MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS

MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS

de Pedro Almodóvar

Reparto: Carmen Maura, Antonio Banderas, Julieta Serrano, María Barranco, Rossy de Palma, Kiti Mánver, Guillermo Montesinos, Chus Lampreave, Loles León, Ángel de Andrés, Fernando Guillén. 

Año: 1988

País: España

Lengua: Castellano

Genero: Comedia

Reconocimiento: Nominada a 16 Goyas ganando en Mejor Película, Mejor Guión, Mejor Actriz para carmen Maura, Mejor Actriz de Reparto para María Barranco y Mejor Montaje. Nominada a 4 Fotogramas de Plata ganando en Mejor Actor para Antonio Banderas y Mejor Actriz para Carmen Maura. Nominada a 3 European Film Awards ganando en Mejor Película Joven y Mejor Actriz para Carmen Maura. Ganadora de 2 Premios Sant Jordi para la Mejor Película y la Mejor Actriz Española para María Barranco. Ganadora de 2 Premios en el Festival de Cine de Venecia al Mejor Guión y a la Mejor Actriz para Carmen Maura. Nominada a 1 Oscar. Nominada a 1 Golden Globe. Nominada a 1 BAFTA. Nominada a 1 David di Donatello.  

Puntuación: «««««

Mezclar mujeres, nervios, celos, histeria, amor, locura, surrealismo, gazpacho, tacones... es una de las especialidades de Almódovar que se ha perfilado como el director más destacado de nuestro país y como un genio en el momento de realizar estas mezclas explosivas que, no siempre han tenido un buen resultado o no siempre han tenido el resultado que él esperaba. Esta película fue el primer éxito internacional del director manchego, la primera película nominada en los certámenes de todo el mundo y la que propulso su carrera. Como hemos dicho en repetidas ocasiones, Almodóvar es un genio a la hora de construir películas, sobretodo en el apartado técnico pero, a menudo, los guiones son tan fieles a su estilo personal que pueden caer en la repetición y el monotrema. Sin embargo, el problema más destacado suele llegar con el reparto que abusa de interpretes sin talento interpretativo (por lo cual es un poco contradictorio llamarlos interpretes). En el inicio de su carrera aún se podía camuflar la obstinación temática en sus guiones y la calidad interpretativa no era tan pésima, pero, al pasar de los años y con la llegada de la nueva musa Penélope Cruz las cosas empezaron a caer por su propio peso y hace ya algún tiempo que no consigue alcanzar el éxito que tubo ya hace algunos años con películas originales y actrices de verdad como Cecilia Roth en vez de Penélope.

Dejando de lado las criticas al cine de Almodóvar, que ya hemos comentado en repetidas ocasiones, hay que decir que esta que hoy nos ocupa es una buena película, cómica, fresca, innovadora y surrealista que asentó las bases estílisticas que luego ha seguido utilizando y que le han definido como un perfecto director técnico. Los primeros planos de tacones y, en general, el uso del primer plano y el detalle es una de las premisas que mejor le definen y que se empezaron a forjar en esta primera etapa de su carrera. El apartado artístico siempre ha sido el más complicado de abordar en su filmografía pero, como hemos dicho, en esta primera etapa aún no habían aparecido determinados nombres que han viciado el reparto de sus películas cayendo en la mediocridad interpretativa. En general, todo el reparto, en esta ocasión, esta bastante correcto destacando a dos de las actrices recurrentes del director como son María Barranco, Loles León y Rossy de Palma que aportan los mayores momentos cómicos de la película.

Es una muy buena película de la primera etapa prolífica y exitosa del director que ayuda a entender la construcción y evolución de Almodóvar.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

EL ORO DE MOSCÚ

EL ORO DE MOSCÚ

de Jesús Bonilla

Reparto: Jesús Bonilla, Santiago Segura, Concha Velasco, Alfredo Landa, Antonio Resines, Alexis Valdés, María Barranco, Gabino Diego, Neus Asensi, Chiquito de la Calzada, Jorge Sanz.

Año: 2003

País: España

Lengua: Castellano, Inglés, Ruso y Francés

Genero: Comedia

Reconocimiento: Nada. 

Puntuación: «««««

Cronológicamente es predecesora a La Daga de Rasputín que ya comentamos previamente pero, éticamente, ambas son gemelas idénticas de un mismo padre que, a parte de realizar copias, lleva interpretando el mismo papel a lo largo de toda una trayectoria. Un día, Jesús Bonilla, tuvo un sueño en el que aparecían diversos nombres de la comedia española y decidió hacer una película con ellos. Como si de algo nuevo se tratara, reunió a diferentes generaciones de cómicos y se pusieron manos a la obra para empezar a grabar. Uno dijo: "yo haré de viejo franquista". "Vale" dijo otro "yo haré de viejo verde". "Pues yo haré de viejo loco"... y así asta que se completó el reparto. Sin embargo... se olvidaron de escribir todas estas ideas en un guión o, también puede ser, que el guión se perdiera en mitad de la grabación, ya que parece que no tengan rumbo ni sentido las actuaciones de los personajes y parece ser todo fruto de la casualidad del momento y de una espontaneidad mal conseguida. El argumento es básicamente el mismo que el de la película hermana o cualquier capitulo de Los Serrano: algo normal que cae en manos de personajes extravagantes y que se empieza a convertir en algo descomunal y surrealista para acabarse repentinamente sin más ni menos. 


Carlos Latre, Florentino Fernandez, Chiquito de la Calzada, Andrés Pajares, José Luís López Vázquez, Jorge Sanz, El Gran Wyoming, Bebe, Marvelis, Ricardo Arroyo, Maricielo Pajares... son algunos de los cameos que aparecen a parte del reparto original y que consiguen amenizar algo el ritmo de la comedia proporcionando aportaciones rápidas y más cómicas que las que aportan los protagonistas (sobretodo la de Chiquito que merecía más minutos en el metraje y que consigue robarle el protagonismo a los demás personajes con 5 minutos de aparición). 


La película pretende ser una comedia coral con cómicos de diferentes generaciones que no destaca ni técnica ni artísticamente. El único interés es ver a todos estos nombres reunidos pero que, al final, resulta algo insustancial por la continua aparición de Bonilla y su eterno personaje de gañan español zafio, maleducado y gruñón. 

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

LA DAGA DE RASPUTÍN

LA DAGA DE RASPUTÍN

de Jesús Bonilla

Reparto: Jesús Bonilla, Antonio Resines, Antonio Molero, María Barranco, Carmen Vicente-Arche, Carolina Bang.

Año: 2011

País: España

Lengua: Castellano y Ruso

Genero: Comedia

Reconocimiento: Nada

Puntuación: «««««

Un episodio malo de Los Serrano es como mejor se puede definir esta película. La serie se caracterizaba por hacer una bola de problemas cotidianos normales que se agrandaban por los malos entendidos de los protagonistas que nunca demostraron mucha inteligencia o agudeza. Aquí pasa lo mismo pero con una pretensión algo más elaborada. El resultado viene a ser más o menos el mismo: un desastre completo que, a lo mejor, está pensado para mentes más elaboradas que las nuestras ya que no llegamos a entender muy bien las bromas y chistes que se hacen. Mejor dicho, no es que no los entendamos, lo que no entendemos es como alguien se puede reír con esta clase de humor tan fácil y repetitivo. Que conste que lo de la comparación con la serie no es solo porque cuente con el mismo reparto, sino porque toda la presentación humorística es exactamente la misma.

Este es el segundo trabajo como director de Jesús Bonilla y se la considera una séquela de su primer trabajo, aunque el director lo niegue. Pretendió que no fuera una segunda parte, pero es una misma repetición argumental, con unos mismos actores, unos personajes idénticos... por lo que se la considera así. Acompañando a este personaje que, a parte de repetir ideas como director, repite una y otra vez el mismo personaje zafio, sus amigos dentro y fuer de la cámara. El trío formado entre Resines, Bonilla y Molero ya se ha convertido en un clásico del cine español  y siempre aportan un resultado similar. Son varias las películas en las que han coincidido y diferentes proyectos que han llevado a cabo juntos con otros habituales como Neus Asensi, Goizalde Núñez, María Barranco... De todo el elenco solo podemos destacar a esta última que realiza las aportaciones cómicas más aprovechables del film. Sin duda la hemos visto en proyector mejores, como también hemos visto a Resines saliendo de este pozo cómico sin fondo con un resultado sorprendente. A quien no crea capaz de esto al actor debería ver La buena estrella, donde, junto con un buen director, buenos actores y un buen guión, es capaz de interpretar con letras mayúsculas. Evidentemente deja de lado todos los tics y movimientos con las manos que tanto le caracterizan. 

La película es un fracaso en todos los aspectos y se mire por donde se mire. Un final repentino y mal contado acaba siendo la guinda que corona el pastel. Si alguien consigue llegar a él, lo descubrirá. 

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

LAS COSAS DEL QUERER

LAS COSAS DEL QUERER

de Jaime Chavárri

Reparto: Ángela Molina, Ángel de Andrés, Manuel Bandera, María Barranco, Amparo Baró y Mary Carmen Ramírez.

Año: 1989

País: España

Lengua: Castellano

Genero: Drama y Musical

Reconocimiento: 7 nominaciónes a los Goya. 2 nominaciónes a los Fotogramas de Plata. 2 nominaciónes a los Premios Sant Jordi. 

Puntuación: «««««

Hace unos días aparece en un programa de debate de televisión el nieto del ex dictador Francisco Franco, que se llama igual que él. Este elemento invitado a causa de la polémica sobre el traslado de los restos del dictador fuera del Valle de los Caídos pretendía argumentar a favor de su "abuelito", como se calificó en repetidas ocasiones. Evidentemente, no hay argumento posible que dé explicación a los actos de este asesino que tubo sometido nuestro país durante más de 40 años durante el periodo más oscuro nuestra historia moderna, por lo que tubo que mentir descaradamente diciendo barbaridades como: que todos los condenados a muerte tuvieron un juicio, que solo se trasladaban los restos de los asesinados de las familias que daban su permiso para ser enterrados allí, que hubo gente que vivió bien con Franco... Realmente hacia mucho tiempo que no aparecían declaraciones tan repugnantes como las que vertió deliberadamente este sujeto delante de todos los españoles y delante de todo el mundo. ¿De que manera y con qué cara se pueden defender los hechos que ocurrieron entre 1936 y 1975?  Evidentemente los condenados no tuvieron más que un juicio militar del cual ya eran culpables antes de entrar a la sala (si lo tenían), los cuerpos de los enterrados en el Valle son cuerpos robados que se utilizarón para rellenar un hueco en el lugar, y la gente que vivió bien con Franco tubo que resignarse y seguramente hubieran vivido mejor en un gobierno como el de la II República que se perfilaba como referente para el mundo. Gracias a las dos periodistas que le encararon y supieron mantener a este retrogrado a ralla.

En relación a la película que hoy nos ocupa, podemos decir que es un ejemplo claro de las injusticias que se dieron en este período de nuestra historia. Podríamos proponer infinidad de títulos cinematográficos igual de buenos para ejemplificarle al señor Franco su gravisimo error y demostrarle lo que ya sabe, que ha mentido de manera despiadada a toda una sociedad, como por ejemplo La voz dormida, que ya comentamos en publicaciones anteriores. Un cantante homosexual, un pianista y una cantante forman parte de un elenco de artistas de copla española que empezará a lograr éxitos hasta que las relaciones entre los tres, los que les rodean y el clima de represión que se vive en el país separen definitivamente a los tres amigos. 

En el elenco vemos a tres actores jóvenes que han evolucionado y han sabido mantenerse en el tiempo como grandes de la interpretación española. Ángela Molina (que es la imagen de su hija Olivia) interpreta a la joven coplera que se debate entre su amor y su vocación. Realiza un trabajo excelente cantando, bailando e interpretando, al igual que sus compañeros Ángel de Andrés y Manuel Bandera que interpretan, respectivamente, al novio controlador de la cantaora y al amigo homosexual que le acompaña sobre los escenarios. Los tres empastan sus aportaciones y se compenetran de manera admirable. Podríamos comparar el trío a otros de la historia del cine y veríamos como su trabajo merece la pena, aunque ya haya sido olvidado. Un ejemplo reciente es el de Javier Bardem, Scarlett Johansson y Penélope Cruz, que resultaron en fraude y una química inexistente por muchos besos o escenas sexuales que protagonizarán. 

Artísticamente es una película centrada en el folclore andaluz que refleja la faceta musical de los actores. Técnicamente es de aspecto antiguo, evidentemente, pero se considera un clásico de éxito imprescindible de nuestro cine. 

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!