DAWN OF THE DEAD

DAWN OF THE DEAD

de Zack Snyder

Reparto: Sarah Polley, Ving Rhames, Jake Weber, Kervin Zegers, Lindy Booth, Mekhi Phifer, Ty Burrell, Michael Kelly, Michael Barry, Kim Poirier y Inna Korobkina.

Año: 2004

País: EEUU, Canadá, Japón y Francia

Lengua: Inglés

Genero: Terror

Reconocimiento: Nominada a 2 Saturn Awards. 

Puntuación: «««««

Un remake de la película de 1978 de George A Romero presenta otra historia de zombis transformados en ello tras una plaga infecciosa transmitida por la sangre. La presentación de estos "muertos vivientes" es la misma que en 28 días después, esta vez persiguiendo a un grupo de personas no infectadas que se refugian en un centro comercial. Con esta nueva película se volvió a abrir el debate de si el cambio que estaba sucediendo para pasar del zombi lento, afectado por el rigor mortis que paralizaba la musculatura y provocaba esta lentitud en el personaje, al zombi rápido, es un acierto original o un fallo en la construcción científica de los personajes. Hay que decir que, gracias a este cambio en la velocidad de los malvados, las películas del genero se han vuelto más ágiles y han cambiado la imagen de los atacantes a una imagen más agresiva y violenta. En cuanto al rigor científico hay que decir que esta clase de individuos no son zombis de verdad, son sujetos que han estado infectados por un virus y que se han transformado en lo que presentan, por lo que se permite menospreciar a aquellos puristas que ven escandalosa la velocidad de estos. De esta manera vemos como en este remake, se cambia la imagen de los zombis a las corrientes actuales y permite presentar esta imagen de más acción, en contra de la imagen original que se proporcionaba en 1978.

Una de las principales diferencias, a parte de la velocidad de los atacantes, respecto a la presentación original es la perdida de sentido metafórico respecto al espacio que encierra a los supervivientes. En su predecesora, se utilizaba el centro comercial para hacer una critica a la sociedad de consumo, critica que se pierde 26 años más tarde donde este espacio pasa a ser un casual en el desarrollo de la trama. Realmente, poder aprovechar el espacio para introducir nuevos elementos reflexivos que no dependen directamente de las interpretaciones o del guión, es algo maestro que pocas veces se puede lograr. Junto a esto, encontramos algún otro error de guión que entorpece algo la trama y hace algo increíbles determinadas situaciones que se ven forzadas a representarse así por la continuidad de la trama. Un ejemplo claro es la variabilidad de tiempo en que se tarda en convertirse en zombi: unos tardan minutos y otros días enteros...

Interpretativamente encontramos a Sarah Polley que, aunque también interpreta a una enfermera, presneta un perfil difernte que en La vida secreta de las palabras. En la producción española era narradora de los sucesos violentos y lograba, mediante su interpretación, hacer llegar las imágenes de lo sucedido. En esta ocasión es protagonista en primera persona y actúa para contar lo que está pasando en el presente. Sea como sea, suele convencer en su trabajo pese a que puede parecer algo fría en la ejecución. Esta acompañada por buenos secundarios que colaboran en el sentimiento de opresión en el recinto y en las tramas que se desarrollan a partir de esta historia. Por último, se cuenta con un número importante de extras con un trabajo de caracterización importante. Ver películas donde el papel del extra es tan importante siempre impresiona y se agradecen escenas como la de los zombis en la puerta del centro comercial, esperando a poder tener una oportunidad para atacar. Detrás de la camara, Zack Snyder, se ganó un nombre importante que aumento tras el éxito comercial 300. Después ha seguido trabajando como director, escritor, productor y en 2011 lanzó su primera película dominando estas tres facetas: Sucker Punch. Habrá que seguirle la pista, pues se perfila como un nombre importante en el genero de acción.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

CHANGELING

CHANGELING

de Clint Eastwood

Reparto: Angelina Jolie, John Malkovich, Jeffrey Donovan, Jason Butler Harner, Michael Kelly, Colom Feore, Eddie Alderson, Denis O'Hare, Wendy Worthington, Amy Ryan y Dale Dickey

Año: 2008

País: EEUU

Lengua: Inglés
Genero: Drama

Reconocimiento: 3 nominaciones a los Oscar (Actriz, Fotografía y Dirección Artística), 8 Nominaciones a los BAFTA y 2 a los Golden Globes. Participó en la sección oficial del 61 Festival de Cannes sin conseguir premio, pero llevándose Clint Eastwood el premio especial de la edición ex-aequo. Muchas nominaciones pero pocos premios. 

Puntuación: «««««

Angelina Jolie interpreta a una joven madre soltera (Christine Collins) que es el centro de un cúmulo de corrupciones y manipulaciones en mitad de los años 1920. Tras perder a su hijo, le envían otro, muy bien adiestrado, que dice ser su hijo pero evidentemente no lo es (de ahí el titulo El Intercambio). Tras manifestar este error a las autoridades policiales empieza todo el nudo de la película. La protagonista es encerrada en un psiquiátrico, también corrupto, para intentar convencerla de que firme documentos acreditando que el que le fue entregado es su hijo, se la intenta presentar ante los medios como mala madre alegando que desea desembarazarse de la criatura...

La película de Clint Eastwood intentó aportar nuevamente reflexiones sociales y morales. Se tratan temas de corrupción policial, médica, judicial, política... para intentar resolver los problemas de la manera que sea, aunque sea mal. Todo esto en el marco de Los Ángeles de la época, donde gobernaba el imperio de la corrupción policial que podía hacer y deshacer a sus antojos (matar, encarcelar, secuestrar, extorsionar... sin pruebas ni juicios, solo con la voluntad).

Jolie, que ya tenia experiencia en las clínicas psiquiátricas (su papel en Girl, Interrupted le valió su único Oscar como actriz), da lo mejor de si en su paso por la clínica psiquiátrica por la carga dramática de las escenas y sus inicios en la rebelión como sujeto. Aunque empezó siendo nada más que la guapa hija de Jon Voight pronto empezó a demostrar su valía dentro de la interpretación. En esta película destacan las escenas dramáticas de la actriz, pero hay que destacar también como camina Jolie en pantalla. Sabe aportar los detalles necesarios a los andares de sus personajes y no tiene nada que ver como camina cuando interpreta a esta frágil mujer que cuando interpretó a la loca de Girl, Interrupted, por ejemplo. Es más, dentro de esta película se ve una evolución en el andar de Christine des de el caminar con la cabeza erguida, hasta el caminar intimidado con mirada perdida de la mitad del nudo argumental. Estos pequeños detalles aportan realidad a la escena. ¡Chica lista! Destacar también a la resta de actores que realizan un estupendo trabajo. 

Técnicamente la película no puede ser mala por llevar el título de superproducción. Clint, siempre intenta aportar lo máximo de él en sus películas interviniendo en casi todos los campos técnicos y artísticos de sus films: dirección, actuación, música, producción, realización... Nos hemos acostumbrado a la ultima etapa del polifacético Clint repleta de dramas sociales con carga reflexiva importante y nos empezamos a olvidar de cuando interpretaba a los chicos malos del oeste. Todo es evolucionar. 

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!