el trabajo de Jamie Foxx que se aprovecha de su infancia y adolescencia personal que le ayudan  en el desempeño de papeles de "tipo duro", aunque en el fondo no lo sean tanto de "duros".

Si deseáis pasar un buen rato esta película es buena para ello. Una comedia fresca y entretenida que no se basa en los tópicos de la comedia americana usual.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!