MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS

MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS

de Pedro Almodóvar

Reparto: Carmen Maura, Antonio Banderas, Julieta Serrano, María Barranco, Rossy de Palma, Kiti Mánver, Guillermo Montesinos, Chus Lampreave, Loles León, Ángel de Andrés, Fernando Guillén. 

Año: 1988

País: España

Lengua: Castellano

Genero: Comedia

Reconocimiento: Nominada a 16 Goyas ganando en Mejor Película, Mejor Guión, Mejor Actriz para carmen Maura, Mejor Actriz de Reparto para María Barranco y Mejor Montaje. Nominada a 4 Fotogramas de Plata ganando en Mejor Actor para Antonio Banderas y Mejor Actriz para Carmen Maura. Nominada a 3 European Film Awards ganando en Mejor Película Joven y Mejor Actriz para Carmen Maura. Ganadora de 2 Premios Sant Jordi para la Mejor Película y la Mejor Actriz Española para María Barranco. Ganadora de 2 Premios en el Festival de Cine de Venecia al Mejor Guión y a la Mejor Actriz para Carmen Maura. Nominada a 1 Oscar. Nominada a 1 Golden Globe. Nominada a 1 BAFTA. Nominada a 1 David di Donatello.  

Puntuación: «««««

Mezclar mujeres, nervios, celos, histeria, amor, locura, surrealismo, gazpacho, tacones... es una de las especialidades de Almódovar que se ha perfilado como el director más destacado de nuestro país y como un genio en el momento de realizar estas mezclas explosivas que, no siempre han tenido un buen resultado o no siempre han tenido el resultado que él esperaba. Esta película fue el primer éxito internacional del director manchego, la primera película nominada en los certámenes de todo el mundo y la que propulso su carrera. Como hemos dicho en repetidas ocasiones, Almodóvar es un genio a la hora de construir películas, sobretodo en el apartado técnico pero, a menudo, los guiones son tan fieles a su estilo personal que pueden caer en la repetición y el monotrema. Sin embargo, el problema más destacado suele llegar con el reparto que abusa de interpretes sin talento interpretativo (por lo cual es un poco contradictorio llamarlos interpretes). En el inicio de su carrera aún se podía camuflar la obstinación temática en sus guiones y la calidad interpretativa no era tan pésima, pero, al pasar de los años y con la llegada de la nueva musa Penélope Cruz las cosas empezaron a caer por su propio peso y hace ya algún tiempo que no consigue alcanzar el éxito que tubo ya hace algunos años con películas originales y actrices de verdad como Cecilia Roth en vez de Penélope.

Dejando de lado las criticas al cine de Almodóvar, que ya hemos comentado en repetidas ocasiones, hay que decir que esta que hoy nos ocupa es una buena película, cómica, fresca, innovadora y surrealista que asentó las bases estílisticas que luego ha seguido utilizando y que le han definido como un perfecto director técnico. Los primeros planos de tacones y, en general, el uso del primer plano y el detalle es una de las premisas que mejor le definen y que se empezaron a forjar en esta primera etapa de su carrera. El apartado artístico siempre ha sido el más complicado de abordar en su filmografía pero, como hemos dicho, en esta primera etapa aún no habían aparecido determinados nombres que han viciado el reparto de sus películas cayendo en la mediocridad interpretativa. En general, todo el reparto, en esta ocasión, esta bastante correcto destacando a dos de las actrices recurrentes del director como son María Barranco, Loles León y Rossy de Palma que aportan los mayores momentos cómicos de la película.

Es una muy buena película de la primera etapa prolífica y exitosa del director que ayuda a entender la construcción y evolución de Almodóvar.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

LOS ABRAZOS ROTOS

LOS ABRAZOS ROTOS

de Pedre Almodóvar

Reparto: Penélope Cruz, Lluís Homar, Blanca Portillo, José Luis Gómez, Rubén Ochandiano, Tamar Novas, Ángela Molina, Lola Dueñas, Carmen Machi, Chus Lampreave, Kiti Mánver, Mariola Fuentes, Kira Miró, Rossy de Palma, Alejo Sauras, Dani Martín. 

Año: 2009

País: España

Lengua: Castellano e Inglés

Genero: Drama

Reconocimiento: Nominada a 5 Goyas ganando en Mejor Música Original. Nominada a 5 premios en la Unión de Actores de España. Nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. Nominada a 4 European Film Awards ganando en Mejor Compositor, Nominada a 3 Fotogramas de Plata ganando en Mejor Actriz para Penélope Cruz. Nominada al Condor de Plata a la Mejor Película Extranjera. Nominada al BAFTA a la Mejor Película Extranjera. Nominada al Golden Globe a la Mejor Película Extranjera.

Puntuación: «««««

Posiblemente es la peor película de toda la filmografía de Almodóvar. Tiene todos los elementos que caracterizan al director, como por ejemplo los planos horizontales que se deslizan por la trama del guión, las escenas de zapatos inquietos andando, las secuencias en la cocina y la importancia de la gastronomía, un reparto coral básicamente femenino... Aún así, y sabiendo que partimos de una calidad técnica elevada, el
guión es uno de los más flojos y al final parece que se ha contado humo. Es la historia de una joven que se ve obligada a casarse con un personaje rico para salvar la vida de su padre, para financiar la carrera de su amante, para tener una vida deseada... El final es por donde empieza la película y desde donde se empieza a desgranar toda la trama pareciendo o simulando algún tipo de misterio.

La eterna Penélope Cruz en el papel protagonista, algunas de las chicas Almodóvar en los papeles secundarios y diferentes actores y actrices que se suman al reparto del director, como siempre, con un talento más bien bajo. ¿Por qué esta fijación en contar con un mal reparto o con convertirlo en malo? En su última película contó con una excelente Elena Anaya (que ganó el Goya a la Mejor Actriz en la pasada edición) y que a lo mejor se empieza a vislumbrar la luz en los casting del manchego. Por el momento, en casi toda su filmografía, cuenta con malas actrices en papeles surrealistas que acentúan más su falta de talento porque, si ya es difícil interpretar a personas normales imaginad lo que sería meterse en la mente de uno de los personajes de sus películas con todas sus excentricidades... Esta vez si cabe destacar a Blanca Portillo que se desenvuelve estupendamente en un papel dramático que sabe muy bien como desarrollar y que hace olvidar el desastre de Volver. Aunque la conocemos más en su faceta cómica por la serie 7 vidas,  ha demostrado sus dotes para el monólogo dramático en esta película y en Siete mesas de billar francés, donde realizaba otra excelente actuación. Por otro lado también debemos mencionar a Carmen Machi que tiene un excelente ritmo cómico que demuestra en su habitual serie de televisión y en la ya mencionada 7 vidas, y que vuelve a demostrar sobradamente en esta ocasión en un papel que ya conociemos de la trayectoria de Almodóvar. Los que conozcáis su filmografia sabres que siempre hay puntos de conexión entre sus películas y el personaje de Machi es uno de estos puntos. De esta manera entendemos que las dos excompañeras de serie son las mas aventajadas de esta clase que tiene diferentes nombres reconocidos pero poco aprovechados (ni tan si quiera Lluís Homar consigue convencer en un personaje envuelto en unas complicaciones increíbles y un mundo interior que no acaba de estar bien definido) .

Una vez más, Almodovar presenta una obra técnicamente curada pero artísticamente algo nefasta. Hay infinidad de mejores títulos en su trayectoria por los que empezar a descubrir al director y todo su mundo. Hace unos días presentavamos la que nos parece su mejor película: Todo sobre mi madre, y hoy nos ocupa la que nos parece la peor.

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!

LA FLOR DE MI SECRETO

LA FLOR DE MI SECRETO

de Pedro Almodóvar

Reparto: Marisa Paredes, Juan Echanove, Carme Elías, Rossy de Palma, Chus Lampreave, Joaquín Cortés, Manuela Vargas, Imanol Arias, Kiti Mánver, Gloria Muñoz y Juan José Otegui.

Año: 1995

País: España

Lengua: Castellano
Genero: Drama y Comedia

Reconocimiento: Nominada a 7 Goyas, sin ganar ninguno. Diferentes premios para Marisa Paredes como actriz principal.
Puntuación: «««««


Con La Flor de mi Secreto, Almodóvar, nos muestra su lado más rosa en una obra en la que las mujeres vuelven a ser las eternas protagonistas. Lo del lado rosa es porque el amor y el desamor, impregnan la mayoría de las secuencias. Más el desamor que el amor, pero la pasión con la que su protagonista, interpretada por Marisa Paredes, vive su relación con un marido que la evita y engaña, dá este tono rosa amargo a la película entera. Esta película, le sirvió al director para presentar varias tramas que después se utilizarán como guión de futuras películas (Volver y Todo Sobre mi Madre).

Artísticamente esta interpretada por un elenco básicamente femenino, como en la mayoría de las películas del manchego, que pretenden contar una historia de desesperación y engaños mediante esta protagonista obsesionadiza y tremendamente sensible. En la trama también aparecen demás personajes que apoyan a esta mujer en su transición, como es el caso de Rossy de Palma y Chus Lampreave,  que organizan uno de los duos cómicos más famosos de la historia del cine español, o Carme Elías y Kiti Mánver, de las que se extrae una parte del argumento para la película Todo Sobre Mi Madre. En toda la transición de este personaje, el que acompaña en su duelos sentimental y artístico es el personaje encarnado por Juan Echanove. Destacar también las aportaciones artísticas y raciales de los bailarines Joaquín Cortés y Manuela Vargas que realizan uno de los mejores números de danza de la historia del cine español.

En cuanto al guión, podemos decir que suele parecer un poco repetitiva la temática del director, y no solo por abusar de un elenco reducido de actores, sino por tratar unos temas y unos personajes que muchas veces se repiten a lo largo de sus films. Un ejemplo claro es el del personaje de Chus Lampreave que suele interpretar una abuela con ganas de volver al pueblo a morir, salvo en Vlover donde la abuela, que en este caso es la tía, ya esta en el pueblo. Sí es verdad que tampoco los personajes son tan estáticos, pero la temática un poco establecida del director y el casting muchas veces repetido a lo largo de toda su trayectoria, hacen que se acentué más este sentimiento repetitivo. Si des de aquí nos lee, nos gustaría decirle que en España hay muy buenos actores y actrices con los que no ha trabajo, que le podrían aportar un nuevo punto de vista a su obra. En cuanto a los temas utilizados jamas le plantearíamos que los cambie ya que perdería su esencia como creador. A diferencia de otros directores que tan bien pueden hacer una película de Batman, como una de Romeo y Julieta (ejemplos) Almodóvar ha sabido encontrar su camino en el arte de contar historias a través de la pantalla, y seria malo que lo perdiera. A todos nos sorprendería que, de repente, se pusiera a hacer una película como El árbol de la vida, por ejemplo.

Como siempre en el caso de Almodóvar, sabemos que la película gustará a los seguidores del director y desagradara a aquellos que tanto le critican por su "repititivismo". Como siempre, antes de juzgar, habrá que verla!

Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!