ALICE IN WONDERLAND

ALICE IN WONDERLAND

de Tim Burton

Reparto: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway, Crispin Glover, Matt Lucas, Michael Sheen, Stephen Fry, Alan Rickman, Christopher Lee, Paul Whitehouse.

Año: 2010

País: EEUU

Lengua: Inglés

Genero: Aventura, Fantasía y Comedia.

Reconocimiento: 5 nominaciónes a los BAFTA ganando en Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Maquillaje y Peluquería. 5 nominaciónes a los Saturn Awards ganando en Mejor Película de Fantasía y Mejor Diseño de Vestuario. 3 nominaciónes a los Oscar ganando en Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Dirección Artística. Nominada a 3 Golden Globes. Mejor Actriz para Mia Wasikowska en el Australian Film Festival. Nominada a 1 Grammy. 

Puntuación: «««««

Tim Burton ha sido otro de los cineastas que se ha decidido ha adaptar otro cuento clásico de la cultura popular y, esta vez, con el propio sello personal del estrambótico director. Por esto mismo, el mundo de Alicia y su País de las Maravillas es la opción acertada y el universo que le ha permitido a Burton y a su séquito fiel desarrollar la historia acorde con la estética que les suele acompañar. Sin embargo, la obra literaria que revoluciono el mundo a finales del siglo XIX tenía otro propósito principal a parte de presentar personajes estrambóticos, raros y surrealistas: el de hacer una crítica a la sociedad de la época y a los modelos establecidos a través de estos personajes y situaciones. Al pasar de los años, las críticas que se pretendían han quedado anticuadas y, evidentemente, se han perdido en una adaptación casi 2 siglos después del original. Esto podría justificar la falta de contenido reflexivo de esta adaptación y el echo de que solo se presenten las excentricidades que a Burton y Deep tanto les gustan, pero se podría haber realizado un mejor trabajo de guión y, ya que se propusieron mezclar los dos libros publicados del universo Alicia para sacar ideas nuevas, centrarse también un poco en el contenido de critica y reflexión que se pretendía con la obra literaria.

Sobre el perfecto triangulo que han creado los tres elementos principales de la película ya hemos hablado en diferentes ocasiones. Es más, a parte de la figura triangular que han formado Burton, Deep y Bonham Carter, podemos decir que, en realidad, hay todo un sistema al rededor del director que ha sabido adaptarse bien en cada una de las producciones que se han ido presentando a modo de repetición. Quizás el argumento cambie de película en película pero la presentación siempre ha sido la misma a lo largo de una trayectoria que no ha variado ni un poco. Tan solo hace falta hechar un vistazo a sus películas y saber que des de 2005 sus protagonistas han sido los mismos y que ya des de prácticamente el inicio de su carrera contava con un estatico reparto del que ha abusado demasiado como para traspasar una imagen de credibilidad y realidad. Pero sin duda, la máxima colaboración ha sido con Danny Elfman, el compositor que ha compuesto prácticamente todas las bandas sonoras de las películas de Burton, consiguiendo el mayor éxito en este apartado.

Hoy volvemos a presentar otra adaptación de un cuento infantil, una temática frecuentemente recurrida en el cine que ha sabido ganarse el favor del público con versiones renovadas y más adultas que agradan tanto a pequeños como a adultos. Como hemos dicho, en este proceso de adaptación se ha perdido la esencia literaria que tenia el original. Esto junto a que ya hemos visto la misma presentación una y otra vez, hace que la película se haga repetitiva y nada original.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS

THE IMAGINARIUM OF DOCTOR PARNASSUS

de Terry Gilliam

Reparto: Andrew Garfield, Christopher Plummer, Lily Cole, Tom Waits, Heath Ledger, Johnny Depp, Jude Law, Colin Farrell,  Verne Troyer.

Año: 2009

País: Reino Unido, Canadá y Francia. 

Lengua: Inglés, Ruso y Francés

Genero: Fantasía

Reconocimiento: Nominada a 2 Oscars. Nominada a 2 Saturn Awards. Nominada a 2 BAFTA. 

Puntuación: «««««

Entrar en el imaginario del Doctor Parnassus es como entrar en uno de los cuadros de Salvador Dalí. En este surealista terreno es donde el Demonio y el Doctor juegan sus partidas para que las personas tomen su decisión de qué camino elegir. La historia se basa en el clásico Fausto de Goethe donde Dios y el Diablo se retan para conducir la vida de Fausto. En esta versión revisada del clásico, los dos personajes principales caminan entre los humanos de modo que pueden presentarse ante ellos y jugar a su juego con ellos.

Heath Ledger era uno de los personajes principales hasta que, repentinamente, murió en New York en extrañas circunstancias. La producción se vio cancelada y se intentó seguir con ella tras un tiempo, utilizando la tecnología para poner al actor en las secuencias que hacia falta y que todavía no se habían gravado. Como no era suficiente, se contó con tres actores más que encarnaron el mismo personaje utilizando lo surrealista del guión. De esta mnera, un mismo personaje fue interpretado por cuatro actores diferentes que le dieron vida en diferentes mundos o subrealidades. Este es uno de los sellos de identidad del director y guionista Terry Gilliam que acostumbra a tratar temas mezclados entre la realidad y la fantasía y solo hace falta ver los carteles de sus películas para demostrar esto. Ha realizado algunos títulos importantes en la industria cinematográfica americana y goza de cierto reconocimiento entre la crítica que frecuentemente ha alabado su trabajo.

Antes de ver la película hay que liberar la mente y saber que uno se dispone a ver algo subrealisticamente diferente a las propuestas que habitualmente podemos ver. Sin embargo, es una buena película, entretenida y, como hemos dicho, diferente a las propuestas habituales. Esto puede ser su punto fuerte y, a la vez, su punto flojo, dependiendo de como lo valore el ojo del espectador.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

SWEENEY TOOD: THE DEMON BARBER OF FLEET STREET

SWEENEY TOOD: THE DEMON BARBER OF FLEET STREET

de Tim Burton

Reparto: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Timothy Spall, Sacha Baron Cohen, Jamie Campbell Bower, Laura Michelle Kelly, Jayne Wisener y Ed Sanders.

Año: 2007

País: Reino Unido y EEUU 

Lengua: Inglés

Genero: Musical, Comedia y Crimen

Reconocimiento: 3 niminaciónes a los Oscar ganando en la Mejor Dirección Artística. 4 nominaciónes a los Golden Globes ganando en Mejor Película de Comedia o Musical y en Mejor Actor de Comedia o Musical para Johnny Deep. 8 nominaciónes a los Saturn Awards ganando en Mejor Película de Terror y Mejor Vestuario. Nominada a 2 BAFTA. Nominada a los Grammy. 

Puntuación: «««««

Pese que Tim Burton no se declara amante de los musicales, su trayectoria no apoya sus declaraciones, pues más de 1, 2 y 3 de sus películas se catalogan en este genero. Además, según él mismo, la representación teatral de Sweeney Tood que vio cuando aún era un estudiante, le dirigió en su camino para acabar siendo quien es hoy en día, por lo que le debe mucho a esta obra teatral que, años más tarde, se encargaría de adaptar al cine con sus inseparables Depp y Bonham Carter. La historia, algo Macbethiana, cuenta la historia de un barbero que vuelve a la calle Fleet de Londres, tras cumplir condena por una traición del alcalde del pueblo que se quedó con su hija para criarla como tutor y, más tarde, pretender casarse con ella. El enloquecido barbero, con la ayuda de una nueva compañera, se las arreglará para vengarse de los habitantes de la ciudad y de sus enemigos, entre canción y canción.

Sobre el trío formado por Burton, Depp y Bonham Carter, ya hemos hablado previamente en otras publicaciones, por lo que no será nuevo para vosotros la repetitividad que suponen estos tres elementos en toda una trayectoria que repite calco sobre calco. Esta pasión por las historias góticas y de pseudo-terror con un sobreaire de melancolía y tristeza en la mirada de los personajes es uno de los favoritos del director, el cual arrastra a su inseparable Johnny para hacerle caer en el mismo rol una y otra vez. Además, des de que se casó con Helena, se han convertido en una pareja inseparable dentro y fuera de las cámaras. Siempre hemos dicho que este fetiche que existe entre directores y actores no nos acaba de convencer y lo único que se consigue es crear histories idénticas las unas de las otras.

El diseño artístico de la película es la parte más destacada formando una caracterización de personajes, espacios y banda sonora excelentes. Interpretativamente es uno de los mejores trabajos de los actores de lo último que hemos visto de estos, donde sorprenden los dos protagonistas que han sabido encarnar un mismo rol y, al fin, saberlo desempeñarlo competentemente. Es una buena película para bien y disfrutar de la banda sonora. A quien les gusten los musicales les gustará y a quien no les apasione a lo mejor se llevan una sorpresa con esta película con algo de sangre y toques gore.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

CORPSE BRIDE

CORPSE BRIDE

de Tim Burton y Mike Johnson

Reparto: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Emily Watson, Tracey Ullman, Paul Whitehouse, Joanna Lumley, Albert Finney, Richard E Grant, Michael Gough, Jane Horrocks y Enn Reitel.

Año: 2005

País: EEUU y Reino Unido

Lengua: Inglés
Genero: Animación y Comedia

Reconocimiento: Nominada al Oscar como Mejor Película de Animación.

Puntuación: «««««

Lo que más bien parece una serie de televisión, con los mimos personajes, las mismas tramas, la misma fotografía y montaje, los mismos actores... no lo es! Es la trayectoria profesional de Tim Burton como director y productor! Pocas veces llega a sorprender un trabajo de este personaje que se ha centrado en un genero y una estética determinada, y de ahí no sale. No hace mal, ya que su trabajo lo hace bien, pero a veces es demasiado repetitivo ver una y otra vez al mismo personaje raro y tímido envuelto entre dos mundos (uno real y otro ficticio) que ha de resolver algún tipo de hazaña. ¿Hablamos de Jack Skellington (Pesadilla antes de Navidad), de Beetlejuice, de Eduardo Manostijeras, de Ichabod Crane (Sleepy Hollow)...? En este caso hablamos de Víctor Van Dort, un joven que, por error, coloca su anillo de compromiso en una rama del bosque, sin saber que, en realidad, es el dedo de una difunta que asesinaron y espera ser correspondida en sus deseos de matrimonio. La historia está basada en un cuento ruso-judio del siglo XIX.

Aunque la temática de las producciones de Burton siempre es la misma, el trabajo que realiza es bueno y tiene un público fiel que ya pueden ser seguidoras de Johnny Depp o frikis amantes del mundo fantástico que construye en sus películas. Lo que si hay que reprocharle es el abuso repetitivo de los recursos de que dispone. Para hacer una comparación podríamos coger esta película con otra de sus películas de animación más destcadas: Pesadilla antes de Navidad. En las dos, la historia, se desarrolla entre dos mundos: uno real (el mundo de los humanos) y otro fantástico donde el autor puede verter toda su imaginación. El bosque siempre es un lugar común en sus películas. El carácter del protagonista siempre es el de un muchacho raro y tímido, mayoritariamente interpretado por Depp (que tampoco varía mucho sus registros, aunque no trabaje con Burton). Siempre aparece el personaje de el perro fantasma o esqueleto, el del pregonero, el de los niños muertos... La banda sonora suele estar compuesta siempre por el mimo autor (Danny Elfmnn) y en las dos películas hay cierta similitud entre los temas musicales principales (Esto es Halloween y De acuerdo al plan, La canción de Sally y Lagrimas que derramar, ¡Que es! y ¡De boda!...)

La película esta muy bien para que los adultos pasen un buen rato y para sacar a los niños del mundo de color de rosa que presentan las películas clásicas de Disney (aunque con la muerte de la madre de Bambi y el encarcelamiento de la madre de Dumbo se pasaron). 

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

EDWARD SCISSORHANDS

EDWARD SCISSORHANDS

by Tim Burton

Reparto: Johnny Depp, Winona Ryder, Dianne Wiest, Alan Arkin, Anthony Michael Hall, Vincent Price, Robert Oliveri, Kathy Baker y O-Lan Jones.

Año: 1990

País: EEUU

Lengua: Inglés
Genero: Drama, Fantasía y Romance

Reconocimiento: Creación de uno de los personajes de ficción más parodiados a nivel internacional. 

Puntuación: «««««

Eduardo Manostijeras es una película romántico-fantástica que representa la consolidación de Tim Burton dentro de este genero del que pocas veces se ha apartado. En esta película podemos ver como los caminos tanto del director como de su protagonista, inician un camino que les llenará de éxitos pero que harán monotemáticas sus carreras dentro del mundo del cine. Por parte de Tim, se puede ver en su filmografia como siempre ha recurrido a un parecido plantel de actores, un mismo compositor musical, una misma temática, una misma técnica de grabación... Todo esto le ha supuesto su consolidación dentro del género pero... ¿alguien espera algo más del director? Cuando vamos a ver una película con el sello Tim Burton ya sabemos a lo que nos vamos a exponer y hasta podemos escribir el guión entero con solo ver el trailer de la película. En el caso de Johnny podemos afirmar más o menos lo mismo y, aunque este si ha intentado encarnar otro tipo de papeles, siempre ha acabado recordando al tímido pero enloquecido hombre lleno de excentricidades, problemas de salud mental o cambios de humor recurrentes... incluso en los papeles que nadie le pide representar este tipo de personaje. nadie puede negar que la limitación de Johnny es muy marcada y, aunque hace muy bien estos papeles, no todos deberían ser así. 

En cuanto a la película podemos decir que es una mezcla entre El Fantasma de la Ópera, Pinoccho, Frankestein y un anuncio de las Muñecas de Famosa. Alguien se ha preguntado alguna vez porque Edward camina como una muñeca de Famosa si lo que tiene jodido son las manos? Será una pregunta que quede para la posteridad. El guión de la película es simple pero entretenido y hay dos actrices (Kathy y O-Lean) que aportan momentos muy cómicos a la trama. Por lo demás es una historia sin sorpresas que termina con un final previsible. 

Esta película es buena para iniciar a los niños en el mundo de la ciencia ficción (al igual que las demás de Burton y Depp) y que también es entretenida de ver para los adultos. A la vez esta película cuenta con gran reconocimiento dentro del mundo de los disfraces y cada Halloween, Carnaval o festejo con disfraces aparee alguien encarnando al tímido muchacho con tijeras en vez de manos. 

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!