PIEDRAS

PIEDRAS

de Ramón Salazar

Reparto: Antonia San Juan, Najwa Nimri, Vicky Peña, Ángela Molina, Mónica Cervera, Lola Dueñas, María Casal, Daniele Liotti, Rodolfo De Souza, Enrique Alcides.

Año: 2002

País: España

Lengua: Castellano

Genero: Drama

Reconocimiento: 1 nominación a los Goya. 1 nominación al Festival Internacional de Cine de Berlin. 

Puntuación: «««««

Los zapatos dicen más de una persona que cualquier otra cosa, son un signo de identidad. Algunos buscan comodidad, otros estética, se pueden usar plantillas para pies planos, zapatos anchos para los juanetes, gastarse un dineral en el calzado o llegar nada más a precios asequibles... Sea como sea nadie puede negar que son un sello de identidad personal que dicen mucho de la persona y, no solo los zapatos, el caminar y el pie también define a su propietario. A través de diferentes zapatos y pies, esta costumbrista película nos cuenta la historia de unas mujeres con sus vidas y sus problemas que, al final, resultan estar más conectadas entre ellas de lo que parece. Un buen reflejo social contado elegantemente siendo un espejo de la vida muy bien seleccionado.

Un guión bueno, un trabajo de dirección brillante y buenas interpretaciones son lo necesario para contar algo al espectador. Esta película reúne estos elementos más trabajos excelentes en el apartado técnico como en el vestuario, maquillaje y peluquería y en la Banda Sonora. Ramón Salazar tiene una filmografia reducida pero en la que ha sabido contar historias reales con un resultado espectacular. Esta supuso su debut como director de largometraje y la siguió 20 centímetros, en la que contó con un repartó parecido al de su debut pero en roles totalmente diferentes. Mónica Cervera pasa de ser una niña deficiente a una transexual con narcolepsia que se dedica a la prostitución, Lola Dueñas pasa de ser una drogadicta ausente a una verdulera cotilla, Najwa Nimri pasa de ser una chica de lujos caros a otra prostituta... Son papeles extremistas que no se rigen por la tipicidad del juego hollywoodiense, por lo que, a lo mejor, no se le ha reconocido su trabajo como se merece, aunque cualquiera de sus dos películas merece la pena ser vista. Todo el reparto realiza un trabajo excepcional contando la historia de sus personajes. Por encima de todas hay que destacar a las brillantes Vicky Peña y Antonia San Juan que realizan una aportación dramática excepcional de mujeres duras y luchadoras con una vida nada fácil. 

Maltrato, carga familiar, drogas, lujos, cleptomanía, vida, muerte, lucha, defensa, amor... son algunos de los temas que se tocan en esta obra que ha de ser vista por todos y que recomendamos a todos aquellos que se metan un día a la cama con tiempo y sin ganas de dormir.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

LA CAJA

LA CAJA

de Juan Carlos Falcón

Reparto: Ángela Molina, Elvira Mínguez, Antonia San Juan, Vladimir Cruz, María Galiana, Miguel Marquiña, Juan Delmau, Jordi Dauder, Carmen Sánchez.

Año: 2006

País: España y Portugal

Lengua: Castellano

Genero: Drama

Reconocimiento: 1 nominación a la Unión de Actores de España. Poca cosa.

Puntuación: «««««

Una historia muy personal sobre las represiones de un pueblo marinero de las Islas Canarias durante los años 1960. Con la muerte de Don Lucio, se acaba una época de represión para este pueblo y todos acudirán a velarlo para cobrarse lo que se les debe y lo que este individuo, representante del movimiento franquista, les ha ocasionado. De esta manera se le cortará la lengua, se le violará con un mortero, se le intentará sacar provecho económico y se le devolverá la libertad a la recién viuda de este señor que no solo extendía su mandato fuera de su casa, sino también dentro. Poco a poco se van descubriendo todas las tramas internas que implican a los diferentes personajes y se entenderá la manera en la que cada uno actúa, en un excelente guión basado en la novela Nos dejaron el muerto.

El debutante Juan Carlos Falcón dirigió y escribió esta película contando con un reparto coral perfectamente  seleccionado para llevar a cabo unos personajes femeninos fuertes, de carácter y que han sido represaliados durante demasiado tiempo. Nunca más hemos vuelto a tener el placer de una nueva producción de Falcón y seguimos a la espera de un segundo trabajo que iguale o supere esta primera película que pasó discreta en taquillas y en festivales. En cuanto a este reparto excepcional poco queda que decir después de nada más leer sus nombres en cartel. Ángela Molina, Elvira Mínguez, Antonia San Juan, Vladimir Cruz y María Galiana llevan el peso máximo de la obra de una manera brillante como pocas veces vemos en cine. Sus aportaciones son más características de un teatro donde, normalmente, la calidad es superior. El poder llevar a la pantalla y transmitir todo el mundo interior del personaje sin apenas poder expresarse verbalmente sobre estos sentimientos es el trabajo más complicado en la interpretación. Si vemos a una persona llorar sabemos que esta triste pero, ¿porqué?. Ahí entra el trabajo del verdadero interprete que debe encarnar este ¿porqué? y saber como hacer para que el espectador entienda sin explicarlo con palabras. Sin duda un trabajo de dirección, interpretación y guión inmejorables, además de una caracterización (maquillaje y peluquería) excelente de los personajes. Otro aspecto a destacar acerca de las interpretaciónes es la mimetización del acento canario de algunas de las actrices. Sin duda, Envira Mínguez (nacida en Valladolid), realiza un trabajo de adaptación espectacular en relación a este aspecto. Muchas veces se intenta, pero pocas se consigue, hacer que el personaje hable con su propio acento a través de un actor que no lo tiene. En más de una ocasión esto acaba pareciendo más una burla que una interpretación, pero esta vez sale satisfactoriamente bien conseguido (a no ser que algún canario opine lo contrario).

Es una película que debería estar en la trayectoria de todo buen espectador de cine y en todas las colecciones de aquellos que se dedican a guardar los mejores trabajos para su revisionado. Excelente.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y poco más!

TODO SOBRE MI MADRE

TODO SOBRE MI MADRE 

de Pedro Almodóvar

Reparto: Cecilia Roth, Marisa Paredes, Candela Peña, Antonia San Juan, Penélope Cruz, Rosa Maria Sardà, Fernando Fernán Gómez, Eloi Azorín, Toni Cantó, Carlos Lozano.

Año: 1999

País: España

Lengua: Castellano

Genero: Drama y Comedia

Reconocimiento: 14 nominaciónes a los Goya ganando en Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz para Cecilia Roth, Mejor Diseño de Producción, Mejor Música Original, Mejor Sonido y Mejor Montaje. 6 nominaciónes en el Circulo de Escritores de España ganando en Mejor Montaje. 4 nominaciónes a la Unión de Actores de España ganando en Mejor Actriz Secundaria en Cine para Antonia San Juan. 2 nominaciónes a los Fotogramas de Plata ganando en Mejor Actriz para Cecilia Roth. Premio Ondas a la Mejor Película. Premio en el Festival de Cine de San Sebastián para la Película del Año. 3 nominaciónes en los European Film Awards ganando en Mejor Director. Nominada a 3 Premios en el Festival de Cannes ganando al Mejor Director y el Premio del Jurado. Oscar a la Mejor Película Extranjera. Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera. Cóndor de Plata a la Mejor Película Extranjera. Ariel a la Mejor Película Extranjera. Cesar a la Mejor Película Extranjera. David di Donatello a la Mejor Película Extranjera. Nominada a 3 BAFTA ganando en Mejor Película de habla no inglesa y el Permio Devid Lean de la Audiencia a la Dirección.

Puntuación: «««««

La historia empieza con un narrador masculino que intenta tratar la vida de su madre en su cuaderno de notas, con la intención de publicarlo algún día. Cuando este muere en un repentino accidente de coche, la narración pasa a la voz de la Madre que explicará todos los secretos que le ocultó a su hijo y todas las mitades que le faltaban a su vida. Una vida nada fácil con un exmarido transexual y machista, prostitución, drogas, SIDA... Este ejercicio de intentar recobrar el sentido de su vida y de intentar solucionar parte de sus experiencias pasadas le servirán a la protagonista para afrontar todo lo que le hizo huir y esconderse y para darse cuenta que su pasado, fuera el que fuera, sigue teniendo repercusiones en el presente, aunque ella no esté en este presente.

Pedro Almodovar tocó la cumbre del éxito con esta película que hoy nos ocupa. Ganó su primer Oscar, su primer Golden Globe, 2 BAFTAs... e infinidad de premios en certámenes internacionales como anunciamos al principio del post. Posiblemente es su mejor película y, como muchas veces tras un éxito tan rotundo, no se consigue superar nunca más. Un reconocimiento como el que logró no es fácil de repetir y, por el contrario, parece que le ha causado una especie de frustración al director y enfados algo infantiles por no poder igualar el resultado obtenido en 1999. También hay que decir que, como ya hemos comentado en otras ocasiones, sus temáticas y el uso de un reparto idéntico película tras película, no ayudará a superar aquel maravilloso año. Nos gusta que el director sea fiel a un estilo muy personal, pero nunca conseguirá sorprendernos con algo diferente. Los resultados suelen ser parecidos. Si nos lee (improbable) esperemos que no se enfade, pero repetir tras repetir no le ayudará nada.

En cuanto a este reparto, que se vuelve a repetir a lo largo de toda su trayectoria, hay que destacar a unas inmejorables Cecilia Roth, Candela Peña y Antonia San Juan. Realizan, cada una en su terreno, unos trabajos insuperables y, quizás, sean algunas de las mejores actrices con la que ha trabajado el director y algunas que menos o nada han repetido con él. La verdad que no se entiende como prefiere apostar por Penelópe Cruz, Carmen Maura o Lola Dueñas antes que por estas. Sea como sea, Cecilia Roth es una de sus mejores protagonistas en una de sus mejores historias.

Detalles que cabe destacar en las películas de Almodóvar son el uso de las cocinas como ambiente para desarrollar algunas de sus tramas donde sus personajes, a la vez que siguen el hilo argumental de la película, utilizan la gastronomía y la cocina como elemento cotidiano. Esta cotidaneidad es una idea que pretende hacer llegar el director y guionista mezclandola con elementos algo surrealistas o, al menos, complicados. Como ya anunciamos en La flor de mi secreto, el argumento de esta posterior película que hoy nos ocupa se rescata de uno de los libros escritos por la protagonista de aquel momento, por lo que su trayectoria queda bien hilada entre unas películas y otras. Hay muchos artículos que tratan el tema de la filmografia del manchego que resuelven perfectamente todo este entramado entre diferentes obras haciendo un análisis exhaustivo de su obra. Es muy interesante de conocer y, a la vez, bastante peculiar este recurso que permite acercarnos algo más la mente de este individuo. Como siempre, los recursos musicales y fotográficos, son elementos a destacar en sus películas y por lo que, últimamente, es más reconocido el director.

Si alguien debe empezar a ver a Almodóvar, que empiece por esta película que, sin duda, es uno de los caballos ganadores dentro de toda su trayectoria.

Toso lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!