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martes, 5 de junio de 2012

SNOW WHITE AND THE HUNTSMAN



SNOW WHITE AND THE HUNTSMAN
BLANCANIEVES Y LA LEYENDA DEL CAZADOR
de Rupert Sanders


Reparto: Kristen Stewart, Charlize Theron, Chris Hemsworth, Sam Claflin, Sam Spruell, Ian McShane, Eddie Izzard, Bob Hoskins, Toby Jones, Eddie Marsan, Stephen Graham, Ray Winstone, Nick Frost.
Año: 2012
País: EEUU
Lengua: Inglés
Genero: Fantasía y Aventura
Reconocimiento: De momento nada pero seguro que pescará algo en las categorías de Efectos Visuales, Vestuario, Maquillaje y Peluquería. 
Puntuación: «««««


Como ya dijimos hace unos días en la adaptación cinematográfica de Caperucita Roja (Red Riding Hood) se ha puesto de moda adaptar los clásicos cuentos infantiles a la gran pantalla. Tal es así que, en un mismo año, se han estrenado 2 versiones diferentes de Blancanieves. La segunda en orden cronológico, es esta que hoy presentamos y la primera, la presentaremos en unos días para hacer la comparación entre las dos propuestas. Sin duda, nada tienen que ver la una con la otra ni tampoco con el clásico de Disney que todos tenemos en mente.

La de hoy es una propuesta elegante, visualmente bien construida, adulta, modernizada... que permite entretener tanto a un público infantil como adolescente como adulto a la misma vez. Como dijimos, este es el objetivo principal de estas adaptaciones de cuentos: el poder llegar a un público más amplio y no solo al infantil. Se presentan unos personajes con un trabajo bien perfilado que explica el porqué se comportan de la manera que lo hacen. Charlize Theron, es sin duda la más destacada dentro del reparto. Encarna a una madrastra ambiciosa, con poder mágico sobre la realidad, con deseos, con un pasado atormentado y con un trastorno de la imagen que la hace actuar de la manera que lo hace. Es un personaje tremendamente bien construido tanto físicamente como patológicamente. El trabajo del guión en ella es uno de los mejores que se ha visto en tiempo dando todas las explicaciones necesarias para entender al personaje. Visualmente también es un logro importante en relación a la clásica imagen de la madrastra de Disney e, interpretativamente, es otro gran logro de la actriz y el director. De esta manera, el personaje de Theron, se convierte en protagonista y se eleva por encima de la propia figura de Blancanieves. Sí hay un punto en común entre las tres madrastras de las tres propuestas que estamos barajando, y es, la imagen del ave como elemento representativo de la imagen personal de la Madrastra. Si en las otras dos versiones se perciben plumas de Pavo Real en los tronos (y nadie puede negar que la madrastra de Disney iba disfrazada con un vestido de Pavo Real), esta vez se apuesta por un referente más fuerte como es el cuervo para oscurecer la imagen de la antagonista. Por otro lado, Kristen "inexpresiva" Stewart (como algunos la apodan), es la joven Blancanieves, muy influenciada por los movimientos feministas modernos ya que su propuesta sale de la fuerza y la lucha del personaje que no se resigna a morder la manzana y a esperar el beso del príncipe azul. Su lucha es activa contra sus problemas y esto otorga un punto de modernidad a la esencia global de la película. Por otro lado, se vuelve a repetir la fórmula de Caperucita Roja al contar con dos posibles amores para la protagonista. Esto vuelve a tener clara influencia de los movimientos liberadores de la mujer como figura dentro de una sociedad que cada vez juzga con menos prejuicios a una mujer entre dos hombres. De esta manera tenemos a dos personajes femeninos muy potentes centrados en los problemas y en la imagen de la mujer actual real: trastornos de imagen, poder, ambición, nobleza, fuerza, fidelidad...

Sin duda, por lo que más destaca la película es por los efectos visuales y toda la dirección artística de la película. Una buena presentación de los personajes con un buen vestuario, maquillaje y peluquería es otro de los puntos que se debe destacar.

Es una buena adaptación, con toques épicos, del clásico cuento infantil que todos conocemos y sin duda la mejor propuesta de las dos que vamos a presentar. Se ha conseguido reunir diferentes elementos que provocan que la gente se avalanche hacia las salas de cine: un reparto conocido (que no siempre resulta con las mejores actuaciones), toques épicos y legendarios, un gran poder visual presentado y resumido todo en el thrailer de la película y este juego de querer readaptar algo que todos ya conocemos.



Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y poco más!


jueves, 5 de abril de 2012

GANGS OF NEW YORK




GANGS OF NEW YORK
de Martin Scorsese


Reparto: Daniel Day-Lewis, Leonardo DiCaprio, Cameron Diaz, Jim Broadbent, John C Reilly, Henry Thomas, Liam Neeson, Brendan Gleeson, Gary Lewis, Stephen Graham, Eddie Marsan. 
Año: 2002
País: EEUU e Italia
Lengua: Inglés, Irlandes gaelico, Chino y Latín
Genero: Crimen, Drama e Historica
Reconocimiento: Nominada a 10 Oscars sin llevarse ni uno. Nominada a 12 BAFTA ganando en Mejor Actor para Daniel Day-Lewis. Nominada a 1 César. Nominada a 5 Golden Globes ganando en Mejor Director y Mejor Canción. 2 nominaciónes a los Grammy.
Puntuación: «««««


Martin Scorsese siempre ha tenido un hilo conductor entre sus películas que le identifican y le envuelven en una presentación muy característica que le delata. Los temas seleccionados suelen tener violencia y acción y siempre encontramos personajes de ascendencia italiana o irlandesa en sus películas. El eterno nominado, ya que ha estado nominado a infinidad de premios en infinidad de ocasiones, viendo como sus compañeros eran premiados y él no, empezó su alianza con DiCaprio en esta película, que se ha convertido en su protagonista predilecto y el niño mimado de su cámara. Una alianza que, como siempre decimos con esta clase de predilecciones y repeticiones, puede resultar perjudicial o dañina para la credibilidad del director y del actor, pero que en este caso tiene un resultado espectacular en cada uno de los tándems que organizan por la diversidad temática que aporta el director y por la versatilidad asombrosa del actor (pese a su eterno entrecejo fruncido). A parte de DiCaprio, que vuelve a aportar un trabajo excelente, sorprende una Cameron Díaz en un papel dramático con el que intentaba volver a equilibrar la balanza entre comedia y drama de su vida profesional. Su eterna sonrisa conquista al público en el aspecto cómico pero cuando la esconde y se pasa al drama el resultado es bueno y se nota un trabajo interior que ha llevado tiempo. Quizás siempre la recordaremos más por su espectacular sonrisa y por sus papeles de loca surealista, pero habrá que valorar también sus incrusiónes en el genero dramático que no son para menospreciarlas. El otro angulo del triangulo que falta para completar el reparto principal (hemos comentado el bueno, la chica y ahora falta el malo) es  Daniel Day-Lewis que da la sensación que todos sus personajes estén sumidos en una profunda depresión. A pesar de esto es otro buen actor con el que se relaciona Scorsese, encajando perfectamente en el reparto reflejado.

La historia se centra en un barrio de New York durante el siglo XIX y como diferentes bandas luchan por el poder y el equilibrio del lugar sabiendo cual es el rol de cada uno y como deben moverse para aspirar a más. Como hemos dicho, esta afición por abarcar temas americanos con ascendencia extranjera y con toques de violencia es uno de los característicos del director nacido en la multicultural ciudad de New York y que ha sabido traspasar a la pantalla todo este tema con el que ha convivido des de pequeño.

Sin duda, la mejor película de Scorsese y una de las mejores películas de la historia del cine es The Departed, siendo esta un precedente o referente a lo que se avecinaría unos años después. Sin duda es otra película imprescindible de uno de los mejores directores de la historia del cine.



Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y poco más!


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