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martes, 3 de enero de 2012

HORAS DE LUZ



HORAS DE LUZ
de Manolo Matji


Reparto: Alberto San Juan, Emma Suárez, José Ángel Egido, Vicente Romero, Andrés Lima, Ana Wagner, Aitor Merino y Daniel Núñez.
Año: 2004
País: España
Lengua: Castellano
Genero: Drama
Reconocimiento: 2 nominaciónes a los Goya. 1 nominación al Festival de Cine Internaciónal de San Sebastián. 
Puntuación: «««««


Es la historia, basada en hechos reales, de un amor entre rejas. Una de las enfermeras de la prisión empieza a descubrir que el trato que reciben los presos no es el adecuado y se planta para no intervenir de la manera que se le pide, manera contraria a toda actuación médica correcta, ética y moral. De esta forma los presos son reubicados en mejores cárceles con el trato digno que se merecen, el preso se enamora de la joven que le muestra su afecto, ella se enamora también y mantienen su amor a lo largo de los años en los que está en prisión.

El guión ensalza un poco la figura del preso que, no nos olvidemos, mató a no se cuantas personas. Se da una imagen de "pobrecito", pero ni tanto ni tan calvo. Realemnte el trato que se les daba a los presos era infrahumano, pero deben de ser encarcelados y reeducados para su reinserción social aúnque se enamoren, lo que acaba consiguiendo el protagonista. La pareja protagonista esta formada por dos actores solventes de nuestro país. Estamos acostumbrados a relacionar a Emma Suárez con Carmelo Gómez, Nacho Novo y Julio Medem , sobretodo en una etapa determinada de su carrera cinematográfica donde estos estaban muy relacionados y ofrecieron grandes títulos a la cartelera española (Vacas, La ardilla roja, Tierra, Los amantes del Círculo Polar...). Emma es una actriz autodidacta que ha aprendido a trabajar de manera excelente y a aportar grandes interpretaciones a los trabajos en los que colabora. En ocasiones resulta un poco fría intentando reflejar el mundo interior del personaje, lo cual deja más a la imaginación del espectador. Por otro lado encontramos a Alberto San Juan, un actor que también ha intervenido en grandes títulos del cine español, pero que se ha relacionado más con el teatro en el que se siente más cómodo. Forma parte de la compañía teatral Animalario junto con un conjunto de actores y actrices españoles (no estable). Tanto Emma como Alberto realizan un buen trabajo en esta película, con algunos rasgos de frialdad que caracterizan a estos actores en algunas de sus intervenciones. Es un rasgo un poco común en una generación concreta de actores y directores que pretenden no explicar todo el mundo interior de los personajes, sino dejar al espectador navegar a su deriva para conocerlos.

Manolo Matji es un guionista reconocido en España que ha intervenido como director en algunas ocasiones, siendo esta su ultima aportación hasta el momento. Construye bien los personajes pero, como hemos dicho, el guión a veces ensalza la figura del preso. Recuerda mucho la forma de trabajar de Mario Camus, Julio Medem o Gonzalo Suárez, cada uno separado por los campos personales en los que trabajan. Sin duda esperamos nuevos trabajos de los directores, que hace algún tiempo que no trabajan, aunque actualmente se intenta cambiar la imagen del cine español de su época y acercarlo más a la juventud con títulos como Fuga de Cerebros y actores de culebrones de televisión. América esta cada vez más cerca.




Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!




sábado, 8 de octubre de 2011

CARNE DE NEÓN



CARNE DE NEÓN 
de Paco Cabezas

Reparto: Mario Casas, Ángela Molina, Macarena Gómez, Dario Grandinetti, Luciano Cáceres, Vicente Romero, Blanca Suárez, Dámaso Conde y Antonio de la Torre.
Año: 2011
País: España
Lengua: Castellano
Genero: Comedia y Delincuencia
Reconocimiento: Nada
Puntuación: «««««


Nuevamente se recurre al actor de televisión guapo y sin un talento demasiado evidente para protagonizar un cartel con pose "sexi" (esta vez con la camiseta puesta) para atraer a las jovencitas a la miel. Evidentemente hablamos del joven Mario Casas que se está abriendo un camino, entre desnudo y desnudo, por el difícil mundo de la interpretación. No hay nada en contra del actor, solo opinamos que por ser solo una cara bonita nadie triunfa en la música ya que se requiere un talento demasiado evidente. Sin embargo, parece que no es tan difícil triunfar en la interpretación teniendo esta cualidad. Los encargados de casting deberían buscar a verdaderos talentos aunque nadie iría a ver la película de un feo, a no ser que sea un feo gracioso que protagonize una comedia. Es un debate eterno que nunca resolveremos y, mientras tanto, los actores y actrices seguirán siendo guapos por encima de talentosos. 

Paco Cabezas, guionista y director, ha participado en pocos proyectos pero por los que se puede empezar a insinuar una gran promesa dentro del mundo del thriller, la comedia negra, la historia social y la ciencia ficción. En esta obra nos presenta la historia de un grupo de individuos con un perfil social determinado que luchan por un mejor porvenir. La historia es evidente y típica, pero esta encarnada por unos personajes bien perfilados interpretados por buenos actores (la mayoría son buenos actores y realizan un excelente trabajo, aunque estén capitaneados por Mario). Ángela Molina, Blanca Suárez, Macarena Gómez, Luciano Cáceres  y Vicente Romero llevan la carga del guión y realizan un estupendo trabajo encarnando a sus personajes. Cabe destacar el papel de Dámaso Conde, una prostituta trabesti que recuerda el papel de La Agrado (interpretado por Antonia San Juan) y que aporta todos los toques de humor de la película.

Dentro de la historia general, que pretende hacer llegar la idea de que el mundo de la prostitución y las drogas es malo, hay una historia que si vale la pena resaltar. Esta es la del personaje de Ángela Molina que desarrolla una demencia a una edad temprana debido al excesivo consumo de drogas. El personaje, consciente de su realidad y de que en la calle no le espera el miso futuro, desea volver a la cárcel donde sabe que va a ser cuidada en su fase terminal. Se recoge el drama de la dependencia y de la búsqueda de un buen porvenir para los enfermos aquejados de este tipo de enfermedades. El diagnóstico que reciben los pacientes es duro y se debe empezar a trabajar des de su debut para evitar problemas sociales de mayor magnitud. 

En general la película no destaca por su original guión pero si por los actores que lo llevan a cabo. Logran que la historia tanga un sentido real. Como todas las películas de problemas sociales, la recomendamos en la fase de la adolescencia ya que este tipo de didáctica ayuda a consolidar las bases para la fase adulta.



Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

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