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jueves, 5 de julio de 2012

DÍAS CONTADOS



DÍAS CONTADOS
de Imanol Uribe


Reparto: Carmelo Gómez, Ruth Gabriel, Candela Peña, Javier Bardem, Elvira Mínguez, Pepón Nieto, Joseba Apaolaza, Chacho Carreras, Karra Elejalde, Pedro Casablanc. 
Año: 1994
País: España 
Lengua: Castellano
Genero: Thriller y Drama
Reconocimiento: 19 nominaciónes a los Goya ganando en Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor Protagonista para Carmelo Gómez, Mejor Actor Secundario para Javier Bardem, Mejor Actriz Revelación para Ruth Gabriel, Mejor Guión Adaptado, Mejor Montaje y Mejores Efectos Especiales. 4 nominaciónes a los Fotogramas de Plata ganando en Mejor Película y mejor Actor de Cine para Carmelo Gómez. Concha de Oro a la Mejor Película y Concha de Plata al Mejor Actor para Javier Bardem en el Festival de Cine Internacional de San Sebastián. Premio Jant Jordi a la Mejor Película. 7 nominaciónes a la Unión de Actores de España ganando en Mejor Actor para Carmelo Gómez, Mejor Actor Secundario para Javier Bardem y Mejor Actriz Revelación para Ruth Gabriel. 
Puntuación: «««««


Las cosas se pueden volver en contra de uno si, con lo que se esta jugando es con la vida de personas inocentes. Se presenta a un personaje, hombre, amante, enamorado, normal y... etarra. El movimiento terrorista se ha distinguido y se ha hecho conocido por diferentes atentados que los han puesto en el punto de mira de la sociedad española e internacional, pero poco sabemos de una vida privada que no debe distar de una vida como la de los demás mortales. La película pretende ser ese reflejo de esta vida que desconocemos de la banda terrorista y hacer una reflexión de la contrariedad que pueden llegar a presentar cuando su propias vidas se ven envueltas en sus planes de masacre y destrucción.

Imanol Uribe, director guipuzcoano imbolucrado varias veces en el tema del terrorismo y de la vida social y política del País Vasco, presentaba esta propuesta con la que gano varios premios y con la que ha conseguido mantenerse como la película mas nominada a los Premios Goya (19 candidaturas) a lo largo de toda la historia del festival. Realmente esto no es sinónimo de calidad o de que haya que gustar a todo el mundo. En una época en la que la organización  volvía a tener un gran numero de muertes a sus espaldas y en la que los presos etarras  disminuían en incidencia, hacia falta recordar a la sociedad la lucha del resto de la sociedad contra el rterror. Determinados directores como Uribe, Mario Camus o Julio Medem, se han dedicado en algún momento a llevar a cabo esta lucha contra la organización, siendo representantes de Euskadi y sabiendo las consecuencias que sus propuestas publicas podían acarrear. Tan solo faltaba esperar al momento ideal y el año en el que se estrenó la película lo fue. 

Una vez comentada la necesidad de películas de denuncia de este tipo y apartando las connotaciones sociales que ello pueda traer, debemos decir que no es una buena pelicula empezando por un error grande en el casting. Una desconocida Ruth Gabriel, desconocida por aquel entonces y desconocida hoy en día, se ponía al frente del papel protagonista femenino. No le fue mal en los certamanes de cine e incluso gano algún premio (no hay que decir que inmerecido), muy supuestamente por sus desnudos y por el tipo de personaje que representava. Una heroína en una película destacada, como lo fue esta, no podía quedar exemta de premios. Este es el pensamiento de las academias a la hora de otorgar las estatuillas, o eso parece. Sin ir mas lejos, la propia Candela Peña, salió sin recibir el premio que hubiera merecido en el lugar de la protagonista. Otro que debería haberse quedado en casa y no haber salido nunca fue Pepón Nieto que sigue repitiendo una y otra vez el mismo papel y nunca hace gracia, por lo que no se entiende su obstinación por la repetición. Ambos malos actores que destrozan, en parte, la película. Técnicamente, se ofrece una estética oscura y algo confusa de la fotografía y el uso de la cámara. Es algo molesto a la visualización tanta oscuridad y tanto objeto por enmedio. La fotografía de Javier Aguirresarobe suele dar esa sensacion de agobio al espectador, como en Soldados de Salamina o Mar Adentro. Sin embargo, se hizo un mejor trabajo en Los Otros en la que la fotografía se formo como un nuevo personaje o como algo necesario que los envolvia para contar su historia. 

Argumentalmente es algo lenta y hay que esperar a las tramas de acción para que realmente merezca la pena verla, pero, en realidad, sigue siendo bastante lenta. No hará mal a nadie verla pero tampoco no hacerlo. Lo único por lo que se pueda recomendar es por haber ganado el Goya a la Mejor Película en el 1994 y poco más. A le mejor algunos podéis explicarlos el porque de este galardón. 



Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!



sábado, 11 de febrero de 2012

MAR ADENTRO



MAR ADENTRO
de Alejandro Amenábar


Reparto: Javier Bardem, Belén Rueda, Lola Dueñas, Mabel Rivera, Celso Bugallo, Clara Segura, Tamar Novas, Joan Dalmau, Alberto Jiménez, Francesc Garrido, Josep María Pou y Alberto Amarilla. 
Año: 2004
País: España, Francia e Itália
Lengua: Castellano, Gallego y Catalan
Genero: Biográfica y Drama
Reconocimiento: 15 nominaciónes a los Goya ganando en Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guión, Mejor Actor para Javier Bardem, Mejor Actriz para Lola Dueñas, Mejor Actor Secundario para Celso Bugallo, Mejor Actriz Secundaria para Mabel Rivera, Mejor Actor Revelación para Tamar Novas, Mejor Actriz Revelación para Belén Rueda, Mejor Fotografía, Mejor Maquillaje y/o Peluquería, Mejor Fotografía, Mejor Música Original, Mejor Dirección de Producción y Mejor Sonido. Fotogramas de Plata a la Mejor Película Española, Mejor Actor para Javier Bardem y Mejor Actriz para Belén Rueda. 5 nominaciónes a los European Fil Awards ganando en Mejor Actor para Javier Bardem y Mejor Director. Nominada a 2 Oscars ganando en Mejor Película Extranjera. Nominada a 2 Golden Globes ganando en Mejor Película Extranjera. Cóndor de Plata a la Mejor Película Iberoamericana. Premio Ariel a la Mejor Película Iberoamericana. David di Donatello a la Mejor Película Europea. Premio a la Mejor Película Extranjera en los Independent Spirit Awards. Nominada al César a la Mejor Película Extranjera. Consultar IMDB para la infinita lisa de Premios de la Película.
Puntuación: «««««



Un plano tiene a Javier Bardem hablando del deseo de poder tocar a alguien. La cámara empieza a deslizarse por su brazo inerte e inmóvil, postrado sobre el lecho de la cama, hasta llegar a su mano que anhela el poder levantarse y tocar la cara de Belén Rueda, donde finaliza la secuencia. Esta es la impotencia de las personas que padecen algún tipo de parálisis, acentuada cuanto mayor sea el grado de inmovilidad y cuanto mayor sea el nivel de dependencia hacia las personas de su alrededor. Hay que saber que una tetraplejia no es solo quedarse postrado en cama para toda la vida, es sufrir las concrescencias de este postramiento tanto físicas como psicológicas y tanto en la persona que lo padece como sus cuidadores principales. La película es un buen relato de todo ello aunque con un punto, a lo mejor, demasiado empalagoso con historias de amor que tampoco son demasiado importantes para tratar el tema principal.

La película recibió al rededor de 90 nominaciónes en diferentes Festivales de Cien ganando en 60 ocasiones. Sin duda es una buena película pero tintada de todo un empalague que se hace un poco insufrible en algunas ocasiones. Tanto en el aspecto técnico como en el artístico destaca por encima de muchas producciones actuales, pero hay que reconocer que el guión peca de este deseo tan dulce que se hace demasiado. Alejandro Amebábar siempre se caracterizó por trabajar en el genero del terror y el misterio hasta que apareció este título en su trayectoria que cambió su camino hacia el drama y del que aún no se ha separado para volver a deleitarnos con otra película en su faceta, creemos, más notable. Para encarnar los personajes principales, encontramos diferentes actores y actrices que nunca han destacado por ser grandes interpretes, pero hay que reconocer que, esta vez, hacen un buen trabajo ayudados por el tipo de personajes que encarnan. Siempre hay premios que, se sabe, son otorgados al personaje y no al actor que los lleva a cabo por su simpatía hacia el publico. En esta ocasión ayuda algo, pero gran parte del merito recae en el actores, sin que sirva de precedente. Des esta manera citamos a Bardem, Rueda y Dueñas, como tres que obtuvieron reconocimiento en esta película y en este momento determinado, recayendo en malos trabajos posteriormente.

Es una buena película para que muchos vean y se posicionen en la piel del protagonista. Después de realizar este ejercicio podrán juzgar, aunque nunca tan bien como las personas que padecen esta situación en su propio cuerpo y mente. A lo mejor, como le pasa al personaje de Alberto Amarilla, alguien consigue realmente poner en duda sus férreos ideales retrógrados que condenan las voluntades ajenas, sin saber que significa realmente una tetraplejia.




Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!




lunes, 12 de diciembre de 2011

JAMÓN, JAMÓN



JAMÓN, JAMÓN 
de Bigas Luna



Reparto: Penélope Cruz, Javier Bardem, Jordi Mollá, Stefania Sandrelli, Juan Diego y Ana Galiena.
Año: 1992
País: España
Lengua: Castellano
Genero: Drama y Romance
Reconocimiento: 6 nominaciónes a los Goya. Ganadora del León de Plata al Mejor Director en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Mejor Actor para Javier Bardem en el Sindeicato de Actores de España y Premios Sant Jordi.
Puntuación: «««««


Todo muy español: el palillo en la boca, el aspirante a torero, la tortilla de patatas,el ajo, las llaves colgadas en el cinturón, el toro, el abuso del oro, las tragaperras... en esta orgía de sentimientos entre diferentes personajes mezclados y revueltos entre ellos. 

La película cuenta con uno de los repartos que hoy día representan a nuestro país a nivel internacional. Penélope Cruz y Javier Bardem son dos de los nombres más conocidos fuera de nuestras fronteras, aunque el puesto podría ser ocupado por otros actores o actrices con mejor trabajo o potencial. ¿Qué se tiene que tener para triunfar mundialmente?¿Es bastante con ser talentoso?¿Realmente es importante el talento?¿Hace falta tener un novio ya reconocido?¿Por los propios méritos se puede conseguir la fama y el reconocimiento? Son preguntas que surgen al profundizar en la trayectoria de Penélope y Javier, sobre los que queda la sospecha de haber conseguido sus logros por su trabajo. Tom Cruise, Matthew McConaughey, Johnny Deep, Matt Damon... son algunas de las relaciones o rumores de relación que tubo la española en su salto a Hollywood y que le dieron su nombre a conocer en el mercado americano. Años después, con su nombre ya asentado en la industria estadounidense, se vuelve a reunir con el que fue su pareja en los inicios del cine en España, Javier Bardem, dándole a este la oportunidad de ganarse su propio nombre por ser novio de, en vez de por su trabajo. No decimos que tengan malos trabajos, sino que pesan más los malos que los buenos y eso hace sospechar que, a lo mejor, su notoriedad se impuso por otra parte que no es la artística. Otra sospecha viene debido a que actrices y actores españoles los hay mucho mejores que no han conseguido su reconocimiento. Les falta un novio de moda en américa, señores y señoras! Pese a todo esto han sido repetidamente nominados y galardonados a nivel mundial por diferentes trabajos y su currículo como parte del mundo del cine es realmente impresionante. Algo verán en ellos a parte de ser objeto de rumores y, por consiguiente, éxito en taquillas. Lo que si sabemos es que han abandonado nuestra tierra para adentrarse en el mundo y solo hacen caso a la llamada de Almódovar. Han de recordar que fue en esta película, con este director y en este país donde se dieron a conocer y donde les vimos nacer como interpretes. A parte de la pareja de moda destacan también el joven Jordi Mollà y los maduros en los papeles más pasionales. Un aspecto curioso es que mientras en esta película, Mollà y Bardem, rivalizan y pelean por una mujer, en Segunda Piel, son pareja a escondidas de otra de las descubiertas por Luna (Ariadna Gil). Odio vs Amor en dos películas distintas y con dos personajes diferentes. 

Bigas Luna, cuya técnica artística es reconocida fácilmente por la incorporación de elementos eróticos y gastronómicos, realiza un trabajo con tres de las estrellas emergentes de nuestro país y con tres interpretes consagrados. Un guión pasional rodado en los Monegros, Zaragoza, deja ver toda una oda a la comida y a la sensualidad, dos placeres especialmente reconocidos por el director. Cabe destacar la similitud temática entre este y Vicente Aranda, que también suele rodar escenas con alta carga erótica en sus películas. Sin ir más lejos, podemos decir que en la trayectoria del director destacan títulos con mayor reconocimiento siempre tintados por su sello personal e inconfundible. 





Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!









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