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sábado, 3 de marzo de 2012

SUCKER PUNCH



SUCKER PUNCH
de Zack Snyder


Reparto: Emily Browning, Abbie Cornish, Jena Malone, Vanessa Hudgens, Jamie Chung, Carla Gugino, Oscar Isaac, Jon Hamm, Scott Glenn, Richard Cetrone, Malcolm Scott, Malcolm Scott.
Año:2011
País:  EEUU y Canadá
Lengua: Inglés y Alemán
Genero: Acción y Fantasía
Reconocimiento: 1 nominación a los Oscars.
Puntuación: «««««


Ver Sucker Punch es como adentrarse en un videojuego de alta definición para la última Play Station. La cultura del videojuego, los cómics, los juegos de rol, la ciencia ficción... es la fuente de donde ha vivido esta película, dirigida, escrita y producida por un representante de esta cultura en el mundo del cine. Se ha relacionado a Snyder con todos estos aspectos frikis a través de sus películas y de su habitual y recurrente manera de dirigir y escribir. En otros de sus trabajos se nota una tendencia a utilizar las secuencias a cámara lenta que pasan a cámara rápida en el ataque y las secuencias de acción y por una temática encarrilada en un genero determinado. Es bastante bueno y realiza su labor con gran precisión, por lo que es normal un cierto reconocimiento en este terreno. Sus películas más destacadas son 300 y Watchment que tuvieron una enorme acogida pública aunque con críticas mixtas. En esta ocasión, deja atrás los repartos puramente masculinos y se pone al frente de un elenco femenino que siempre acaba siendo bastante atractivo en el genero de la acción y la fantasía tal y como se presenta en esta obra, donde, 5 jóvenes deben conseguir escapar de un psiquiátrico antes de que sea tarde. La protagonista es una muchacha que es encerrada en este psiquiátrico y que crea una realidad paralela para intentar su fuga. Convierte el centro de salud mental en un burdel y crea amigas imaginarias que la ayudarán en el proceso de fuga. Además, existe una tercera realidad paralela donde se trama toda la acción de la película en escenarios como un templo donde deve combatir a tres gigantes samurais parecidos a los guerreros de terracota, unas trincheras durante la II Guerra Mundial, un castillo lleno de Orcos y dragones, un tren kamikaze...

El reparto tubo varias modificaciones antes de cerrarse. El papel principal estaba reservado para Amanda Seyfried, que no aceptó ya que se está convirtiendo, poco a poco, en una "estrella" y tiene la agenda demasiado apretada para una película de acción y fantasía que no esta envuelta en una historia de amor apasionado con final feliz. Por otro lado la que si aceptó es la protagonista de la trilogía High School Musical, Vanessa Hudgens, que deseaba salir cuanto antes de su encasillamiento profesional pero que vuelve a caer en un trabajo sin fundamento con gestos reafirmativos a sus acciones y totalmente vacío por donde se mire. La protagonista elegida tampoco se salva de la quema de brujas, pues vuelve a ser una niña rescatada del mundo de las series televisivas para adolescentes donde lo único que aprenden es a hiperbolizar sus expresiones. En definitiva un desastre de reparto del que solo se pueden rescatar las actuaciones de Carla Gugino y Oscar Isaac. Una lástima porque la trama es original y cuenta una historia bien hilada (aunque en ocasiones pueda resultar algo aburrida).

Por otro lado destaca un buen trabajo en los efectos visuales, en la banda sonora y en toda la parte estética y técnica, por lo único positivo que se ha valorado a la película. Es sin duda un buen trabajo en este sentido. Verla no hará daño a nadie y tampoco lo hará no hacerlo, por lo que si os la encontráis por casualidad os podéis sentar tranquilos y pasar un buen rato, pero no vayan a buscarla. Consejo de amigos!



Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y poco más!


viernes, 2 de marzo de 2012

HOCUS POCUS



HOCUS POCUS
de Kenny Ortega


Reparto: Bette Midler, Sarah Jessica Parker, Kathy Najimi, Omri Katz, Thora Birch, Vinessa Shaw, Doug Jones, Larry Bagby, Tobias Jelinek. 
Año: 1993
País:  EEUU 
Lengua: Inglés
Genero: Comedia
Reconocimiento: 5 nominaciónes a los Saturn Awards ganando en Mejor Diseño de Vestuario. 
Puntuación: «««««


Una de las películas clásicas de Halloween que han repetido eternamente en televisión este día tan señalado en el calendario americano y, últimamente, también en nuestro calendario. La leyenda cuenta que, una noche de Halloween, una virgen encendería la vela de la llama negra para hacer volver a las hermanas Sanderson, tres brujas que deben robar la vida a los niños de Salem para convertirse en inmortales. Al final el bien triunfa y las hermanas desaparecen. Para situar la trama se elije la mítica ciudad de Salem, centro histórico y referente de la brujería debido a los juicios a final del siglo XV contra un grupo de personas que fueron acusadas de prácticas demoníacas por componentes de la propia comunidad puritana de América que aparece al principio de la película.

Kenny Ortega, director, productor y coreógrafo, relacionado con diferentes títulos musicales (Xanadu, Michsael Jackson: This is it...) y diferentes referentes del cine Disney actual (Hight School Musical, Hannah Montana...), se ponía al frente de esta producción infantil también de la Productora Disney. Este es el primer título en su trayectoria como director y se queda en un simple referente en este día señalado, al igual que las producciones y telefilms de navidad o semana santa tienen su espacio en sus respectivos días señalados. Para el reparto, Ortega contó con nombres destacados y por destacar del celuloide americano. Bette Mildrer actúa y canta presentando las dos facetas más destacadas de su carrera profesional. Un tono cómico que le sienta mejor que el drama junto a dos compañeras con las que sabe compenetrarse para aportar el resultado optimo a la película. Sarah Jessica Parker y Kathy Najimi son estas dos compañeras que le dan la replica a Mildrer que, por aquél entonces era la más reconocida de las tres. Después llego Sex and the City y pasó lo que pasó...

Es una película divertida dirigida a público infantil en un día concreto. Fuera de este día y de este público no tiene demasiado sentido, por esto mismo la presentamos un 2 de marzo como hoy... porque muchas veces cunde el sin sentido en el mundo del cine! Que paséis un buen día!



Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!


jueves, 1 de marzo de 2012

SEXYKILLER, MORIRÁS POR ELLA



SEXYKILLER, MORIRÁS POR ELLA
de Miguel Martí


Reparto: Macarena Gómez, César Camino, Alejo Sauras, Ángel de Andrés, Juan Carlos Vellido, Nadia Casado, Paco León, Juan Díaz, Fernando Ramallo. 
Año: 2008
País: España
Lengua: Castellano
Genero: Comedia
Reconocimiento: 1 nominación en el Festival de Cine de Sitges. 1 nominación en la Unión de Actores Españoles. 
Puntuación: «««««



Es como si Lady GaGa hubiera escrito el guión de Scream con algunos toques de Kill Bill, Taxi Driver y las parodias americanas de las películas de crimen como Scary Movie. Una estudiante en una facultad de medicina, presa por el mundo de la moda y por los estereotipos de la mujer tradicional, sembrará la universidad de cadáveres sin levantar ninguna sospecha. La situación se le complicará cuando los zombis de sus asesinados se despierten y empiecen a perseguirla. Como no, también hay una historia de amor de por medio, aunque no se rige por los estereotipos americanos usuales. A la pregunta de ¿porqué lo hace?, no hay repuesta: está en su naturaleza.

En la piel de esta asesina una de las actrices más solventes en el genero de la comedia. Macarena Gómez se ha caracterizado por un ritmo ágil y fresco con algo que aportar a este terreno en el que se mueve como pez en el agua. A esta película hay que sumarle El Calentito, otra con la que también podrán disfrutar de esta actriz y pasar un rato inmejorable. Sin embargo, ha pisado otros terrenos, como el drama, demostrando una solvencia parecida, como vimos en Carne de Neón (cuyo director es el guionista de esta película), donde interpretaba a una drogadicta y prostituta algo afectada. Sin duda su camino es la comedia, aunque también la podamos disfrutar en otros estilos. Acompañándola, Alejo Sauras y César Camino que no demuestran una solidez igual y, en algunos momentos, flaquean, sobretodo Camino en las escenas de acción. Sobre Alejo debemos felicitarle por saber elegir muy bien sus trabajos y por haber estado involucrado en algunas de las mejores películas del cine español actual y al lado de los mayores referentes del panorama artístico actual. Muchas veces esto ha salvado su trabajo, que no es malo, pero puede torcerse en algunos momentos quizás por el referente que tenemos marcado de su personaje en Los Serrano donde bebió de inspiraciones de las que no debía. Sin duda una trayectoria llena de buenos títulos.

Hay que resaltar el trabajo de maquillaje y vestuario aunque esto de poner lentillas claras a los zombis ya se ha visto demasiado. Perdonando esta repetición, hay que felicitarlos por un buen trabajo de caracterización durante toda la película, al igual que al equipo de sonido y música que también realiza un buen trabajo. Nuevamente reivindicamos el reconocimiento de estos apartados, sin los cuales las películas no serían posibles y a los que muchas veces olvidamos.

Es una buena película muy entretenida que no acabó de convencer a la crítica. A lo mejor estamos muy acostumbrados a ver patrones muy estáticos y cuando los mueven un poco y nos cambian los esquemas habituales pensamos que no es una buena obra. Hay que abrir fronteras y creer en la mezcla y la fusión que es donde esta el futuro. Sino que se lo digan a Lady GaGa que, aunque no nos gusta, ha sabido hacer de estas fusiones un sello de identidad y todo un imperio económico a su alrededor.




Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!




miércoles, 29 de febrero de 2012

SWEENEY TOOD: THE DEMON BARBER OF FLEET STREET



SWEENEY TOOD: THE DEMON BARBER OF FLEET STREET
de Tim Burton


Reparto: Johnny Depp, Helena Bonham Carter, Alan Rickman, Timothy Spall, Sacha Baron Cohen, Jamie Campbell Bower, Laura Michelle Kelly, Jayne Wisener y Ed Sanders.
Año: 2007
País: Reino Unido y EEUU 
Lengua: Inglés
Genero: Musical, Comedia y Crimen
Reconocimiento: 3 niminaciónes a los Oscar ganando en la Mejor Dirección Artística. 4 nominaciónes a los Golden Globes ganando en Mejor Película de Comedia o Musical y en Mejor Actor de Comedia o Musical para Johnny Deep. 8 nominaciónes a los Saturn Awards ganando en Mejor Película de Terror y Mejor Vestuario. Nominada a 2 BAFTA. Nominada a los Grammy. 
Puntuación: «««««


Pese que Tim Burton no se declara amante de los musicales, su trayectoria no apoya sus declaraciones, pues más de 1, 2 y 3 de sus películas se catalogan en este genero. Además, según él mismo, la representación teatral de Sweeney Tood que vio cuando aún era un estudiante, le dirigió en su camino para acabar siendo quien es hoy en día, por lo que le debe mucho a esta obra teatral que, años más tarde, se encargaría de adaptar al cine con sus inseparables Depp y Bonham Carter. La historia, algo Macbethiana, cuenta la historia de un barbero que vuelve a la calle Fleet de Londres, tras cumplir condena por una traición del alcalde del pueblo que se quedó con su hija para criarla como tutor y, más tarde, pretender casarse con ella. El enloquecido barbero, con la ayuda de una nueva compañera, se las arreglará para vengarse de los habitantes de la ciudad y de sus enemigos, entre canción y canción.

Sobre el trío formado por Burton, Depp y Bonham Carter, ya hemos hablado previamente en otras publicaciones, por lo que no será nuevo para vosotros la repetitividad que suponen estos tres elementos en toda una trayectoria que repite calco sobre calco. Esta pasión por las historias góticas y de pseudo-terror con un sobreaire de melancolía y tristeza en la mirada de los personajes es uno de los favoritos del director, el cual arrastra a su inseparable Johnny para hacerle caer en el mismo rol una y otra vez. Además, des de que se casó con Helena, se han convertido en una pareja inseparable dentro y fuera de las cámaras. Siempre hemos dicho que este fetiche que existe entre directores y actores no nos acaba de convencer y lo único que se consigue es crear histories idénticas las unas de las otras.

El diseño artístico de la película es la parte más destacada formando una caracterización de personajes, espacios y banda sonora excelentes. Interpretativamente es uno de los mejores trabajos de los actores de lo último que hemos visto de estos, donde sorprenden los dos protagonistas que han sabido encarnar un mismo rol y, al fin, saberlo desempeñarlo competentemente. Es una buena película para bien y disfrutar de la banda sonora. A quien les gusten los musicales les gustará y a quien no les apasione a lo mejor se llevan una sorpresa con esta película con algo de sangre y toques gore.



Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!


martes, 28 de febrero de 2012

500 DAYS OF SUMMER


500 DAYS OF SUMMER
de Marc Webb


Reparto: Joseph Gordon-Levitt, Zooey Deschanel, Chloë Moretz, Geoffrey Arend y Matthew Gray Gubler.
Año: 2009
País: EEUU
Lengua: Inglés, Francés y Sueco
Genero: Comedia y Romance
Reconocimiento: 2 nominaciónes a los Golden Globes. 3 nominaciónes a los Independent Spirit Awards ganando en Mejor Guión. 
Puntuación: «««««


El amor, el sexo y las relaciones humanas referentes a estos sentimiento son temas eternos que están presentes a nuestro alrededor constantemente: música, publicidad, literatura, cine... incluso en nuestras obsesivas cabeza de individuos culturales en una sociedad que ha potenciado este sentimiento no solo con una noble causa de hacer agradable la vida a los demás, sino con el objetivo de consumir, consumir y consumir todo tipo de mercados que enriquecen y que, posiblemente, sean el motor de nuestra sociedad. Anuncios de publicidad con modelos que nunca son parecidos a la realidad de las personas que se cruzan en nuestros caminos día a día, películas con argumentos románticos que nada tienen que ver con la cotidaneidad de una relación entre personas, canciones que hablan sobre un profundo sentimiento que impide alejarse de la persona deseada ni 5 segundos... Esta película trata todos estos topicazos alrededor del AMOR y realiza una crítica sutil aprovechando a un personaje creyente y practicante de esta nueva religión que ha dominado el siglo XXI. Cuando nace el amor siente estar en un musical de color rosa y cuando es abandonado desea su muerte y entra en un periodo de autodestrucción. Al final entenderá el verdadero significado del amor que no es otro que el de ser feliz.

Marc Webb ha sido reconocido en el mundo de la dirección del vídeo musical, por lo que esta película, que supone su debut en el mundo del largometraje, esta impregnada de una excelente Banda Sonora muy bien estudiada y trabajada y que supone un sello de identidad del director en esta primera referencia cinematográfica. Pronto presentará su segundo proyecto rescatando el personaje de Spiderman, por lo que cambia completamente de registro (esperemos, ya que últimamente, en las películas de superheroes, hay más amor que acción). Capitaneando el reparto una pareja que funciona bien en pantalla pero que no realizan ninguna maravilla y en la que, a lo mejor, destaca más Zooey Deschanel que Joseph Gordon-Levitt, al contrario de lo que pasaba en 50/50, donde era el actor el que superaba a su compañera de cartel. Una pequeña crítica es que hemos echado en falta más intervenciones de los amigos del protagonista en el guión, que aportan los mejores momentos de comedia y sin los cuales la película se hace lenta y pesada con tanto amor y sentimientos encontrados. 

Quien esté enamorado debería echarle un vistazo a ver si este experimento le transforma o sigue igual que antes. Que nos lo cuente por favor. A los demás: es una película normal, entretenida pero no imprescindible.



Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y poco más!




lunes, 27 de febrero de 2012

LA DAGA DE RASPUTÍN



LA DAGA DE RASPUTÍN
de Jesús Bonilla


Reparto: Jesús Bonilla, Antonio Resines, Antonio Molero, María Barranco, Carmen Vicente-Arche, Carolina Bang.
Año: 2011
País: España
Lengua: Castellano y Ruso
Genero: Comedia
Reconocimiento: Nada
Puntuación: «««««


Un episodio malo de Los Serrano es como mejor se puede definir esta película. La serie se caracterizaba por hacer una bola de problemas cotidianos normales que se agrandaban por los malos entendidos de los protagonistas que nunca demostraron mucha inteligencia o agudeza. Aquí pasa lo mismo pero con una pretensión algo más elaborada. El resultado viene a ser más o menos el mismo: un desastre completo que, a lo mejor, está pensado para mentes más elaboradas que las nuestras ya que no llegamos a entender muy bien las bromas y chistes que se hacen. Mejor dicho, no es que no los entendamos, lo que no entendemos es como alguien se puede reír con esta clase de humor tan fácil y repetitivo. Que conste que lo de la comparación con la serie no es solo porque cuente con el mismo reparto, sino porque toda la presentación humorística es exactamente la misma.

Este es el segundo trabajo como director de Jesús Bonilla y se la considera una séquela de su primer trabajo, aunque el director lo niegue. Pretendió que no fuera una segunda parte, pero es una misma repetición argumental, con unos mismos actores, unos personajes idénticos... por lo que se la considera así. Acompañando a este personaje que, a parte de repetir ideas como director, repite una y otra vez el mismo personaje zafio, sus amigos dentro y fuer de la cámara. El trío formado entre Resines, Bonilla y Molero ya se ha convertido en un clásico del cine español  y siempre aportan un resultado similar. Son varias las películas en las que han coincidido y diferentes proyectos que han llevado a cabo juntos con otros habituales como Neus Asensi, Goizalde Núñez, María Barranco... De todo el elenco solo podemos destacar a esta última que realiza las aportaciones cómicas más aprovechables del film. Sin duda la hemos visto en proyector mejores, como también hemos visto a Resines saliendo de este pozo cómico sin fondo con un resultado sorprendente. A quien no crea capaz de esto al actor debería ver La buena estrella, donde, junto con un buen director, buenos actores y un buen guión, es capaz de interpretar con letras mayúsculas. Evidentemente deja de lado todos los tics y movimientos con las manos que tanto le caracterizan. 

La película es un fracaso en todos los aspectos y se mire por donde se mire. Un final repentino y mal contado acaba siendo la guinda que corona el pastel. Si alguien consigue llegar a él, lo descubrirá. 




Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!


domingo, 26 de febrero de 2012

ITTY BITTY TITTY COMMITTE



ITTY BITTY TITTY COMMITTE
de Jamie Babbit


Reparto: Melonie Diaz, Nicole Vicius, Deak Evgenikos, Carly Pope, Lauren Mollica, Melanie Mayron, Daniela Sea, Mircea Monroe, Leslie Grossman.  
Año: 2007
País: EEUU
Lengua: Inglés 
Genero: Comedia, Drama y Romance
Reconocimiento: Presentada en la Berlinale. 
Puntuación: «««««


En una época en la que se ha prohibido el uso de apelativos cariñosos como: encanto, cariño o dulce, en el Reino Unido, aparece una historia de feminismo radical lesbico donde una chica que trabaja en una clínica de cirugía plástica entra en un club con esta ideología y acaba por sabotear su propia empresa que vende silicona a las mujeres para hacerlas sentir "mejor". Con un amor algo puntiagudo y triangular por medio, esta joven aprenderá todos los valores del feminismo y aprenderá una nueva manera de llevar su feminidad y su relación con el resto de la sociedad. Sin duda esta nueva medida que se ha tomado en el país inglés que impide el uso de estas palabras son medidas totalmente desmesuradas que, de vez en cuando, algunos colectivos apoyan por el simple hecho de pretender perseguir la igualdad entre los dos géneros. Pero, ¿qué hay de la libertad de expresión? No creo que nadie pretenda herir a otro alguien llamándolo honey o sweetheart y tampoco debe ir con mucha mala intención en la mayoría de los casos... pero como siempre, los pensamientos radicales (sean de un lado o de otro) suelen tener este tipo de incongruencias ideologicas entre sus idearios.

El equipo de la película esta formado básicamente por mujeres que llevan a cabo esta historia de feminismo y homosexualidad capitaneadas por una directora que se ha involucrado mucho en estos movimientos. Sin duda, la visión que aporta es fresca, realista y muy radical por lo que nos gusta esta provocación a la sociedad. Lástima que sea una producción de poco alcance que haya llegado a poca gente y, sobretodo, a aquella gente de mente cerrada que más lo necesita. También se entiende su poco alcance debido a un guión que parece más un telefilm que una película que se ha presentado en la Berlinale. No cabe destacar ninguna interpretación, pero, a lo mejor, si destacan dos antiguas compañeras de la serie adolescente Popular (del creador de Glee o Nip/Tuck), que años más tarde se encontraron en esta película. Sus nombres son Leslie Grossman y Carly Pope.

Es una película que nunca vais a encontrar en televisión, pero es un terreno en el que debería figurar un sábado por la tarde para que más de uno aprenda algo mientras se hecha la siesta y también por la mala calidad directiva y argumental. Un mensaje a transmitir atrapado en un mal proyecto.




Todo lo escrito es fruto de la imaginación... y nada más!




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