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miércoles, 25 de julio de 2012

CAÓTICA ANA



CAÓTICA ANA
de Julio Medem


Reparto: Manuela Vellés, Charlotte Rampling, Bebe, Nicolas Cazalé, Asier Newman, Matthias Habich, Lluís Homar, Gerrit Graham, Raúl Peña, Giacomo Gonnella.
Año: 2007
País: España
Lengua: Castellano, Árabe, Francés e Inglés
Genero: Drama y Misterio
Reconocimiento: Nada
Puntuación: «««««


Estructurada en diferentes capítulos ordenados del 10 al 0, como en la cuenta atrás de la hipnosis, se nos presenta una película feminista que cuenta el caos de Ana. Este caos, se refiere a toda la complejidad interior que todos tenemos en nuestro ser. Todas aquellas vivencias, en este caso de vidas anteriores, que se reflejan en nuestro individuo día a día. Ana, es capaz de establecer una comunicación con mujeres de vidas anteriores, todas ellas murieron de forma trágica a los 22 años y representan, en algún aspecto, la sumisión de la mujer frente al hombre y la dualidad entre lo constructivo de la mujer (el parto, la cría de los niños, el amor por la familia...) y lo destructivo del hombre (guerras, sentimientos de superioridad, capacidad de juzgar y condenar...).


Realmente, es la pura esencia de Medem: una película ambigua, oscura, filosófica y... que pocos llegan a entender del todo. Esta necesidad de suspender ideas ambiguas al aire y no aclarar lo que se pretende decir es algo que podríamos considerar como una falta de respeto al espectador. Ya sabemos que, a veces, es bueno que se nos haga pensar, pero cuando se hace de esta manera no sabemos si el objetivo es este o simplemente rodar metraje sin sentido con la pretensión que creamos que se nos quiere hacer pensar en algo en lo que ni los artífices de la película han pensado. Todos podríamos hacer algo ambiguo de estas características, pero el objetivo final debería ser que todos llegáramos, más o menos, a un puerto determinado y no que uno se vaya a un lado y otro al contrario. Por otro lado, esta obstinación de pintar como al hombre como malo y la mujer como buena, no hace ninguna ayuda al movimiento feminista en absoluto. Debemos crecer y progresar hacia una igualdad donde no haya más buenos que proteger y malos que castigar. Se han cometido crímenes, y se siguen cometiendo, contra la figura de la mujer por una simple cuestión de genero pero, debemos mirar para delante y, como las Libertarias de Aranda, coger los fusiles y empezar a combatir en las mismas guerras que los hombres.


Esta película supone el debut de la actriz Manuela Vallés que después hemos seguido tanto en el cine como en televisión. Además también es el último trabajo, hasta la fecha, de la cantante con necesidades de atención, Bebe. Ambas realizan un buen trabajo que no es perfecto y debería haberse pulido por la dirección. Están acompañadas de otros nombres conocidos de la escena española y europea de entre los que destacan los de Lluís Homar y Charlotte Rampling. Como el guión tampoco es claro, las interpretaciónes que se aportan no acaban de convencer y el resto de la película se sustenta en algo poco solido que, como ya hemos dicho muchas veces, es de lo más importante a la hora de plantear una película. 


Sin ir más lejos, es una película con una buena idea que se ha visto perjudicada por ese halo de mistero que caracteriza a algunos directores y a una clase especifica de cine. No pedimos que se nos dé todo masticado y todas las ideas resueltas, pero si pedimos que haya un previo ejercicio de reflexión por parte de los creadores de si lo que van a contar va a resultar bien explicado y no va a acabar en algo confuso que haga volver loco al espectador. 






Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!



martes, 24 de julio de 2012

PELÍCULAS PARA NO DORMIR - PARA ENTRAR A VIVIR



PELÍCULAS PARA NO DORMIR - PARA ENTRAR A VIVIR
de Jaume Balagueró


Reparto: Macarena Gómez, Nuria González, Adrià Collado, Roberto Romero, Ruth Díaz, David Sandanya.
Año: 2006
País: España
Lengua: Castellano
Genero: Terror
Reconocimiento: Nada
Puntuación: «««««


Una de las figuras de la televisión más representativas, Narciso Ibáñez Serrador, pensó una serie para televisión con el terror como genero principal. La título Historias para no dormir y se empezó a emitir por TVE a lo largo de los años 1960 y 1980. La serie estaba compuesta por diferentes historias de terror independientes y este formato resultó pionero en nuestro país, pues nunca nadie había propuesto el terror en las pantallas españolas (aún y ser un genero recurrente en el resto de Europa). Años más tarde se pretendió volver a rescatar la serie en diferentes ocasiones pero no fue hasta 2005 cuando se presentó la idea de Películas para no dormir, un conjunto de largometrajes para televisión dirigidos por nombres importantes de la escena española e interpretados por más nombres importantes de la interpretación nacional. 


Para entrar a vivir, fue el segundo y último episodio de la lista de películas que se quedaron por emitir en televisión y que solo han visto la luz del sol a través de su lanzamiento en DVD o en el oscuro terreno de las descargas ilegales. Cuenta la historia de una pareja joven que busca piso y lo encontrarán de manera sospechosa y para entrar a vivir. La pareja joven está protagonizada por Macarena Gómez y Adrià Collado, y la casera que les atenderá es Nuria González. Los tres tienen amplia experiencia sobretodo en televisión, pero también en cine. Gómez y González han destacado notoriamente en el genero de la comedia y también en el genero de terror. Son dos actrices respetadas sobretodo en el primer genero pero que han sabido ampliar sus horizontes hacia nuevas propuestas que pasan por toda clase de títulos. Por otro lado, esta Collado que seguimos pensando tiene un modo de trabajo demasiado clásico y teatral. Habitualmente suele faltar naturalidad en la proyección de su voz y, en vez de estar en una película moderna de Balagueró, parece estar recitando a Àngel Guimerà en el Teatre Nacional. La dirección de esta segunda película de un total de seis obras, se le otorgaba a uno de los nombres más destacados del terror psicológico actual: Jaume Balagueró. Su siguiente trabajó fu la revolución REC y, años más tarde Mientras Duermes, pero, aunque estos son sus títulos más destacados, ya tenia experiencia en el campo del terror. Habitualmente, sus historias se cuentan en una escalera de un edificio. Tal vez sea una coincidencia pero, en las tres películas que hemos mencionado, aparece la escalera de una comunidad de vecinos como el escenario principal. Su uso de la cámara como director suele ser muy personal e identificable con él. Solo hace falta echar un reparo a su filmografia para ver que su técnica no es nada convencional y algunos la han llamado hasta revolucionaria.

Aún y ser una película para televisión de un presupuesto moderado consigue un buen resultado. A lo mejor las productoras y cadenas televisivas se animan a volver a esta clase de TVMovies y a dejar la vida de los famosos en paz a la hora del cine. Es más morboso para el público en general, pero sin duda es algo mucho menos satisfactorio que una buena Película de terror para no dormir.



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lunes, 23 de julio de 2012

BATMAN, THE DARK KNIGHT RISES



BATMAN, THE DARK KNIGHT RISES
de Christopher Nolan


Reparto: Christian Bale, Tom Hardy, Joseph Gordon-Levitt, Anne Hathaway, Marion Cotillard, Gary Oldman, Morgan Freeman, Michael Caine, Matthew Modine, Daniel Sunjata.
Año: 2012
País: EEUU y Reino Unido
Lengua: Inglés
Genero: Fantasia y Acción.
Reconocimiento: Número 18 en el Top 250 de IMDB. De momento nada pero seguro que hará un buen papel en los círculos de ciencia ficción. 
Puntuación: «««««



Tal vez sea uno de los estrenos más polémicos de los últimos tiempos. En un país como EEUU donde aún se permite a la población la libre compra de armas y una facilidad para tener aparatos tan peligrosos en casa, no es de extrañar que, en algún momento, algo salga mal. 12 muertos y más de 50 heridos han sido resultado de un tiroteo en una sala de cine donde se pasaba esta película que hoy nos ocupa. El responsable: un joven estudiante de medicina que se creía enemigo del superheroe y que ya fue detenido por lo acontecido. La verdad es que, por muy enemigo que uno se pueda creer de Batman, si no tiene la facilidad para conseguir el cargamento de armas que disponía este individuo, tal vez se podría haber evitado la situación y las personas que acudían tranquilamente al cine podrían haber continuado viendo los tiros en la pantalla y no el la vida real. Tal vez sea hora de que la que es llamada "la primera potencia mundial" ponga en orden sus prioridades, sus valores morales y su legislación en torno al tema para eliminar de una vez por todas estos sucesos, que no es la primera vez que suceden y que alguna vez ya se han tratado en el cine como en We need to talk about Kevin o Elephant

Centrándonos en la película y dejando los sucesos en torno a ella, esta es la tercera parte de la saga que Christopher Nolan propone del nuevo Batman. Como ya dijimos en el comentario de la primera parte de la saga (Batman Begins), en esta nueva reabertura de la historia se deja de lado la imagen hortera y homosexual del superheroe con villanos absurdos, un diseño de vestuario con pezones en los trajes, un uso de la cámara cercano al erotismo y un mundo de fantasía demasiado alejado de una imagen moderna que requiere el personaje. Esto fue lo que Tim Burton y Joel Schumacher consiguieron hacerle a la imagen del hombre murciélago. Por suerte, apareció Nolan (el director que, según se dice, no tiene malas películas en su filmografia) con nuevas ideas para relanzar su imagen y modernizarla con villanos adecuados, compañeros a su altura, un equipo técnico que soporta y apoya una imagen moderna de los personajes y un guión bien elaborado que permite una mayor profundidad en ellos. De esta manera, y después de El Espantapajaros y El Joker, Batman se deberá enfrentar a uno de sus rivales más fuertes y el único que consiguió, en el cómic, hacerle algo de daño al murciélago. Con esta nueva tendencia de modernizar la imagen de los personajes, se eligió un villano de verdad con una imagen excelentemente acertada. Otros personajes que aparecen son Catwoman, uno de los amores del billonario Bruce Wayne, que consigue apartar la horrible propuesta de Halle Berry y su película, y un incipiente Robin que aún esta por descubrir en futuras películas. 

Con buenos personajes, un buen guión, una buena dirección, un buen equipo técnico y artístico, ¿qué es lo que puede fallar? Evidentemente, casi 3 horas de duración son imposibles de llenar con acción y se abusa algo de diálogos interminables que enlentecen el ritmo necesario para una película de esta clase. Por otro lado, hemos visto, por primera vez en la historia (y esperemos que la última) fallar a la gran Marion Cotillard. Podríamos decir que tiene una de las muertes más patéticas que hemos visto en mucho tiempo y ha sido un duro golpe para nosotros que, habitualmente, respetamos su trabajo en los diferentes campos en los que se nos ha presentado. La resta del reparto hace un excelente trabajo y nos resulta aún difícil decir que Cotillard, ha sido la peor de entre sus compañeros. Destacar, entre ellos, el papel de Anne Hathaway, que ha mostrado una nueva Catwoman natural y sin caer en la sexualidad de su personaje como elemento principal, tal y como hizo Berry. Es una actriz que se está ganando un nombre importante con un buen trabajo des de que empezó con Disney y comedias familiares hace ya algún tiempo. 

Y para el final: lo mejor de la película, el espectaculo visual que se presenta en determinados momentos y la calidad de un trabajo que destroza una ciudad entera o conduce vehículos extraordinarios. Evidentemente, se ha estrenado en 3D, como no podía ser de otra manera y hemos podido experimentar una nueva modalidad de cine con sillas D-Box que se mueven con la acción de la película. Ver a los vehículos de Batman o los desastres que suceden en la ciudad, en una silla de estas características, implican al espectador en la acción de una manera muy especial y permite involucrarnos en la acción como si estuviéramos allí mismo, en primera persona. Especialmente en películas visuales de tanta importancia, estas nuevas modalidades pueden tener algo de sentido y pueden suponer una experiencia nueva a los espectadores, pero no pensamos que sea posible ver a la siguiente ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes en 3D o en una butaca de estas características. Hay películas para todo y momentos para disfrutar de todas las nuevas tecnologías que se nos ofrecen, pero sería algo ambicioso llegar a creer que algún día esto sera impuesto a todas las películas. Café para todos... no gracias!



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domingo, 22 de julio de 2012

ALIEN 3



ALIEN 3
de David Fincher


Reparto: Sigourney Weaver, Charles Dutton, Charles Dance, Paul McGann, Brian Glover, Ralph Brown, Daniel Webb, Christopher John Fields, Holt McCallany, Lance Henriksen, Pete Postlethwaite.
Año: 1992
País: EEUU
Lengua: Inglés
Genero: Ciencia Ficción.
Reconocimiento: Nominada a 8 Saturn Awards sin ganar ni uno. Nominada a 1 Oscar. Nominada a 1 BAFTA. 
Puntuación: «««««


Después de otro periodo de hibernación, la teniente Ripley, aterriza en un nuevo planeta colonizado por hombres con cromosoma doble YY. No todo salio bien y sus acompañantes han muerto en el viaje de regreso. Evidentemente, el misterio se vuelve a centrar en la criatura que, en un nuevo intento por sobrevivir, mata a la niña y al acompañante de Ripley. Al final, Alien conseguirá sobrevivir y, esta vez, se deberá enfrentar a los violadores, asesinos y agresivos hombres de la colonia, junto a su eterna enemiga.

Esta vez es David Fincher el que se pone al frente de la tercera parte de las películas Alien, después de Ridley Scott (Alien) y James Cameron (Aliens). Su personal manera de contar las historias, centra el metraje en los personajes, sus sentimientos, sus emociones y reacciónes delante de la bestia... Esta fue una de las principales críticas de la película: el no poder disfrutar de más luchas entre el Alien y sus oponentes y el dedicar bastante tiempo a esa introspección humana de los personajes. Sin embargo, este es uno de los sellos de identidad del autor: elegir una situación y inspeccionar y destripar las emociones de los personajes. Da lo mismo si es una madre y una hija acosadas por unos atracadores (Panic Room), asesinatos en serie (Seven, Zodiac) o unos jóvenes inventando la revolución en redes sociales (The social network)... al final, su cine se centra en los personajes y en la humanidad como elemento social en relación entre ellos mismos. Este trabajo, requiere de una dirección excelente y, normalmente no defrauda en absoluto acompañando los guiones de interpretaciones relevantes. En este caso Sigourney Weaver ya es una gran conocedora de su personaje y lo desarrolla como una propia segunda personalidad de manera natural. Tiene muy claro como reacciona ella ante los casos que se le proponen y sabe muy bien expresar las emociones de su personaje, cosa que acompaña a la idea de Fincher.

Alien 3, vuelve a ser una excelente película de ciencia ficción que vuelve a profundizar en el entramado de la criatura de una nueva manera aportando nuevos puntos de vista a la saga.




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sábado, 21 de julio de 2012

PROMOCIÓN FANTASMA




PROMOCIÓN FANTASMA
de Javier Ruiz Caldera


Reparto: Raúl Arévalo, Alexandra Jiménez, Andrea Duro, Jaime Olías, Àlex Maruny, Anna Castillo, Javier Bódalo, Aura Garrido, Joaquín Reyes, Carlos Areces, Sílvia Abril, Luis Varela, Elena Irureta.
Año: 2012
País: España
Lengua: Castellano
Genero: Comedia
Reconocimiento: Nada. 
Puntuación: «««««


El panorama de la comedia nacional ha sido amplio a lo largo de los años del cine español y, a pesar de que los dramas se suelen llevar los premios de los festivales de cine a casa, las comedias son las elegidas por los espectadores y suelen ser los títulos más taquilleros del año (a no ser que aparezca un título romántico con un protagonista joven de serie de televisión que llame a las quinceañeras a ver la película en masa y hasta a repetir varias veces). Ha habido diferentes mezclas dentro de este genero juntando comedia y musical (El otro lado de la cama, 20 centímertos...), comedia y terror (La comunidad, El crimen ferpecto...) etc. Hasta algo que parece imposible también se ha creado, como mezclar el drama con la comedia (Todo sobre mi madre, La niña de tus ojos...). También hay que diferenciar, dentro del genero, entre la inteligencia con la que se lleva a cabo la obra y de que manera se hace llegar al espectador. Es decir, hay chistes fáciles en personajes hiperbolizados y surrealistas que se pueden ir colando en un metraje para pretender tener al público contento, pero esto no es nada inteligente. El verdadero comediante es aquel que puede hacer reír con cualquier cosa y simplemente con su presencia ya predispone a ello. En estos casos, un guión bien elaborado, un trabajo de dirección curado, unas interpretaciones bien llevadas y un equipo técnico que soporte, pueden ser la diferencia entre un fracaso o un gran acierto. De siempre se ha dicho que, para un actor, el drama es el genero más difícil y por ello se suelen llevar las estatuillas de los festivales de cine (solo hace falta ver a Robin Williams, un gran actor de comedia que consiguió su Oscar con un drama). De hecho no es así. La comedia es un terreno infravalorado y, a pesar de que a veces se nos presentan auténticos desastres, es uno de los campos más difíciles de satisfacer. 

Hoy presentamos una comedia que va a caballo entre el bien y el mal. Un profesor de instituto con diferentes problemas, complejos y poderes sobrenaturales, se ve obligado a dar clase a unos chicos que murieron hace unos años y a ayudarles a salir de su prisión escolar para poder llegar al descanso eterno. Como ya ocurrió en Spanish Movie (debut del director), parece que falta algo de ritmo en la película y esta arritmia hace perder interés. Los personajes se quedan atrapados en diferentes conversaciones, cuando lo que debería pasar es que fueran de una a otra ágilmente, pero sin correr, para acelerar el proceso cómico. Sin embargo hay diferentes situaciones muy cómicas y acertadas que, normalmente están relacionadas con Silvia Abril, una de las mejores actrices de comedia del panorama nacional e incluso internacional. Habitualmente encarna esa clase de personajes surrealistas e hiperbolizados pero, a pesar de ello, consigue acercarlos al público y hacerlo de la manera más natural posible. De hecho, si la vemos en una entrevista hablando como ella misma, se ve como tiene integrado un ritmo que la caracteriza y le da esa facilidad para el genero. Sin duda es uno de los mejores aciertos de la película y de cualquier producción en la que pueda participar. De la resta del reparto podrían haber destacado los protagonistas Arévalo y Jiménez, pero no estuvieron muy bien tratados por el guión que les envolvió en una historia de amor algo patética y les impidió sacar al cómico que llevan dentro. 

Es una buena película para pasar el rato pero hay comedias mejores si lo que se busca es divertirse de verdad. No hay que destacarla en ningún aspecto concreto pero tampoco es ningún fracaso, por lo que se mueve en esa escala de grises entre el bien, cuando hay momentos acertados, y el mal, cuando se produce la arritmia de la que hemos hablado. 





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viernes, 20 de julio de 2012

FARGO



FARGO
de Joel Coen e Ethan Coen


Reparto: Frances McDormand, William H Macy, Steve Buscemi, Peter Stormare, Harve Presnell, Steve Reevis, Kristin Rudrüd, John Carroll Lynch, Tony Denman, Larry Brandenburg, Steve Park.
Año: 1996
País: EEUU y Reino Unido
Lengua: Inglés
Genero: Crimen y Comedia
Reconocimiento: Número 124 del top 250 de IMDB. Ganadora de 6 Spirit Awards para Mejor Película, Mejor Dirección, Mejor Guión, Mejor Fotografía, Mejor Actriz para Frances McDormand y Mejor Actor para William H Macy. 7 nominaciónes a los Oscar ganando en Mejor Guión y Mejor Actriz para Frances McDormand. 4 nominaciónes a los Golden Globes. 3 nominaciónes a los Saturn Awards ganando en Mejor Película de Acción/Aventura/Thriller. Nominada a 6 BAFTA ganando en Mejor Dirección. Nominada a 2 premios en el Festival de Cine de Cannes ganando en Mejor Dirección. Nominada a la Mejor Película Extranjera en Francia y Ganadora del Premio a la Mejor Película Extranjera en España y Australia. 
Puntuación: «««««


A medida que han ido pasando los años, los hermanos Coen, se han convertido en dos elementos representativos del cine actual y han contribuido a ello con diferentes títulos que han ido llamando la atención del público y de la crítica a medida que etse nombre se iba haciendo famoso. Empezaron rodando pequeñas producciones independientes y sus propuestas siguen teniendo esa alma aún hoy en día, a pesar de que el éxito de estas ha crecido notablemente. Fargo, es una de sus primeras películas y la que empezó a darles el nombre que hoy tienen el el panorama cinematográfico internacional. Fue uno de los primeros éxitos que estabilizó la fórmula cinematográfica de estos dos hermanos: un guión trabajado con personajes y situaciones surrealistas, situaciones extrañas normalmente envueltas con algún grado de violencia notable y cantidades de dinero por robar, un humor negro que a la vez que se advierte que puede ser real (por lo que no es motivo de risas) despierta la sonrisa del espectador por la extravagancia y surrealismo de las situaciones... Es una clase de cine nada convencional, por lo que tiene sus retractores y sus defensores más fervientes a ambos lados.

A modo general, las películas de los Coen suelen tener un nivel técnico elevado que normalmente esta llevado a cabo por un mismo equipo que les ha acompañado en prácticamente toda su evolución. De esta manera se ha logrado una gran complicidad entre la dirección y los diferentes aspectos técnicos de la película y se proporciona un trabajo fruto de esta complicidad entre las diferentes partes. Entre el equipo artístico también ha habido frecuentes colaboraciones de diferentes actores y actrices que se han vuelto en la locura de los guiones y que se han prestado a llevar a la pantalla esos personajes tan extravagantes. En esta ocasión le valió el Oscar a Frances McDormand que se ha convertido en una de las mayores colaboradoras de los hermanos y en la esposa de uno de ellos.

Ha sido calificada como una de las mejores comedias negras de toda la historia del cine y, la verdad es que es una película nada usual que se debe ver con una mirada especial sin pretender entrar en el bucle de "amor, conflicto y más amor" que habitualmente estamos acostumbrados a ver del cine americano. Es una película atrevida y diferente que, aunque no somos nada fanáticos del cine Coen, deja un rayo de esperanza al cine americano y permite una contraoferta diferente a los títulos usuales que estamos acostumbrados a ver.




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lunes, 16 de julio de 2012

SCARY MOVIE 2



SCARY MOVIE 2
de Keenen Ivory Wayans


Reparto: Anna Faris, Marlon Wayans, Shawn Wayans, Regina Hall, Tori Spelling, Christopher Masterson, Kathleen Robertson, Tim Curry, Chris Elliott, David Cross, Veronica Cartwright, James Woods, Andy Richter.
Año: 2001
País: EEUU y Canadá
Lengua: Inglés
Genero: Comedia
Reconocimiento: Nada. Malas críticas.
Puntuación: «««««


La primera parte de la saga Scary Movie se presentaba con el lema de que no habría séquelas pero, evidentemente, una vez creada la gallina de los huevos de oro, no solo hubo 3 séquelas (la 4rta por venir este año 2012) sino que también ha habido diferentes películas que han intentado copiar la formula que esta supuso, creando un inicio en las películas de parodia. Esta vez, no solo se parodian películas de terror actuales como se hizo en la primera parte, sino que, también se incluyen parodias a clásicos del cine de terror y a películas que nada tienen que ver con el genero. De esta manera se pretendía conseguir una séquela más llena de gags y chistes diferentes y no tan centrados en el argumento casi calcado de una sola película con algunos momentos seleccionados de otras películas, que es lo que pasó en la anterior, donde, Scream, tiene un peso importante y solo hay algunas referencias a otras películas de terror. En esta nueva entrega tienen cabida parodias de películas como La Guarida, La saga Scream, Harry Potter, Viernes 13, El Exorcista, Los Angeles de Charlie, Los anuncios de televisión de Nike y Firestone, El retorno de las brujas, Rocky, El hombre sin sobra, Twister, Lo que la verdad esconde, Titanic, Poltergeist, Leyenda Urbana, Cazafantasmas...

Como ya hemos dicho anteriormente en películas de parodia, no se puede resaltar ningún apartado técnico ni artístico debido a que no se pueden comparar con la resta de películas normales. Aquí se trata de hacer parodias y de exagerar todo lo posible cada uno de los aspectos de la película. De esta manera, las interpretaciones son exageradas, el apartado de maquillaje, peluquería y vestuario acentúa la extravagancia de los personajes, los efectos especiales son sucios y ordinarios... Pese a todo esto, son películas creadas expresamente de esta manera y, aunque son objeto de burla y crítica de muchos "expertos", no hay otra manera de poderlas concebir. Su éxito se basa puramente en el trabajo del guión que ha de concebirse trabajando de manera muy dura para lograr una agilidad que llame la atención del público y lo haga reír de manera inmediata en el momento preciso.

Esta película es, tal vez, más floja que la anterior y una de las más flojas de la saga. Aún así sigue siendo una buena película de comedia creada por los hermanos Wayans que nos han acercado a esta clase de películas que han tenido gran repercusión en la cultura popular. 



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domingo, 15 de julio de 2012

THE CIDER HOUSE RULES



THE CIDER HOUSE RULES
LAS NORMAS DE LA CASA DE LA SIDRA
de Lasse Hallström


Reparto: Tobey Maguire, Charlize Theron, Delroy Lindo, Paul Rudd, Michael Caine, Jane Alexander, Kathy Baker, Erykah Badu, Kieran Culkin, K Todd Freeman, Evan Parke, Erik Per Sullivan. 
Año: 1999
País: EEUU
Lengua: Inglés
Genero: Drama
Reconocimiento: Nominada a 7 Oscars ganando en Mejor Actor de Reparto para Michael Caine y Mejor Guión Adaptado. Nominada a 2 Golden Globes. Nominada a 1 BAFTA. Nominada a 1 Grammy. Premio Sant Jordi a la Mejor Película Extranjera. Nominada a 1 León de Oro en el Festival de Cine de Venecia. 
Puntuación: «««««


Si se espera que una persona sea responsable de sus hijos hay que darles la oportunidad de decidir si quieren, realmente, tener hijos. La primera manera para hacerlo es garantizar métodos anticonceptivos eficaces que impidan la concepción pero, como ya sabemos, por diferentes motivos, no siempre se logra este objetivo y, muchas veces, la mujer queda embarazada de un niño no deseado. ¿Qué hacemos en este caso? ¿Obligamos a la madre a tener al niño a pesar de que existe un riesgo elevado de insatisfacción por parte de la madre y del hijo? En este punto es donde surge el debate del aborto. Muchas personas lo tienen muy claro y piensan que hay que tener al hijo a toda costa, influyendo en la vida de los demás y en las decisiones que otras personas deberían tomar. Por favor, dejemos que cada individuo sea capaz de tomar sus propias decisiones y de hacer lo que para su bien sea lo mejor. Dejemos que alguien que ha cometido un error sea capaz de seguir con su vida y pueda impedir su desgracia y, lo que es más grave: la desgracia de alguien indefenso, que debería crecer y desarrollarse en un entorno idóneo y no en una situación forzada. Este es uno de los principales mensajes que se extraen literalmente de la película donde alguien que no vivió en la cabaña de la sidra invento unas normas echas para las personas que viven en ella. Un sin sentido que se repite constantemente en nuestras vidas donde son otros quienes dictaminan unas normas, leyes, pautas… o como se les quiera llamar, para que el resto las acatemos y las sigamos sin rechistar. 


La historia se desarrolla según un guión bien pensado lleno de metáforas que fue escrito por John Irving, quién también escribió la novela en la que se basa la película. Su trabajo le valió diferentes reconocimientos en el mundo del cine. Lasse Hallström, que ha sido la cabeza de diferentes productos comerciales en la cinematografía americana como Casanova, Querido John o Salmon fishing in the Yemen, y que fue uno de los principales aliados del grupo ABBA en la dirección de sus videoclips horteras, se ponía en la dirección de este proyecto en sus primeros contactos con América.  En el cartel destaca, como es habitual, Charlize Theron, y, como también es habitual un pésimo Tobey Maguire que cada vez más tiene esta mirada de psicópata siempre sonriente y que nunca se sabe cuando va a asesinar a alguien sacando un cuchillo de carnicero de su bolsillo. Realmente es alguien que no nos gustaría encontrarnos en mitad de la noche, simplemente por esa mirada y esa eterna sonrisa enloquecida grabadas a fuego en su rostro. 


Es una buena película que tiene un trasfondo reflexivo que vuelve a ser importante en la película. Si ayer presentábamos otra como American Beauty, hoy cambiamos el tema pero seguimos en la linea de la reflexión. Sería bueno también que aquellas mentes ocluidas le echaran un vistazo. 






Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!



sábado, 14 de julio de 2012

AMERICAN BEAUTY



AMERICAN BEAUTY
de Sam Mendes


Reparto: Kevin Spacey, Annette Bening, Thora Birch, Wes Bentley, Mena Suvari, Chris Cooper, Peter Gallagher, Allison Janney.
Año: 1999
País: EEUU
Lengua: Inglés
Genero: Drama
Reconocimiento: Número 45 del Top 250 de IMDB. Nominada a 8 Oscars ganando en Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor para Kevin Spacey, Mejor Guión Original y Mejor Fotografía. Nominada a 6 Golden Globes ganando en Mejor Película Drama, Mejor Director y Mejor Guión. Nominada a 14 BAFTA ganando en Mejor Película, Mejor Actor para Kevin Spacew, Mejor Actriz para Annette Bening, Mejor Música, Mejor Montaje y Mejor Fotografia. Ganadora del Grammy a la Mejor Banda Sonora. Nominada a 1 European Film Award. Mejor Película extranjera en las academias de Australia, Japón y Rusia y nominada en las academias de Francia e Italia. 
Puntuación: «««««



La apatia de los 40, la monotonia de una vida ya resuelta, la falta de nuevas experiencias adolescentes, la pretensión por la apariencia y la falsedad de algo puramente estético pero vacío en el interior, el afán por encajar en un patrón de normalidad marcado por una sociedad muy estereotipada... son algunos de los ítem que la película pretende hacer llegar a través de unos personajes atrapados en su rol normal. Interiormente, este rol de normalidad, puramente actuado y falso, esconde algo real que da miedo mostrar a los demás por la incertidumbre de no poder encajar como individuo normal. De esta manera, un coronel de las Fuerzas Armadas de los EEUU esconde su homosexualidad y enloquece en el momento en el que lo hace saber; una adolescente líder de animadoras esconde su fragilidad y virginidad en un papel de chica experimentada en el sexo, segura y confiada; una madre de familia pretende mostrar una imagen de perfección de su casa con cenas al son de música clásica, perfectas rosas cultivadas por ella misma y elementos de lujo; el marido atrapado en esta pretensión de imagen familiar perfecta debe seguir su rol para no entorpecerla... Todos estos personajes tendrán su momento de liberación y de enfrontar la realidad, asumiendo las consecuencias futuras de este momento de rebeldía social. La rosa "American Beauty" es uno de los signos protagonistas a lo largo de todo el metrage. Esta clase de rosas es la mejor valorada a todos los niveles por su perfección estética y su perfume, aunque su apariencia vuelve a ser algo puramente estético ya que es criada artificialmente. Esta es la contradicción que se resalta del contenido filosófico de la película. La apariencia prevalece por delante de la verdadera felicidad en una sociedad que se a centrado puramente en esta pura belleza artificial establecida y que castiga a los elementos que se salen de las normas preestablecidas. 


Hay un enorme trabajo de guión que representaba el debut para Alan Ball en el rol y su primer Oscar. Después se ha encaminado más al mundo de la televisión y de las series americanas como True Blood. A la misma vez, hay que resaltar los trabajos de dirección de Sam Mendes, que ya se ha convertido en un nombre importante del cine con títulos como este, su primer largometraje, y otros como Revolutionary Road o la última y esperada producción de James Bond 007, en la que Javier Bardem actuará como antagonista. Siguiendo con los elogios, hay que comentar tanto las interpretaciónes protagonistas de Spacey y Bening como la resta de actuaciones secundarias. Por otro lado, hay un pequeño fallo en el guión en el personaje del chico raro que graba en vídeo cosas extrañas como una bolsa de plástico bailando con el viento. Es un personaje que ha tenido un gran impacto en la cultura popular siendo parodiado en diferentes medios (hasta en los Simpson), pero es un patrón que no encaja en absoluto con la resta de personajes y que se hace algo pesado e irreal al final de la película. 

Esta película se sale de los patrones comerciales del cine americano y dió algo de esperanza a los premios Oscar que últimamente se han dedicado a premiar productos puramente comerciales. Además, logró el reconocimiento de critica, público y Festivales de cine, a la misma vez. Es una buena película para aquellos pocos que no la hayan visto y es una buena opción para que podamos repetir aquellos que si la hayamos visto. Tiene una carca reflexiva y filosófica especial que separa al producto de la mayoría de las producciones vacías y convencionales que estamos acostumbrados a ver.




Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!



lunes, 9 de julio de 2012

THE AMAZING SPIDER-MAN



THE AMAZING SPIDER-MAN
de Marc Webb


Reparto: Andrew Garfield, Emma Stone, Rhys Ifans, Denis Leary, Martin Sheen, Sally Field, Irrfan Khan, Campbell Scott, Embeth Davidtz, Chris Zylka.
Año: 2012
País: EEUU 
Lengua: Inglés
Genero: Acción
Reconocimiento: Acabada de estrenar, de momento nada. 
Puntuación: «««««


No hay duda que los superheroes de la compañía Marvel están de moda. Los vengadores, los X-Men, Los 4 fantásticos, Batman, Hulk, El Capitán América, Catwoman... han tenido sus momentos en la historia del cine reciente con mayor o menor éxito, pero siempre arrasando en taquillas mundiales. Es un hecho que muchas generaciones han crecido con estos personajes y el tema atrae a la gente a ver los largometrajes de sus historias en la gran pantalla a pesar de que se trate de algo que, posiblemente, ya se haya visto. Con esto, queremos decir que ya existe una saga de Spiderman en la que se explicó como desarrolla sus poderes y como se adentra en el mundo de los superheroes. A pesar de esto, se rompió con la antigua saga que sumó cifras increíbles de dinero y no malas críticas ante el comité de expertos, y se optó por volver a empezar de cero. No era una tarea fácil pues se tenia que pensar en algo original para que el guión no fuera repetitivo y el objeto de las criticas por ello, se tenia que buscar un nuevo reparto (que no era muy difícil mejorar pues aún no entendemos como se eligió a Tobey Maguire con su cara de pena para interpretar a Spiderman), un nuevo vestuario modernizado para el superheroe, un villano que atrajera al público... y en definitiva algo fresco que hiciera olvidar que solo 10 años atrás se estreno la misma historia. Con estos objetivos en mente, y sabiendo los errores que se criticaron en las películas anteriores, se ha realizado un trabajo francamente bueno para posicionar al hombre araña en el puesto que merece.

Vayamos por partes. Para empezar, parte importante o lo más importante para conseguir un éxito es tener una idea que atraiga al público, como por ejemplo la de llevar a la gran pantalla la historia de Spiderman, y luego plasmarlo en un buen guión. El problema principal con el que se encontraban a la hora de escribir el guión, fue que solo hace unos años de las películas anteriores, las cuales tuvieron un gran éxito y acogida inexplicable, y esto podía hacer perder originalidad a la nueva propuesta. Por esto mismo se introducen elementos en la historia de Peter Parker que antes no se habían tratado, como lo que pasó con los padres verdaderos del protagonista. Seguidamente hay que encontrar un buen equipo técnico y artístico que se ponga al frente del proyecto y que sepa sacarlo adelante en todos los aspectos que constituyen una película. Para la dirección se eligió a un prácticamente debutante Marc Webb que debutó con 500 days of summer y que ya se ganó un nombre en el mundo del largometraje con este debut y después de venir del mundo de la dirección de videoclips. Como no podía ser de otra manera, la película se debia estrenar en la más alta tecnología 3D y, para ello, Webb se tubo que reunir con James Cameron para absorber lo que le podía enseñar uno de los máximos exponentes en el 3D de hoy día, aunque seguimos pensando que estas nuevas tecnologias son innecesarias como demuestran las 3 escenas que aparecen en la película que merecen la pena ver en relieve.

Después del guión y de la dirección, aparece el reparto que es uno de los momentos más delicados pues la lucha entre el talento, el aspecto físico, los intereses de producción y lo que puede suceder bajo las mesas de los despachos, complican a veces la elección correcta. A veces se acierta, como parece ser el caso de esta película, y otras tantas se cometen errores eligiendo a personas que nunca deberían haber pisado la producción como fue el caso del antiguo Spiderman. En este caso concreto se izo una buena elección al contar con Garfield como protagonista y devolviéndole su rol adolescente de instituto que había perdido en las antiguas películas. De hecho, el personaje original de Spiderman, surgió con esta pretensión adolescente que consiguiera acercarse a cualquier persona de esa edad y hacerle creer que un día serían picados por una araña mutada y serían capaces de enfrentar a villanos como hace Peter Parker. Por otro lado, esta vuelta al instituto, hace perder a la pelirroja Mary Jane como novia de Parker y aparece una novia antecesora interpretada por Emma Stone. El reparto realiza un buen trabajo en su globalidad y aportan buenos trabajos en cada uno de los roles que de reuqieren: el superheroe, la novia del superheroe, el padre preocupado, el villano... Pese a estos estereotipos, son roles maduros que se debaten entre el bien y el mal y no se quedan estáticos, sino que evolucionan a lo largo del metraje. Este es otro de los puntos fuertes de la película y el ejemplo más claro es el del villano que empieza siendo normal, evoluciona en su alter ego y vuelve a la normalidad, en su lecho de muerte, después de las confusiones y de haber intentado matar a los habitantes del planeta. Típico arrepentimiento fruto de la moralidad americana hacer que el malo se arrepienta siempre al final.

Visualmente, la película vuelve a estar a la altura de las superproducciónes del momento y, además, ofrece una buena historia, entretenida, con buenas interpretaciones que hacen olvidar los desastres pasados y, en general, un buen trabajo ara entretenernos en estos días de verano, una época en la que los cines se suelen llenar de títulos como estos.



Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!


domingo, 8 de julio de 2012

STAR WARS: EPISODE III - REVANGE OF THE SITH



STAR WARS: EPISODE III - REVANGE OF THE SITH
de George Lucas


Reparto: Hayden Christensen, Ewan McGregor, Natalie Portman, Ian McDiarmid, Frank Oz, Samuel L Jackson, Matthew Wood, Jimmy Smits, Anthony Daniels, Kenny Baker, Silas Carson, Christopher Lee,  Temuera Morrison, Peter Mayhew. 
Año: 2005
País: EEUU
Lengua: Inglés
Genero: Ciencia Ficción, Aventura y Acción. 
Reconocimiento: Nominada a 1 Oscar. Nominada a 11 Saturn Awards ganando en Mejor Película de Ciencia Ficción y Mejor Música. Nominada a 1 Grammy. Ganadora del Razzi al Peor Actor de Reparto para Hayden Christensen.
Puntuación: «««««


Tercera y última parte de la nueva trilogía de Star Wars. Si la primera era una introducción del conflicto galactico y de un joven Anakin Skywalker y la segunda era una presentación del amor entre el jedi y la Senadora Amidala, esta parte se centra en el camino al odio de Anakin y de su caída en el Lado Oscuro de la fuerza. Todos sabíamos el final de esta parte y, aún así, las ganancias fueron elevadas, pese a que la anterior película recibió criticas negativas y una acogida por el público inferior, si se compara con el resto de películas que forman la saga.

Artísiticamente, el reparto, vuelve a estar encabezado por prácticamente el mismo elenco que en el pasado episodio y se vuelven a cometer el mismo número de errores apostando por Hayden Christensen para representar al personaje principal. Aunque se ve una mejora en su trabajo, parece que no hubo alternativa a apostar por él debido a que ya encarno a Anakin anteriormente. El mal ya estaba hecho y no se podía volver atrás. La química con Portman vuelve a ser negativa y sus intervenciones vuelven a ser teatrales y forzadas. Por otro lado, se volvió a ofrecer la misma calidad visual que en las pasadas precuelas de la saga y vuelve a reafirmarse un trabajo extraordinario en este aspecto. A lo mejor, hay un exceso de digitilización por delante del trabajo humano, pues gran parte de los personajes son diseñados digitalmente, en vez de apostar por actores humanos para llevarlos a cabo. Esta es una de las principales diferencias respecto a la antigua trilogía, un peso menor del reparto humano y un exceso de los personajes artificiales. 


La película fue de vital importancia, pues une a las dos trilogías entre ellas argumentalmente y, aunque hay diferencias técnicas y estilistas entre las dos partes de la historia (evidentes por el paso de los años), se consiguió realizar una segunda saga completa actualizada y moderna a los ojos de los espectadores que ansiaban la primea parte de la historia. Es una muy buena película que completa el universo Star Wars o... quien sabe si habrá otras trilogías en el futuro. Rumores acerca de esto no han faltado. 



Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y poco más!


jueves, 5 de julio de 2012

DÍAS CONTADOS



DÍAS CONTADOS
de Imanol Uribe


Reparto: Carmelo Gómez, Ruth Gabriel, Candela Peña, Javier Bardem, Elvira Mínguez, Pepón Nieto, Joseba Apaolaza, Chacho Carreras, Karra Elejalde, Pedro Casablanc. 
Año: 1994
País: España 
Lengua: Castellano
Genero: Thriller y Drama
Reconocimiento: 19 nominaciónes a los Goya ganando en Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor Protagonista para Carmelo Gómez, Mejor Actor Secundario para Javier Bardem, Mejor Actriz Revelación para Ruth Gabriel, Mejor Guión Adaptado, Mejor Montaje y Mejores Efectos Especiales. 4 nominaciónes a los Fotogramas de Plata ganando en Mejor Película y mejor Actor de Cine para Carmelo Gómez. Concha de Oro a la Mejor Película y Concha de Plata al Mejor Actor para Javier Bardem en el Festival de Cine Internacional de San Sebastián. Premio Jant Jordi a la Mejor Película. 7 nominaciónes a la Unión de Actores de España ganando en Mejor Actor para Carmelo Gómez, Mejor Actor Secundario para Javier Bardem y Mejor Actriz Revelación para Ruth Gabriel. 
Puntuación: «««««


Las cosas se pueden volver en contra de uno si, con lo que se esta jugando es con la vida de personas inocentes. Se presenta a un personaje, hombre, amante, enamorado, normal y... etarra. El movimiento terrorista se ha distinguido y se ha hecho conocido por diferentes atentados que los han puesto en el punto de mira de la sociedad española e internacional, pero poco sabemos de una vida privada que no debe distar de una vida como la de los demás mortales. La película pretende ser ese reflejo de esta vida que desconocemos de la banda terrorista y hacer una reflexión de la contrariedad que pueden llegar a presentar cuando su propias vidas se ven envueltas en sus planes de masacre y destrucción.

Imanol Uribe, director guipuzcoano imbolucrado varias veces en el tema del terrorismo y de la vida social y política del País Vasco, presentaba esta propuesta con la que gano varios premios y con la que ha conseguido mantenerse como la película mas nominada a los Premios Goya (19 candidaturas) a lo largo de toda la historia del festival. Realmente esto no es sinónimo de calidad o de que haya que gustar a todo el mundo. En una época en la que la organización  volvía a tener un gran numero de muertes a sus espaldas y en la que los presos etarras  disminuían en incidencia, hacia falta recordar a la sociedad la lucha del resto de la sociedad contra el rterror. Determinados directores como Uribe, Mario Camus o Julio Medem, se han dedicado en algún momento a llevar a cabo esta lucha contra la organización, siendo representantes de Euskadi y sabiendo las consecuencias que sus propuestas publicas podían acarrear. Tan solo faltaba esperar al momento ideal y el año en el que se estrenó la película lo fue. 

Una vez comentada la necesidad de películas de denuncia de este tipo y apartando las connotaciones sociales que ello pueda traer, debemos decir que no es una buena pelicula empezando por un error grande en el casting. Una desconocida Ruth Gabriel, desconocida por aquel entonces y desconocida hoy en día, se ponía al frente del papel protagonista femenino. No le fue mal en los certamanes de cine e incluso gano algún premio (no hay que decir que inmerecido), muy supuestamente por sus desnudos y por el tipo de personaje que representava. Una heroína en una película destacada, como lo fue esta, no podía quedar exemta de premios. Este es el pensamiento de las academias a la hora de otorgar las estatuillas, o eso parece. Sin ir mas lejos, la propia Candela Peña, salió sin recibir el premio que hubiera merecido en el lugar de la protagonista. Otro que debería haberse quedado en casa y no haber salido nunca fue Pepón Nieto que sigue repitiendo una y otra vez el mismo papel y nunca hace gracia, por lo que no se entiende su obstinación por la repetición. Ambos malos actores que destrozan, en parte, la película. Técnicamente, se ofrece una estética oscura y algo confusa de la fotografía y el uso de la cámara. Es algo molesto a la visualización tanta oscuridad y tanto objeto por enmedio. La fotografía de Javier Aguirresarobe suele dar esa sensacion de agobio al espectador, como en Soldados de Salamina o Mar Adentro. Sin embargo, se hizo un mejor trabajo en Los Otros en la que la fotografía se formo como un nuevo personaje o como algo necesario que los envolvia para contar su historia. 

Argumentalmente es algo lenta y hay que esperar a las tramas de acción para que realmente merezca la pena verla, pero, en realidad, sigue siendo bastante lenta. No hará mal a nadie verla pero tampoco no hacerlo. Lo único por lo que se pueda recomendar es por haber ganado el Goya a la Mejor Película en el 1994 y poco más. A le mejor algunos podéis explicarlos el porque de este galardón. 



Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!



miércoles, 4 de julio de 2012

LIBERTARIAS



LIBERTARIAS
de Vicente Aranda


Reparto: Ana Belén, Victoria Abril, Ariadna Gil, Blanca Apilánez, Laura Mañá, Loles León, Jorge Sanz, Pepe Sancho, Joan Crosas, Antonio Dechent, Miguel Bosé.
Año: 1996
País: España, Italia y Bélgica. 
Lengua: Castellano
Genero: Drama e Historia
Reconocimiento: Nada
Puntuación: «««««


Libertarias vuelve a presentar otro enfoque diferente de aquél pedazo de nuestra historia que a tantos irrita volver a ver en el cine y que tantos otros encontramos absolutamente necesario para no caer en un estado de amnesia colectiva y, tal vez, volver a pasar por lo mismo por lo que nuestros abuelos lucharon. Esta vez, las protagonistas son un grupo de mujeres de diferentes convicciones y procedencias, que acaban juntas para luchar contra el fascismo español y contra un modelo que las aparta de la lucha y, por tanto, de las decisiones y de la igualdad con el hombre. Pese a ser una película sobre la Guerra Civil Española y la lucha entre los dos bandos, surge una nueva lucha con el fin de que estas mujeres puedan reivindicar su posición como personas iguales.

Pese a ensalzar el movimiento de la liberación femenina y tratar el tema de la Guerra Civil Española desde una prespectiva de lucha de mujer, se sigue apostando por desnudarla ante la camara, tratancola como un mero objeto sexual. Este es uno de los sellos en un cine semi erótico del director catalán Vicente Aranda. Normalmente se le ha relacionado con el desnudo femenino y nunca nos ha sorprendido encontrarlo en sus películas de manera explicita. Su uso de la cámara es elegante y sutil y ha aportado algunos de los grandes títulos del cine español des de que empezó en el cine en la decada de los 60. Ha sabido mantener su estilo a lo largo de los años y adaptarse a los cambios que se han ido introduciendo.

El reparto esta compuesto por grandes nombres de la interpretación española de entre las que destacan Victoria Abril y Loles León. Sin duda son dos actrices, formadas por la mano de Almodóvar, que han aportado grandes momentos a la historia del cine y la televisión española y que, hoy por hoy, han caído un poco en el olvido dejando paso a las nuevas estrellas como Mario Casas, Amaia Salamanca... y toda esa tribu de elementos que nunca se debería haber dedicado a la interpretación y que marcan una diferencia muy notable entre el cine de hoy en día, que cada vez se acerca más a los productos comerciales e inertes de Hollywood, y el cine de hace nada más unos años con verdaderos actores y actrices, un guión real y un trabajo que se puede sustentar en una basa, como mínimo sólida. Tampoco queremos terribilizar el asunto, pues se siguen haciendo películas muy buenas hoy en día, pero también es verdad que las más taquilleras acostumbran a ser 3MSC, las Fugas de Cerebros, etc, etc... Sea como sea, estas dos actrices, junto con la resta del reparto, representan una época en el cine español en la que el talento era el que marcaba los patrones  en las salas de cine. Más tarde, los productores se dieron cuneta que los jóvenes querían ver a rostros bonitos con alguna historia de amor y comedia y se cambió completamente el estilo a seguir.

Una buena película, con toques de drama, comedia, historia, realidad... muy completa que recomendamos ampliamente a todos y a todos aquellos movimientos feministas que persiguen una lucha y que deben conocer parte de su pasado.



Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!


domingo, 1 de julio de 2012

STAR WARS: EPISODE II - ATTACK OF THE CLONES



STAR WARS: EPISODE II - ATTACK OF THE CLONES
de George Lucas


Reparto: Hayden Christensen, Ewan McGregor, Natalie Portman, Ian McDiarmid, Christopher Lee, Samuel L Jackson, Temuera Morrison, Frank Oz, Anthony Daniels, Kenny Baker, Daniel Logan, Leeanna Walsman, Ahmed Best. 
Año: 2002
País: EEUU
Lengua: Inglés
Genero: Ciencia Ficción, Aventura y Acción. 
Reconocimiento: Nominada a 1 Oscar. Nominada a 10 Saturn Awards ganando en Mejor Diseño de Vestuario y Mejores Efectos Visuales. Nominada a 7 Razzie Awards ganando en Peor Guión y Peor Actor para Hayden Christensen.
Puntuación: «««««


Segunda parte de la nueva trilogía de Star Wars en la que se sigue introduciendo la historia que todos ya conocíamos y como, poco a poco, se va uniendo el argumento de la saga y la evolución de los personajes. Anakin ha crecido y ya no es un niño. Empieza a surgir en él una dualidad de sentimientos entre el amor que siente por Amidala, la muerte de su madre, su frustración como aprendiz de Jedi, la amistad con su maestro... Todos estos sentimientos, acabaran por convertir al muchacho en Darth Vader y es en esta película en la que se empieza a contar esta progresión des de el niño Skywalker hasta el Maestro del Lado Oscuro. Por el momento todo son suposiciones (que sabemos que son verdad ya que hemos visto las últimas partes) y esta transición que empieza a engendrarse en el interior del joven Anakin es uno de los mejores puntos del guión. Otras historias se introduces, como la guerra de los clones, los movimientos políticos de la República, las apariciónes de los Sith...

La película vuelve a ser un espectáculo visual y se consigue reforzar este punto fuerte que fue alabado por la crítica de la primera película con el fin de elevar la calidad global del film. Por esto se pueden disfrutar diferentes escenas en las que los efectos visuales son imprescindibles y se recortan aquellas situaciones en las que prevalece el trabajo del actor, dejando a los personajes algo desamparados y huérfanos por el guión. De todas maneras, es mejor así ya que se realizó una de las perores elecciones al permitir que Hayden Christensen interpretara al mítico Anakin Skywalker. Fue elegido en un casting de entre más de 400 aspirantes entre los que se encontraba, entre otros, Leonardo DiCaprio (que hubiera sido otra mala elección debido a que al finalizar las dos películas hubiera rondado los 30 años... algo mayor para el personaje) y destrozó, una a una, todas las escenas en las que se le exigía algo de interpretación y profundidad. Gritos sin venir a cuenta y una gestualización exagerada se hacen frecuentes a lo largo de la película y también hacen patente la fama de mala dirección de actores de George Lucas. A parte de un mal trabajo por parte del actor y de una mala dirección, no hay nada de química o complicidad entre sus compañeros de reparto y consigue arrastrarlos a su pozo negro, especialmente a Natalie Portman, de la que se supone que debería estar enamorado y a la que, en verdad, no parece que soportara demasiado (a pesar de los rumores de noviazgo que envuelven a todos los protagonistas de todas las películas americanas).


Tal vez sea la peor película de la saga completa, aunque sigue siendo algo que todo el mundo debe ver. La saga completa es una de las mejores de todos los tiempos, a pesar de que puede haber fallos pequeños como en esta ocasión. 


Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y poco más!



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