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martes, 1 de mayo de 2012

THE DEBT



THE DEBT
de John Madden


Reparto: Helen Mirren, Tom Wilkinson, Jessica Chastain, Marton Csokas, Sam Worthington, Jesper Christensen, Ciarán Hinds,  Romi Aboulafia, Tomer Ben David.
Año: 2010
País: EEUU
Lengua: Inglés, Alemán y Ucranio 
Genero: Thriller, Drama y Acción.
Reconocimiento: Sorprendentemente, nada a destacar. 
Puntuación: «««««



Siempre hemos sido grandes fans del cine comprometido con la memoria histórica y con todas aquellas películas que pretenden hacer llegar alguna pequeña parte de nuestra historia que merece la pena ser contada. Muchos ya estaréis pensando: “¡Oh no! ¡Otra película sobre la guerra!” Evidentemente es una película que relata como unos personajes intervinieron en los cuerpos secretos del Mossad (agencia de inteligencia de Israel) para conseguir atrapara a uno de los máximos responsables de una carnicería en los campos de concentración Nazis. Pero no acaba aquí. Estos personajes esconcen intrigas, misterios, secretos, relaciones ocultas, pensamientos y acciones frustradas… es toda una joya a descubrir que realmente merece la pena ser vista por todos y disfrutar con todo el proceso de descubrir lo que se nos cuenta. Desgraciadamente todo no podía ser perfecto ya que nos encontramos con otro de los remakes americanos que la empresa hollywoodiense se empeña en rescatar para evitar competencia y, a la vez, por una falta de ideas para realizar sus propias películas. Sin embargo, no es como los demás remakes que carecen de vida propia y de toda calidad tanto artística como técnica. Gracias a dios nos encontramos ante una obra de gran calidad, aunque no sea original. Por otro lado, sabemos que, en la versión americana, se intentó enfatizar las relaciones amorosas entre los protagonistas y se intentó acorralar más a la protagonista principal poniéndole una hija a la que no defraudar. Todo ello sello de identidad del cine americano. 

Por destacar otra pequeña parte negativa, si es que se puede considerar como tal ya que es algo bastante comun en el lenguaje cinematografico y en como se pretende intensificar la carga dramatica de las escenas, es: por que cuando son los protagonistas los que realizan la música de la película, como por ejemplo tocando un piano como sale en esta ocasión, de repente aparecen instrumentos de cuerda que no aparecen en la escena y que nadie los esta tocando. Se pretende, a partir de una melodia lenta y sentida, augmentar poco a poco la musicalidad de la escena y realizar este efecto en el espectador para dramatizar la trama y hacerla más acentuada. Por otro lado, pierde toda la credibilidad ya que los protagonistas, simplemente estan interpretando algo al piano.  

John Madden, conocido y reputado personaje dentro de la dirección inglesa, se ha centrado en los dramas románticos y, cuando se enfrenta a una película como esta, con un ritmo de acción intenso, cae en la trampa de intentar tintar la obra con este color rosa, aunque lo hace de manera muy sutil sin caer en el pastel. Suponemos que es un sello de identidad personal. En las interpretaciones destaca una siempre estupenda Helen Mirren y una nueva estrella revelada el año pasado que cuenta con una de las carreras más reconocidas de los últimos tiempos: Jessica Chastain. En un año ha conseguido alrededor de 100 nominaciónes a festivales y se ha destacado como una de las interpretes con más potencial de los últimos tiempos. El resto del equipo atristico realiza aportaciones de igual calidad y podemos ver a Sam Worthington alejado de su papel de héroe al que nos tiene acostumbrados. 

Guión alucinante lleno de giros y sorpresas con unos personajes perfectamente definidos con todas las características de un ser humano real y con interpretaciones brillanes. Todo el mundo debería verla!


Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!


lunes, 5 de marzo de 2012

THE PHANTOM OF THE OPERA



THE PHANTOM OF THE OPERA
de Joel Schumacher


Reparto: Gerard Butler, Emmy Rossum, Patrick Wilson , Miranda Richardson, Minnie Driver, Simon Callow, Ciarán Hinds, Jennifer Ellison y Kevin R McNally.
Año: 2004
País: EEUU y Reino Unido
Lengua: Inglés e Italiano
Genero: Musical y Drama 
Reconocimiento: Nominada a 3 Oscars. 3 nominaciónes a los Saturn Awards ganando en mejor Actuación de interprete joven para Emmy Rossum. 3 nominaciónes a los Golden Globes.
Puntuación: «««««


Una vela se prende humeando el titulo: El Fantasma de la Opera, una historia clásica de amor, inseguridades, celos, romanticismo... envuelta en el genero del musical pero diferente a otras películas de este genero que previamente hemos tratado. Mistras Sweeney Todd y Dreamgils son mucicales actuales con una Banda Sonora adaptada a los tiempos que corren, el Fantasma de la Opera conserva todas las reminiscencias clasicas y teatrales de la Opera (evidentemente no en su pura escencia, pero si que conserva diferentes reminiscencias y un estilo clásico claro). La historia de Erik, o El Fantasma, ha sido modificada y adaptada des de la novela de Gastón Leroux hasta esta última adaptación cinematográfica que obvia una parte importante del personaje donde aprende todos los trucos arquitectónicos para construir su mundo subterráneo alejado de la sociedad que acude a la opera francesa. Queda algo inestable este punto ya que, como espectadores, tan solo conocemos que pasó de ser un niño deformado expuesto en un circo, hasta su etapa como fantasma de la Opera, y no conocemos toda la parte que le llevó a caer en las garras de este personaje. Por otro lado, damos gracias a que se suprimiera esta parte de la historia ya que hubiera sido demasiado metraje para una sola película que ya cuenta con algo más de 2h de duración, pero se podría haber incluido en la explicación que hace el personaje de Miranda Richardson sobre el descubrimiento de aquel pobre niño maltratado en el circo y objeto de burlas públicas.

Al frente del papel principal, Gerard Butler en uno de los papeles musicales más importantes de la historia del genero. Muchos audicionaron para este papel y se barajaron diferentes nombres y, aunque estañamos a Hugh Jackman, Butler hace un buen trabajo que empezó a preparar incluso antes de saber que acabaría haciéndolo mediante clases de canto que tomó años antes de acabar en las manos del Fantasma.  Emmy Rossum y Patrick Wilson son los dos coprotagonistas que acompañan a Butler en esta película con una carga musical importantisima y en la que los diálogos son algo anecdótico. Por esto mismo se requieren a verdaderos talentos musicales plurales que sepan compaginar la música con la interpretación. En conjunto realizan un muy buen trabajo estos tres protagonistas en todos los aspectos de la película. De entre todo el reparto de secundarios hay que destacar el papel cómico de Minnie Driver, que interpreta a una diva excéntrica y totalitaria con unos rasgos cómicos que aligeran algo la carga de la película. Detrás de la cámara, el hombre que arruino la imagen de Batman: Joel Schumacher. Hace un mejor trabajo con la imagen de El Fantasma, aunque, nuevamente, hay errores en el guión, como ya hemos comentado al principio. Esto de cambiar los personajes con los que trabaja no es nada serio. Debería centrarse más en la realidad del personaje y dejar sus fantasías para su vida privada. Salvo este error que repite, su trabajo es bueno y cuenta con un buen equipo que le respaldaba para tirar adelante un proyecto que, sin un equipo de estas características, no podría haber salido bien.

A quien le guste el genero musical y acuda o desee acudir con asiduidad al teatro o la opera, le encantará esta película. A los que pretendan encontrar algo de acción en la trama, que busquen en otro lado. 



Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!


miércoles, 15 de febrero de 2012

THE WOMAN IN BLACK




THE WOMAN IN BLACK
de James Watkins


Reparto: Daniel Radcliffe, Ciarán Hinds, Janet McTeer, Misha Handley, Liz White, Sophie Stuckey y Jessica Raine.
Año: 2012
País: Reino Unido, Canadá y Suecia. 
Lengua: Inglés
Genero: Terror
Reconocimiento: De momento nada.
Puntuación: «««««


El joven Daniel Radcliffe ha crecido delante de nuestros ojos interpretando a uno de los personajes más rendibles de los ultimos tiempos. Empezó metiendose en la piel del niño mago Harry Potter y creció a medida que lo hacia su personaje a lo largo de una saga de 8 películas. Durante todo este tiempo su trayectoria profesional se ha centrado, básicamente, en esta faceta, aunque también ha intervenido en televisión, cine y teatro pero en pocas ocasiones. Ahora que se la gallina ha dejado de poner huevos dorados hay que pensar que hacer con ella y todavía no sabemos si hará caldo o simplemente la tirará a la basura. Con esta película aún no se perfila una posición definida referente a este dilema pero lo que si se nota es que aspira a llegar a aportar trabajos más maduros de acuerdo a su edad actual y a lo que se supone debería hacer, por lo que el camino elegido esta siendo el correcto, por el momento. Alejarse lo más que pueda de todo el mundo Potter logrará darle credibilidad como actor y ampliar su registro como interprete, cosa que también pretendía cuando se embarco en Equus, una obra de teatro que escandalizo a su público por la carga sexual del papel y con la que también logró estos objetivos.

La película, remake (nuevamente) de 1989 y basada en una novela con el mismo título, cuenta la historia de una mujer vestida de negro que induce a los niños de un pueblo inglés al suicidio. La historia no es original, otra historia de fantasmas, pero muy sorprendentemente, el final no es el esperado y todo lo que se supone que debería acabar bien pues acaba regularcillo ciñéndose más a una visión realista de la normalidad. Es un punto muy a favor para el film, que no se deja perturbar por los finales felices y los cuentos de hadas y amor de color rosa, mostrando una cumbre que, por una vez, debemos aplaudir. Los sustos y el terror son evidentes en las partes correpondientes aunque la musica de misterio y el manejo de la cámara ya anticipan donde van a aparecer cada uno de ellos. Muchas veces, aún y sabiendo esto, asustan de verdad y hacen saltar de la butaca.

Acompañando al pequeño Potter (aún no se ha ganado salir de su personaje), un elenco que básicamente proviene de la televisión y que ayuda en la tarea global, aunque el metraje se centra bastante en su protagonista. El director se puede considerar casi novel pues este es su segundo largometraje, aunque seguro seguirá en esta trayectoria después de haber recibido críticas favorables y una gran acogida pública.

Esta es la primera película del 2012 que se avecina como un año bastante bueno para el cine internacional. Esperemos que lo sea. De momento, recomendamos esta película para una noche en la que no se tenga nada que hacer y en la que llueva mucho. Con las luces apagadas seguro que gustará más!



Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!



sábado, 29 de octubre de 2011

MARY REILLY



MARY REILLY
de Stephen Frears


Reparto: Julia Roberts, John Malkovich, Glenn Close, Michael Sheen, George Cole, Kathy Staff, Bronagh Gallagher, Michael Gambon y Ciarán Hinds.
Año: 1996
País: EEUU
Lengua: Inglés
Genero: Drama, Terror y Literaria
Reconocimiento: 2 nominaciones a los premios Razzie a la peor actriz para Julia Roberts y al peor director. Las críticas no fueron del todo buenas.
Puntuación: «««««


La película se basa en la novela homónima que, a su vez, esta basada en el libro de R.L.Stevenson El extraño caso del Dr Jekyll y el Mr Hide. A través de una joven, tímida, ingenua e inocente criada se revisa la historia de uno de los doctores más famosos de la historia de la literatura y de su lucha por el control de su dualidad. Además se cuenta la historia de esta criada que se ve inmersa en diferentes sentimientos y emociones (a veces confrontadas) que sacan un pasado sin resolver y al que se deberá afrontar. Podemos ver como la joven utiliza su relación con Hide para afrontar y resolver su pasado con su padre maltratador. Esta evolución del personaje se puede identificar por como utiliza la mirada: en el inicio de la película nunca mira de frente, se esconde y mantiene la vista baja, en cambio, a medida que va transcurriendo su relación con este sujeto, que remueve todas sus pasiones internas y despierta su libido, es capaz de mantener la mirada, imponer sus decisiones y vencer sus miedos.

Los espacios y escenarios donde se desarrolla la trama están bien construidos y permiten situar al espectador en la época en la que se esta contando: la sala de disecciones y el laboratorio, el mercado de la carne, el burdel... De esta manera, también los objetos que utilizan los personajes y el protocolo de acciones que usan nos adentran el esta época. Las primeras escenas en las que el personal de la casa está realizando las tareas cotidianas del hogar dejan ver curiosos instrumentos y la metodología utilizada antaño para realizar tareas tan básicas como lavar la ropa o preparar el desayuno. Quizás sea uno de los únicos puntos a destacar de la película.

En si, el guión plantea la eterna lucha entre el deber y la pasión, Jekyll y Hide, el bien y el mal. Sin embargo, es una lucha simplista sin un análisis profundo de la realidad. En pocos días o meses, la joven que debería estar traumatizada por su infancia, deja atrás sus miedos y cambia radicalmente, incluso de personalidad. Se pueden contar historias sin provocar estos cambios tan radicales en los personajes. No son reales. No son verdad.

La película esta bien para empezar a conocer la historia de Jekyll y Hide, pero nada más. La enorme sonrisa de Roberts, que tanto estamos acostumbrados a ver en las comedias americanas, brilla por su ausencia (por exigencias del guión). La comedia, y concretamente la comedia romántica, es un género en el que esta acostumbrada a moverse y por el que ha recibido la mayoría de sus triunfos como actriz. También sabemos que ha interpretado fuera de este genero y, pensamos que con mayor acierto. Con una bonita sonrisa no basta para ser buena actriz de comedia. Hay que tener un ritmo corporal y verbal determinado y no sabemos si Julia lo acaba de tener. En cuanto al drama la actriz debería contar con la capacidad de hacer llegar la historia al espectador y, quizás, tampoco sea uno de sus puntos fuertes.



Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!










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