DEATH AT A FUNERAL (UK)

DEATH AT A FUNERAL (UK)

de Frank Oz

Reparto: Matthew Macfadyen, Rupert Graves, Andy Nyman, Kris Marshall, Peter Dinklage, Keeley Hawes, Alan Tudyk, Ewen Bremner, Daisy Donovan, Peter Vaughan, Thomas Wheatly, Jane Asher y Peter Egan.

Año: 2007

País: Reino Unido, EEUU, Alemania y Países Bajos

Lengua: Inglés

Genero: Comedia

Reconocimiento: Nada.

Puntuación: «««««

Mediante esta película podemos afirmar que, el viejo mito que parece en relación al genero de la comedia, dando por sentado que los comediantes no están valorados y que solo se tienen en cuenta el trabajo de los actores dramáticos, ha desaparecido por completo y, hoy en día, se valora muy positivamente esta parte del trabajo interpretativo. El problema, o diferencia, que existe entre drama y comedia es que mientras en el drama se prepara al espectador durante todo el metraje para provocar el surgimiento de sentimientos, en la comedia, el chiste, es inmediato. Los cómicos deben hacer reír al momento y des del primer momento en el que aparecen. De esta manera sabemos que este personaje que aparece va ha hacer reír y nos predisponemos ha hacerlo. El ritmo es muy distinto y el trabajo de escritura del guión requiere un gran esfuerzo para conseguir mostrar una propuesta muy ágil que consiga su objetivo. La pena es que, en más de una ocasión, se abusa del humor fácil, que esta bien para determinadas películas y es muy entretenido de ver, pero de vez en cuando también se agradece algo de humor un poco más elaborado, como es el caso de esta película de hoy.

A finales de 2011, aparecía otra comedia escrita por Dean Craig, bajo el nombre español de Una boda de muerte. El argumento que comentamos días atrás sobre esta boda algo caótica es prácticamente el mismo que esta película pretérita que hoy nos ocupa, salvo por el hecho de que en vez de boda hay un funeral. Además también contamos con un remake estadounidense, que nos ocupará el día de mañana, en el que se hizo un fiel trabajo de calco de su original. ¿Era necesario calcar esta película?¿Realmente son necesarios tantos remakes americanos? A lo mejor no, pero ya profundizaremos en ello mañana. Como decíamos, en la trama, se presenta a una familia en el velatorio del padre que acaba de fallecer. Una serie de acontecimientos harán que este velatorio sea más inusual de lo normal y que se transforme en un seguido de oportunidades para arrancar la carcajada del público. Sin duda un guión elaborado que ya empieza a estar un poco demasiado utilizado por parte de su autor, después de haberlo adaptado para el remake y de haber estranado lo que podríamos llamar segunda parte de esta película.

El elenco es inmejorable, aportando cada uno de ellos un buen trabajo en sus roles respectivos. Podríamos decir que es una comedia coral en la que cada uno complementa la parte del personaje del otro hasta cruzarse de manera que son necesarios entre ellos. Si cabe destacar a alguien podríamos citar a Kris Marshall que, aunque lo hemos visto más comedido que en otras ocasiones, sigue siendo un heroe del genero humorístico, y a la pareja Daisy Donovan y Alan Tudyk que aportan algunos de los momentos más cómicos de la trama.

Es una comedia imprescindible de ver aunque, como hemos dicho, se ha vuelto un poco repetitiva tras 3 películas con un guion parecido. Al ser esta la madre de todas, tendremos más objetividad a la hora de juzgarla y de entender que, cuando se estreno, resultó fresca y divertida dentro del genero.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación .. y nada más!

MATCH POINT

MATCH POINT

de Woody Allen

Reparto: Johnathan Rys-Meyers, Scarlett Johansson, Emily Mortimer, Matthew Goode, Brian Cox, Penelope Wilton, Ewen Bremner, James Nesbitt, Margaret Tyzack.

Año: 2005

País: Reino Unido y Luxemburgo

Lengua: Inglés
Genero: Crimen, Romance y Drama

Reconocimiento: Presentada en el Festival de Cine de Cannes. Nominada al Oscar por el Mejor Guión Original. Allen la considera una de las mejores películas que ha hecho. 

Puntuación: «««««

Entre Arias de Ópera, se perfila un personaje ambicioso, apasionado, impulsivo, radical e inmaduro que entabla romance con una chica adinerada, hermana de un amigo suyo al que le da clases de tenis. Al mismo tiempo siente una gran pasión por la novia de este amigo suyo con la que mantiene una relación paralela al mismo tiempo que con su mujer. Poco a poco, la situación triangular se va complicando hasta que se hace insostenible y se debe solucionar de alguna manera. La solución es la peor escogida y causará cierto remordimiento por siempre en el interior de este muchacho. El final, la imagen de él en la ventana del apartamento, alejado de su vinculo familiar, es prueba de ello. Tendrá que cargar con el remordimiento y esto afectara en su vida con su mujer y su hijo. Tal vez, como en El Corazón Delator de Allan Poe, tendrá que confesar su crimen por el pesar que le produce la culpa o tal vez callará para siempre llevando a cuestas este gran secreto. Nunca lo sabremos. 

Realmente no sabemos si es el mejor trabajo de Allen, pero, sin duda, se aleja bastante de auténticos desastres que nos ha pretendido vender en los últimos años. Es la tercera película que comentamos del director y, sin duda, es la mejor de las tres. Es una obra poética y llena de sensualidad, sobretodo cuando comparten plano los dos actores principales. La escena de Johnathan y Scarlett en la sala del piano, en su primer encuentro, es realmente una secuencia llena de tensión sexual y una atracción física importante, por la que los actores tubieron que desmentir su romance en la vida real. Como en las demás películas del director, los paisajes y la ciudad donde se rueda, cobran un sentido especial y se caracterizan como un personaje más. Los paisajes o países donde rueda, no son elegidos aleatoriamente, ya que tienen un sentido especial en la trama argumental. Tal vez sea este un punto a destacar del director, su utilización de los espacios y los lugares donde organiza la trama argumental de sus historias. Por ejemplo, en varios de los momentos en los que el personaje está mintiendo, se ve su reflejo a través de un espejo, instrumento que, por defecto, siempre dice la verdad. Es magistral sobreponer estos dos conceptos contradictorios en un mismo plano.

En cuanto al reparto debemos reconocer que está bien elegido y sabe desenvolverse cada uno dentro de su personaje. El guión es bueno y la técnica artística también, por lo que es bueno ver la película y des de aquí la recomendamos. 

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!