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miércoles, 29 de agosto de 2012

ROBIN HOOD



ROBIN HOOD
de Ridley Scott


Reparto: Russell Crowe, Cate Blanchett, Max Von Sydow, William Hurt, Mark Strong, Oscar Isaac, Kevin Durand, Mark Addy, Danny Huston, Matthew Macfadyen, Eileen Atkins.
Año: 2010
País: EEUU y Reino Unido
Lengua: Inglés y Francés
Genero: Aventura y Acción
Reconocimiento: Nominada a 2 Saturn Awards. 
Puntuación: «««««


Robin Hood es uno de los personajes más destacados de la literatura inglesa y una leyenda con base histórica en el país. De echo, también es una de las figuras que más veces se ha utilizada en el cine desde que, a principios del siglo XX aparecieran las primeras producciones mudas en torno a su figura. Debido a esto, se han realizado diferentes presentaciones del defensor de los pobres y, es esta de hoy, la que se aleja algo de la eterna presentación que se nos ha ido ofreciendo a lo largo del tiempo. Clásicamente, se ha presentado a Hood como alguien que robaba a los ricos para dárselo a los pobres y es esta faceta de él la que queda algo olvidada en la producción. Podemos decir que se presenta una figura más primaria de el vengador, justiciero o como se le quiera llamar y, de esta manera, se permite presentar a los demás personajes clásicos que le acompañan, como se empezó a forjar la leyenda y como empezaron sus aventuras en el condado de York, la ciudad de Nottingham y el bosque de Sherwood.

Ridley Scott es uno de esos direcotores que no ha tenido una orientación temática determiada y que se ha animado a lanzar tanto grandes títulos de la ciencia ficción como otros títulos dramaticos que, sorprendentemente, han sido los mayores aceptados. De hecho, se puede afirmar, echando la vista atrás en la trayectoria del director, que hay una montaña rusa en cuanto a éxitos y desastres que han echo algo irregular su filmografía. Entre ellos destacan algunos de los títulos más recordados de los últimos tiempos como Alien, Thelma y Louise, Gladiator, Hannibal o la recién estrenada Prometheus. Por otro lado, se encentran títulos que no fueron nada bien acogidos por la crítica ni por el público y, pese a ser un personaje reconocido en otros trabajos, no tuvieron piedad en destripar películas como Legend, Black Rain, Kingdom of Heaven, Body of lies... En esta ocasión, Scott, volvió a contar con uno de sus eternos protagonistas, Russell Crowe, para volver a encarnar el papel principal, después de haber alcanzado el éxito con Gladiator. La verdad es que en las producciones del director se nota un abuso de un reparto demasiado repetitivo y esto, como ya hemos comentado con otras ocasiones y directores, puede hacer que se pierda la credibilidad de las películas. En esta ocasión, se puede salvar esta credibilidad debido a la diversidad temática que ha ido presentando a lo largo de su trayectoria, credibilidad que, por ejemplo, no se puede salvar en el caso de Pedro Almódovar que sigue abusando y abusando de las mismas actrices con roles similares película tras película.

La película es una buena producción de acción que destaca en los apartados técnicos por encima de los artísticos, como suele pasar en este tipo de películas. La verdad es que, de vez en cuando, nos gustaría volver a encontrar una perfecta mezcla y equilibrio entre los diferentes apartados como sucedió en una de sus primeras películas, Alien, en la que tiene tanto peso la interpretación como la trama de lucha. No es una mala película y se puede ver de manera amena a pesar de las más de 2 horas a las que nos vemos obligados a estar sentados viéndola. Otro punto negativo es Crowe que sigue sin ser uno de nuestros actores predilectos por un abuso excesivo de la cara de pena y el susurro grave de su voz lineal.




Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!


sábado, 7 de enero de 2012

THELMA & LOUISE



THELMA & LOUISE
de Ridley Scott



Reparto: Susan Sarandon, Geena Davis, Harvey Keitel, Michael Madsen, Christopher McDonald, Stephen Tobolowsky, Brad Pitt.
Año: 1991
País: EEUU y Francia
Lengua: Inglés 
Genero: Crimen y Drama
Reconocimiento: 6 nominaciónes a los Oscar ganando en Mejor Guión Original. 4 Golden Globes ganando en Mejor Guión Original. 8 nominaciónes a los BAFTA. 1 nominación a los Cesar. 3 nominaciones a los David di Donatello.
Puntuación: «««««


Largas carreteras estadounidenses cabalgadas por un descapotable, música country y moteles de carretera acompañan a estas dos mujeres envueltas en diferentes crímenes. Una representa el estereotipo de mujer clásica, sumisa, con un marido des de muy joven, indecisa, sensible... y la otra representa la imagen de la mujer moderna, liberada, dueña y segura de sus decisiones, sin ataduras, fuerte y dura... A lo largo del metrage los dos roles se intercambian en un momento determinado haciendo que la mujer sumisa asuma su liberación y que la mujer fuerte se de cuenta de que también flaquea en situaciones concretas. Las cosas se van complicando para las dos fugitivas y llega un punto en el que, al mirar por el retrovisor de su coche y al mirar al horizonte, el paisaje montañoso es el mismo, su pasado y su futuro son lo mismo, por lo que, el final, es la única solución que les impedirá acabar en el mismo punto en el que estaban.  

Como protagonistas encontramos a dos actrices víctimas de la paradoja del cine en EEUU, victima que también representa el director del film. Esta paradoja, que ya hemos comentado en otras publicaciones, con otros elementos del cine de EEUU, consiste en caer en proyectos de cine comercial y proyectos de cine "serio". Las dos actrices han protagonizado películas encasilladas en los dos géneros y nos sigue sorprendiendo como no pierden credibilidad en ninguno de los dos tipos de cine, aunque en este caso la balanza se inclina más por el cine comercial, en papeles más bien flojos. En cuanto al director, ¿como se puede pasar de dirigir Alien (clásico del cine de ciencia ficción) y este drama? Guardan ciertas similitudes respecto al posicionamiento de la mujer en roles típicamente masculinos, pero se pasea por ambos géneros de manera indiferente, aunque siempre magistralmante. Por otro lado, vemos a un joven Brad Pitt que empezó su carrera con este papel en el que solo se saca la camiseta. Posteriormente ha seguido realizando el mismo tipo de papel, hasta que ha llegado a la madurez y no se puede apoyar en su físico para tapar su interpretación, que en el fondo no es mala, pero históricamente se le ha reclamado más por su físico que por su trabajo. Idea que encaja más en otros actores o actrices (¿qué seria de Mario Casas o Amaia Slaamanca si no hubieran podido quitarse la camiseta?) pero que podría haberse evitado en su caso. Prueba de ello es The tree of life o, su ultimo estreno, Moneyball. 

La fotografía de la película es un elemento a destacar, interviniendo en la trama como elemento de reflexión, y la Banda Sonora que acompaña en el viaje de las fugitivas hasta su final representando otro elemento a tener en cuenta. Tanto por su parte técnica como por su parte artística, la película ha sembrado precedentes en la historia del cine reapareciendo en numerosas películas y series que le rinden tributo. Trata temas profundos y ha sido acogida como crítica, un poco extremista (pues todos los hombres que aparecen salvo el policía son unos cerdos), a la sociedad machista y de la lucha feminista por los derechos de la mujer en una sociedad igualitaria. 






Todo lo escrito es fruto  de la imaginación... y nada más!





domingo, 2 de octubre de 2011

ALIEN



ALIEN
de Ridley Scott


Reparto: Sigourney Weaver, Tom Skerritt, Veronica Cartwright, Harry Dean Stanton, John Hurt, Ian Holm y Yaphet Kotto
Año: 1979
País: EEUU
Lengua: English
Genero: Ciencia Ficción 
Reconocimiento: Número 44 en el Top 250 de IMDB. Nominada a 2 Oscar ganando en Mejores Efectos Visuales. Nominada a 8 Saturn Awards ganando en Mejor Pelicula de Ciencia Ficción, Mejor Director y Mejor Actriz Secundaria para Veronica Cartwright. Nominada a 7 BAFTA ganando en Mejor Diseño de Producción y Mejor Banda Sonora. Ganadora de la Concha de Plata por los Mejores Efectos Visuales. Nominada a 1 Golden Globe. Nominada a los Grammy por la Banda Sonora. 
Puntuación: «««««


La película del 79 es un clásico de la ciencia ficción y el cine de terror. De esta película, y de la saga que le sigue han bebido inumerables directores y guionistas para construir sus proyectos y para construir filmografías enteras. Videojuegos, películas, comics, libros, series de televisión... han sabido aprovechar la base que esta película supuso para este genero y fundamentar en ella un gran número de éxitos. Por aquel entonces, Sigourney Weaver que interpreta a la dura Teniente Ripley, era una joven desconocida que empezaba en el cine. Esta película, y convertirse en la antagonista de Alien, le supuso un comienzo solido que supo aprovechar para dar despegue a su carrera dentro de la industria. La actuación en esta clase de películas ha de reconocerse y dejar de lado los convencionalismos que marcan que los buenos actores son los que interpretan los mejores dramas. Por esto, al o mejor, Weaver se separo del genero y se puso a encarnar dramas. Efectivamente, sus mayores reconocimientos le llegaron por estos últimos, pese a que nosotros la disfrutamos más encarnando a mujeres duras con una pistola en cada mano y apretando la mandíbula a la vez que infla la nariz. Pese a estos deslices, hemos de reconocer que la actriz ha sabido elegir muy bien sus trabajos.

Pese a que la película esta clasificada dentro del genero de ciencia-ficción y esto, a muchos, les hecha para atrás, es importante reconocer que la obra tiene un trasfondo ético y moral importante que se trata de la manera más actual. El tema no ha caducado pese a ser tratado a finales de los 70'. ¿El ansia del hombre por conocer y saber ha de tener un final o un límite?¿Asta que punto se hace un balance positivo a los sacrificios? Todas estas preguntas surgen en la cabeza del espectador a la par que se deja dislumbrar por una de las mejores películas del genero. 

Técnicamente, la película deja ver la idea que se tenia en los 70' sobre el futuro, las naves espaciales, los viajes interestelares... Nada que ver con la idea que se cuece hoy día en las salas de cine. Para poder ejemplificar esta contraposición de ideas, es interesante ver las primeras películas de Star Wars y luego ver las últimas. La idea de este futuro cambia radicalmente y se conviven dos ideas totalmente diferentes. Cabe destacar diferentes anécdotas, mil veces comentadas en foros de ciencia-ficción, en criticas de la saga Alien o en comentarios de "expertos". Por ejemplo la criatura Alien era encarnada por un nigeriano alto y delgado que nunca ha sido famoso. Pocas veces se ve de cuerpo entero al Alien, sobretodo en esta primera película. El guión estaba escrito para que la Teniente Ripley fuere un hombre y no una mujer (este cambio supuso una de las claves de su éxito)... Sobre esta saga se ha escrito mucho y se puede encontrar fácilmente en Internet. 

Película muy recomendada, para aquellos que se quieren iniciar en el mundo "freaky" de la ciencia-ficción o para aquellos que son seguidores de las películas actuales de este genero y que desconocen de donde provienen.




Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!







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