THE BEST EXOTIC MARIGOLD HOTEL

THE BEST EXOTIC MARIGOLD HOTEL

de John Madden

Reparto: Judi Dench, Bill Nighy, Tom Wilkinson, Maggie Smith, Penelope Wilton, Celia Imrie, Ronald Pickup, Dev Patel, Tena Desae, Diana Hardcastle, Lillete Dubey.

Año: 2011

País: Reino Unido

Lengua: Inglés e Indio

Genero: Drama y Comedia

Reconocimiento: De momento nada.

Puntuación: «««««

Siempre se ha sabido que quien viaja a la India vuelve totalmente transformado por el país. Un grupo de ingleses jubilados viajará a la india con diferentes ambiciones o intereses personales y acabará el viaje con una perspectiva de la vida totalmente renovada y purificada. Olvidar la muerte de un marido, encontrar un amor de juventud, una operación de cadera, mantener un matrimonio de farsa, buscar pareja rica... son algunos de los objetivos de estos individuos que al final serán transformados en otros muy distintos a su paso por el país.

El cartel esta protagonizado por una coral generacional de buenos actores y actrices ingleses. Destacan Judi Dench por la parte dramática de la película y  Maggie Smith y Ronald Pickup en la parte cómica. Si ven el tráiler del film pensarán que se disponen a ver una comedia pero, al descubrir la película completa acaba teniendo más importancia la parte dramática y emocional de los personajes que no las situaciones cómicas que se puedan propiciar. Este es un recurso fácil para acercar esta clase de películas a un público más amplio pero que, al final, puede decepcionar a la par que sorprender al espectador. Es un juego arriesgado intentar engañarnos con el tráiler. John Madden tiene una filmografia muy seleccionada y la que podríamos clasificar como muy inglesa pues todas ellas se centran, de alguna manera, en el país de procedencia del director. Una característica importante de su trayectoria es que acostumbra a trabajar con actores que no responden al estereotipo de jovencitos/as guapos/as sin talento, acostumbra a tener papeles principales interpretados por actores con una carrera solvente y ya algo subiditos de edad: Mickey Rourke, Helen Mirren, Anthony Hopkins... y su musa por excelencia Judi Dench. Otor buen ejempo es esta película en la que la media de edad supera los 70 años. 

En la parte técnica es donde más destaca la película con una fotografía impresionante de infinidad de rincones del país asiático. Sería difícil no presentar una buena fotografía con esta materia prima que supone India, pero se le ha sabido aprovechar el máximo, acompañada por una Banda sonora original impresionante a caballo entre el estilo Bollywood y el indie inglés. Sin duda es una de las mejores opciones en pantalla que existen actualmente, aunque no os dejéis engañar y pensad que vais a ver un drama con toques de comedia y no al revés. 

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

MATCH POINT

MATCH POINT

de Woody Allen

Reparto: Johnathan Rys-Meyers, Scarlett Johansson, Emily Mortimer, Matthew Goode, Brian Cox, Penelope Wilton, Ewen Bremner, James Nesbitt, Margaret Tyzack.

Año: 2005

País: Reino Unido y Luxemburgo

Lengua: Inglés
Genero: Crimen, Romance y Drama

Reconocimiento: Presentada en el Festival de Cine de Cannes. Nominada al Oscar por el Mejor Guión Original. Allen la considera una de las mejores películas que ha hecho. 

Puntuación: «««««

Entre Arias de Ópera, se perfila un personaje ambicioso, apasionado, impulsivo, radical e inmaduro que entabla romance con una chica adinerada, hermana de un amigo suyo al que le da clases de tenis. Al mismo tiempo siente una gran pasión por la novia de este amigo suyo con la que mantiene una relación paralela al mismo tiempo que con su mujer. Poco a poco, la situación triangular se va complicando hasta que se hace insostenible y se debe solucionar de alguna manera. La solución es la peor escogida y causará cierto remordimiento por siempre en el interior de este muchacho. El final, la imagen de él en la ventana del apartamento, alejado de su vinculo familiar, es prueba de ello. Tendrá que cargar con el remordimiento y esto afectara en su vida con su mujer y su hijo. Tal vez, como en El Corazón Delator de Allan Poe, tendrá que confesar su crimen por el pesar que le produce la culpa o tal vez callará para siempre llevando a cuestas este gran secreto. Nunca lo sabremos. 

Realmente no sabemos si es el mejor trabajo de Allen, pero, sin duda, se aleja bastante de auténticos desastres que nos ha pretendido vender en los últimos años. Es la tercera película que comentamos del director y, sin duda, es la mejor de las tres. Es una obra poética y llena de sensualidad, sobretodo cuando comparten plano los dos actores principales. La escena de Johnathan y Scarlett en la sala del piano, en su primer encuentro, es realmente una secuencia llena de tensión sexual y una atracción física importante, por la que los actores tubieron que desmentir su romance en la vida real. Como en las demás películas del director, los paisajes y la ciudad donde se rueda, cobran un sentido especial y se caracterizan como un personaje más. Los paisajes o países donde rueda, no son elegidos aleatoriamente, ya que tienen un sentido especial en la trama argumental. Tal vez sea este un punto a destacar del director, su utilización de los espacios y los lugares donde organiza la trama argumental de sus historias. Por ejemplo, en varios de los momentos en los que el personaje está mintiendo, se ve su reflejo a través de un espejo, instrumento que, por defecto, siempre dice la verdad. Es magistral sobreponer estos dos conceptos contradictorios en un mismo plano.

En cuanto al reparto debemos reconocer que está bien elegido y sabe desenvolverse cada uno dentro de su personaje. El guión es bueno y la técnica artística también, por lo que es bueno ver la película y des de aquí la recomendamos. 

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!