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miércoles, 28 de marzo de 2012

MURIEL'S WEDDING



MURIEL'S WEDDING
de PJ Hogan


Reparto: Toni Collette, Rachel Griffiths, Bill Hunter, Sophie Lee, Jeanie Drynan, Daniel Lapaine, Matt Day, Roz Hammond, Belinda Jarrett, Pippa Grandison.
Año: 1994
País: Australia y Francia
Lengua: Inglés
Genero: Comedia
Reconocimiento: 11 nominaciones a los Australian Film Institute ganando en Mejor Película, Mejor Actriz para Toni Collette, Mejor Actriz Secundaria para Rachel Griffiths y Mejor Sonido. 1 nominación a los BAFTA. 1 nominación a los Golden Globes. 
Puntuación: «««««


Muriel esta sentada en su habitación escuchando una y otra vez la discografía entera de ABBA mirando revistas de novias y soñando que, algún día, alguien se querrá casar con ella. Vierte todas sus expectativas en este sueño y desea ser aceptada siendo el enlace matrimonial el símbolo de su cambio como persona des de una adolescente introvertida, gorda y con problemas con las relaciones sociales a una mujer libre y madura capaz de ser amada y deseada por alguien. Es una historia de una niña que creció represada por los paradigmas de la sociedad actual en los que no acababa de encajar y con un soporte familiar y amigan no solido, por lo que, de mayor, Muriel desarrolla todas estas creencias infundadas acerca de la importancia del matrimonio y de su autoestima y valía como persona. Diferentes momentos en su vida la hacen reflexionar hasta que la muerte de su madre le abrirá los ojos definitivamente y acabara por aceptar la realidad de las cosas sin esta influencia capitalista y religiosa del mundo moderno que basa la felicidad en seguir los supuestos pasos establecidos en la evolución de una persona.

En el papel principal el primer trabajo de una de las actrices más destacadas del país Australiano, Toni Collette, que por aquel entonces era totalmente desconocida y que se ganó su primera nominación a los Golden Globes con su trabajo. Después fue logrando una carrera prolífica a caballo entre EEUU y su Australia natal. Sin duda su mejor trabajo y más reconocido es el de la madre del niño de El sexto sentido, que le valió su única nominación a los Oscar. En esta actriz y en su personaje recae todo el protagonismo y carga argumental de la película y logra acercar muy bien la imagen de esta joven llamada Muriel cegada por los estereotipos sociales. En el rol de dirección un hombre que ha tocado básicamente la comedia y que ha aportado una de las películas más reconocidas dentro de este genero: La boda de mi mejor amigo. Se ha mantenido estable en su trayectoria, aunque ha tenido momentos de más y de menos. Es reconocido sobretodo en este terreno cómico y también hizo una adaptación moderna del clásico literario del niño que no quería crecer más famoso de la historia, Peter Pan.

En la parte técnica destacan una banda sonora bien seleccionada del grupo sueco ABBA que acompaña a Muriel a lo largo de sus penas y alegrías. Además, un uso de la cámara simple y natural que permite centrar la atención en el contenido argumental de la obra. Si destaca un sentimiento de opresión al sobreponer muros delante de los personajes en pantalla y un uso del espejo como símbolo de verdad y autorelexión para los personajes.

Es una comedia que se deja ver y que puede presentarse con una estética algo antigua a los ojos de generaciones que están creciendo con retinas adaptadas a la digitalización. Es una película que forma parte de la historia del cine, por los debut que presenta, y que, por tanto, se debe ver alguna vez en la vida.



Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y poco más!



jueves, 15 de diciembre de 2011

THE ADVENTURES OF PRISCILLA, QUEEN OF THE DESERT



THE ADVENTURES OF PRISCILLA QUEEN OF THE DESERT
de Stephan Elliott


Reparto: Hugo Weaving, Terence Stamp, Guy Pearce, Bill Hunter, Sarah Chadwick, Mark Holmes
Año: 1994
País: Australia y Reino Unido
Lengua: Inglés y Filipino
Genero: Comedia y Musical
Reconocimiento: Ganadora del Oscar al mejor Diseño de Vestuario. 9 nominaciónes a los Australian Film Institute Awards ganando en Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Diseño de Producción. 7 nominaciónes a los BAFTA ganando en Mejor Diseño de Vestuario y Mejor Maquillaje y Peluquería. 2 nominaciónes a los Golden Globes. 
Puntuación: «««««


Hace unos días salia en la televisión un hombre que recientemente ha publicado un libro sobre el problema demográfico que existe en España. Este buen hombre, entendido en la materia, proponía soluciones como prohibir el aborto y los matrimonios homosexuales para solucionar el problema que nos impedirá, en un corto periodo de tiempo, pagar pensiones y nos planteará nuevos problemas económicos. Muy señor mío, estas no son las soluciones que se deben plantear en una sociedad libre y democrática. Lo que debería estar prohibido es realizar esta clase de comentarios en relación a las libertades individuales de las personas y, de hecho, lo deberíamos hacer si no fuera porque si creemos en la libertad de expresión de las personas, aunque sus ideas sean tan disparatadas como estas.

Centrándonos en esta película australiana podemos captar que el mensaje principal de la película, y que muchos deberían tomar nota, es el de que en la buena educación de las nuevas generaciones que están por crecer reside la capacidad de hacer que estas mentes retrogradas se erradiquen por completo y todos podamos vivir, por fin, en paz. Criado con una madre lesbiana, el protagonista de esta película se encuentra con un hijo que le conoce y le acepta tal y como es. Este padre casual se encuentra con un hijo de repente y le empiezan a surgir los miedos de saber si le va a aceptar y le va a comprender por ser quien es y por hacer lo que hace. Contrariamente a como reacciona la resta de la sociedad al encontrarse a tres drag queens muy escandalosas, este niño las acepta abiertamente y se divierte con sus excentricidades. Más tarde, cuando crezca, tendrá la libertad de elegir y las orientaciones sexuales de sus padres no influirán en su decisión al igual que no influyen en los hijos homosexuales de padres heterosexuales. 

Al frente del elenco interpretativo 3 nombres de peso en el panorama internacional. Weaving ha intervenido en dos de las sagas más importantes de los últimos tiempos como Matrix y El Señor de los Anillos siempre aportando su peculiar rostro enmarcado por sus cejas flechadas. Es uno de los rostros más expresivos aún y sin realizar ningún movimiento, cosa que juega a su favor en el papel que representa en este film, especialmente. Terence Stamp y Guy Pearce (Memento) completan el reparto representando a los compañeros de este padre en este extravagante viaje lleno de números musicales, cambios de vestuario y momentos cómicos para recordar. 

Técnicamente va acompañada por imágenes del desierto árido de Australia, que se refleja en una fotografía bien realizada. Basado en esta película se estrenó un musical de éxito en Broadway que aún se sigue representado y ha supuesto una película de culto para la comunidad Gay, aún y tocar todos los estereotipos de la comunidad de una manera bastante superficial. 



Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!




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